Mandolīns: interesanti fakti, video, vēsture, foto, klausīties

Mandolīns

Itālija ... Interesanta valsts, kas sev piesaista senās pasaules un renesanses bagāto mantojumu. Ceļojot pa to, cilvēki dod pozitīvas emocijas un elpo romantikas centrā. Romas mūžīgā pilsēta ar senās arhitektūras pieminekli, Kolizejs, lieliska Venēcija ar gondolēm un gondolieriem, Milāna ar operas kultūras pasaules centru, La Scala un Neapoles teātris ar tuvējo Vesuviju, un kur var redzēt kādu jaunu vīru, kurš vakarā ar saviem logiem dzied savu serenādi mīļotā. Šī tradīcija, dziedājot serenādus zem izvēlētās personas loga, pievienojās mandolīnam, instrumentam, kas kļuva par Neapoles simbolu, radās viduslaikos un joprojām saglabājas. Mandolīns ir stīgu un noplