Mūzikas instruments: Lute
Skaņas pārnēsāšanas ātruma un nanotehnoloģijas laikmetā reizēm jūs patiešām vēlaties atpūsties, pagriezties prom no visām pasaulīgajām satraukumiem un atrast sevi citā pasaulē, kur nav mūsdienu satricinājumu, piemēram, renesanses romantiskajā laikmetā. Pašlaik jums nav nepieciešams atkārtoti iztēlot laika mašīnu, bet tikai apmeklēt autentiskas mūzikas koncertu kaut kur Izmailovo Kremlī vai Šeremetjevas pilī. Tur jūs ne tikai dzirdēsiet skaistas melodijas, kuras garīgi izturaties pagātnē, bet arī iepazīstaties ar interesantiem mūzikas instrumentiem, kurus mūsu senie senči pirms vairākiem gadsimtiem spēlēja mūziku. Aizvien vairāk pieaug interese par seno mūziku, mūsdienu mākslinieki apgūst agrāko laikmetu darbarīkus, kas ietver traversu flautu, vardarbību un da gambu, pieprasīja vardarbību, baroka divkāršā basa vijoli, klavesīnu un neapšaubāmi lutālu - īpašu privileģētu nodarbību instrumentu. uzmanību. Viņas arābi viduslaikos, ko sauc par mūzikas instrumentu karalieni.
Skaņa
Lute pieder stīgu plucked instrumentu ģimenei, tās skaņa ir mazliet kā ģitāras, tomēr tās balss ir daudz mīkstāka un maigāka, un tā laika josla ir samtaina un trīce, jo tā ir vairāk piesātināta ar pārspīlējumiem. Lute skaņas avots ir savienots pārī un atsevišķas virknes, kuras izpildītājs slēdz ar labo roku un nospiež kreiso ar kreiso pusi, mainot to garumu, tādējādi mainot laukumu.
Instrumenta muzikālais teksts tika ierakstīts ar burtiem uz sešām līnijām, un skaņu ilgums tika norādīts ar piezīmēm virs burtiem. Diapazons Instrumentu apmēram 3 oktāvas. Instrumentam nav definēta standarta iestatījuma.
Fotoattēls:
Interesanti fakti
- Daudzām tautām lutera tēls kalpoja kā harmonijas, jaunības un mīlestības simbols. Ķīniešu valodā tas nozīmēja gudrību, kā arī saskaņotību ģimenē un sabiedrībā. Budistiem, harmonija dievu pasaulē, kristiešiem, lutāls eņģeļu rokās iezīmēja debesu skaistumu un dabas spēku saskaņošanu. Renesanses mākslā tas simbolizēja mūziku, un instruments ar šķeltiem stīgām norādīja uz nesaskaņām un nesaskaņām.
- Lute bija emblēma - simbolisks mīļotāju tēls.
- Gleznās bieži tiek attēlots rituanses lute, pat Orpūza un Apollo, šī laika mākslinieki nespēlēja ar latu, bet ar lute. Harmoniskāka kompozīcija nekā meitene vai zēns ar šo romantisko instrumentu un to nevar iedomāties.
- Vienā reizē lutāls, kas bija ļoti populārs, tika uzskatīts par priviliģētu instrumentu pasaules laicīgajam lokam, muižai un karaļa asinīm. Austrumos tas tika saukts par instrumentu sultānu, un Eiropas valstīs tika teikts, ka orgāns bija "visu instrumentu karalis", un lute bija "visu karaļu instruments".
- Lielais angļu dzejnieks un dramaturgs W. Shakespeare ļoti bieži pieminēja savu darbu. Viņš apbrīnoja viņas skaņu, piešķirot viņai spēju uzklausīt klausītājus ekstātiskā stāvoklī.
- Lielākais itāļu tēlnieks, gleznotājs, dzejnieks un domātājs Michelangelo Buonarroti, apbrīnojot slavenā lutāla spēlētāja Francesco da Milano sniegumu, sacīja, ka viņš ir dievišķs iedvesmots no mūzikas un visi viņa domas tajā laikā tika pārvērsti debesīs.
- Lute izpildītājs tiek saukts par lutāla spēlētāju, un amatnieki, kas dara instrumentus, ir veidoti.
- Boloņas meistaru darbarīki - L. Mahlera un G. Freija, kā arī mākslinieku ģimenes Tiffenbrucker pārstāvji no Venēcijas un Padujas, kas radīti 17. un 18. gadsimtā, izmaksājot astronomijas naudu.
- Nebija tik grūti uzzināt, kā spēlēt luteli, bet bija grūti izskaidrot instrumentu, kuram bija daudzas no dabiskiem materiāliem izgatavotas virknes, bet slikti uzturētas temperatūras un mitruma izmaiņu dēļ. Joks bija ļoti slavens: divus trešdaļas no laikmeta mūziķa nodarbojas ar instrumenta izveidi, un viena trešdaļa spēlē mūziku, kas nav noregulēta.
Būvniecība
Ļoti elegants lute dizains ietver ķermeni un kaklu, kas beidzas ar kodīgu bloku. Bumbierveida korpuss ietver klāju un ķermeni, kas darbojas kā rezonators.
- Korpuss ir veidots no izliektas, veidojot puslodes formu, segmentus, kas izgatavoti no cietkoksnes: melnkoks, rožkoks, ķirsis vai kļava.
- Deka - tā ir ķermeņa priekšējā daļa, aizverot ķermeni. Tas ir plakans, ovālas formas un parasti ir izgatavots no resonatora egles. Uz klāja apakšējā daļā ir statīvs, un vidū ir skaists caurums eleganta, sarežģīta raksta vai skaistu ziedu veidā.
Salīdzinoši plašs, bet īss lūka kakls ir piestiprināts pie ķermeņa ar klāju. Uz tā ir pielīmēts melnkoks pārklājums, un ir pievienoti katguta fret sadalītāji. Kakla augšējā daļā ir slieksnis, kas ietekmē auklas sprieguma augstumu.
Pieguļošs lūka bloks, kuram stiegru spriegojuma regulēšanas tapas arī ir ar savu atšķirīgo iezīmi. Tas ir saistīts ar to, ka bloks atrodas attiecībā pret kakla kaklu pietiekami lielā, gandrīz taisnā leņķī.
Pārī savienoto virkņu skaits dažādos lūtos ievērojami atšķiras: no 5 līdz 16 un dažreiz 24.
Svars rīks ir ļoti mazs un ir aptuveni 400 grami., garums instruments - apmēram 80 cm.
Šķirnes
Savā laikā lute, kas ir ļoti populāra, ir attīstījusies diezgan intensīvi. Mūzikas meistari pastāvīgi eksperimentēja ar savu formu, stīgu skaitu un regulēšanu. Rezultātā radās diezgan liels skaits rīku šķirņu. Piemēram, papildus tradicionālajiem instrumentiem, tostarp instrumentiem ar dažāda skaita pārī virknēm - koriem, renesanses lutai bija dažāda lieluma sugas, kas bija līdzīgas cilvēka balss reģistriem: neliels oktāvs, nelieli augstie, trīskāršie, alto, tenori, bass un oktāvas bass. Lute ģimenē ietilpst arī baroka lute, al-ud, architeutny, torban, kobza, teorba, quittaron, zither, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gēls, mandala.
Pieteikums
Mākslas vēsturnieki uzskata, ka lute ir ne tikai viens no interesantākajiem, bet arī fundamentāli svarīgs instruments 16. un 17. gadsimta Eiropas mūzikas vēsturē. Viņa saņēma atzinību no dažādu sabiedrības sektoru pārstāvjiem, no parastajiem līdz karaliskajiem, un tika izmantota kā pavadonis, solo un ansambļa instruments. Strauji augošā lute popularitāte pieprasīja repertuāra papildināšanu un atjaunināšanu. Bieži vien darbu autori bija vienlaicīgi izpildītāji, tāpēc Eiropas valstīs parādījās visa brīnišķīgu lutra dziesmu autoru galaktika. Itālijā - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Spānijā - L. Milan, M. Fuenlyana. Vācijā H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Anglijā - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. Polijā - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Klabons. Francijā E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Jāatzīmē arī tas, ka pat tādi lieli meistari kā I.S. Baha, A. Vivaldi, G. Handels, J. Haydns pievērsa uzmanību lutim, bagātinot savu repertuāru ar saviem darbiem.
Pašlaik interese par agrīno mūziku un līdz ar to arī lute nepazūd. Tās skaņu var dzirdēt arvien vairāk par koncertzāļu posmiem. Starp mūsdienīgajiem komponistiem, kas šodien komponē instrumentu, ir jāatzīmē daudzi interesanti darbi: I. Dāvids, V. Vavilovs, S. Callos, S. Lundgrens, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems. , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savčuka, M. Zvonareva.
Slaveni izpildītāji
Neparasti moderns renesanses un baroka laikmetā, bet izspēlēts ar citiem instrumentiem un netaisnīgi aizmirstu, lute atkal ir ļoti ieinteresēts ne tikai starp autentiskiem mūziķiem. Tagad viņas skaņa arvien biežāk notiek dažādās koncertzālēs, ne tikai solo, bet arī ansamblī ar citiem skaistiem veciem mūzikas instrumentiem. 21. gadsimtā slavenākie virtuozie izpildītāji, kas daudz dara, lai popularizētu šo instrumentu, ir V. Kaminiks (Krievija), P. O'Dets (ASV), O. Timofejevs (Krievija), A. Krylovs (Krievija, Kanāda), A Suetin (Krievija), B. Yang (Ķīna), J. Imamura (Japāna), R. Lislevand (Norvēģija), E. Karamazov (Horvātija), J. Helds (Vācija), L. Kirchhof (Vācija), E. Eguez (Argentīna), H. Smits (ASV), J. Lindbergs (Zviedrija), R. Barto (ASV), M. Lowe (Anglija), N. North (Anglija), J. van Lenneps (Nīderlande) un daudzi citi .
Vēsture
Nevar izsekot visai lutejai, kas austrumu valstīs tika uzskatīta par vienu no visattīstītākajiem instrumentiem. Šādi instrumenti jau pirms četriem tūkstošiem gadu bija plaši izplatīti daudzās pasaules valstīs. Viņi spēlēja mūziku Ēģiptē, Mesopotāmijā, Ķīnā, Indijā, Persijā, Asīrijā, Senajā Grieķijā un Romā. Tomēr mākslas zinātnieki norāda, ka lute bija tiešais priekštecis - tas ir oud - instruments, kas Tuvajos Austrumos joprojām tiek uzskatīts par īpašu godbijību, apgalvojot, ka tas ir rezultāts no Pravieša mazdēla radīšanas. Oudam bija bumbieru korpuss, kas veidots no valriekstu vai bumbieru koka, priežu klāja, īsa kakla un izliektas muguras galvas. Skaņa tika iegūta, izmantojot plektru.
Eiropas iekarošana sākās 8. gadsimtā ar spārnu no Spānijas un Katalonijas, pēc tam, kad mauri iekaroja Ibērijas pussalu. Šis rīks ne tikai ātri pievienojās šo valstu kultūrām, bet arī krusta karu dēļ strauji izplatījās citās Eiropas valstīs: Itālijā. Francija, Vācija, pārvietojot citus instrumentus, kas tajā laikā bija izplatīti, piemēram, māsu un pandu. Lute, kas kļūst arvien populārāka, ir pastāvīgi pakļauta dažādiem uzlabojumiem. Meistari mainīja instrumenta dizainu, modificēja ķermeni un kaklu, pievienoja virknes. Ja sākotnēji tas bija no 4 līdz 5 pāris virknes - kori, tad skaitlis pakāpeniski palielinājās. Līdz 14. gadsimtam lūka Eiropā bija ne tikai pilnīga, bet arī kļuvusi par vienu no vispieprasītākajiem instrumentiem ne tikai tiesā, bet arī mājas mūzikā. Tas tika izmantots ne tikai kā pavadonis, bet arī kā solo instruments. Lutei viņi sastāvēja no daudzveidīgas mūzikas, veidoja ne tikai populāras dziesmas un dejas, bet arī garīgo mūziku. 15. gadsimtā instrumenta popularitāte pieauga vēl vairāk, gleznotāji to bieži attēloja savā mākslas audeklā. Komponisti turpina intensīvi bagātināt repertuāru. Izpildītāji pamet plektru, dodot priekšroku pirkstu ekstrakcijas metodei, kas ievērojami paplašināja tehniskās iespējas, ļaujot veikt gan harmonisku pavadījumu, gan polifonisko mūziku. Lute turpināja uzlaboties, un par populārākajiem kļuva instrumenti ar sešām pārējām virknēm.
16. gadsimtā lutāla popularitāte sasniedza apogeju. Viņa dominēja gan profesionāliem mūziķiem, gan amatieriem. Instruments skanēja karaļu pilīs un augstākajā muižā, kā arī parasto pilsoņu mājās. Solo un ansambļa darbi tika izpildīti ar vokālistiem un koriem, turklāt tika iepazīstināti ar orķestriem. Skolas luteņu instrumentu ražošanai tika izveidotas dažādās valstīs, no kurām slavenākais bija Boloņā, Itālijā. Instrumenti tika nepārtraukti modificēti, pāru virkņu skaits palielinājās: pirmie desmit, tad četrpadsmit, un pēc tam to skaits sasniedza 36, kas attiecīgi prasīja izmaiņas instrumenta projektā. Bija daudz veidu lute, starp tiem bija septiņi, kas atbilst cilvēka balss tessitūrai, sākot ar atlaidi līdz basam.
Līdz 17. gs. Beigām lutāla popularitāte sāka kristies, jo tādi instrumenti kā ģitāra, klavesīns un nedaudz vēlāk klavieres to pamazām nomainīja. 18. gadsimtā tā vairs netika izmantota, izņemot dažas šķirnes, kas pastāvēja Zviedrijā, Ukrainā un Vācijā. Tikai 19. un 20. gadsimta mijā, pateicoties atjaunotajai interesei par instrumentālajiem meistariem, profesionālam mūziķim un muzikologam Arnoldam Dolmicham vadītajiem senajiem angļu entuziastu instrumentiem, uzmanība uz lute atkal ievērojami palielinājās.
Lute ir vecs, elegants mūzikas instruments ar skaistu maigu balsu, kas reizēm tika piespiedu kārtā izmantots un netaisnīgi aizmirsts. Laiks pagāja, mūziķi viņam atcerējās, kļuva ieinteresēti un atkal nonāca koncertā, lai iekarotu klausītājus ar izsmalcinātu skaņu. Mūsdienās lute bieži piedalās autentiskas mūzikas koncertos, kas spēlē gan solo, gan ansambļa instrumentus.
Atstājiet Savu Komentāru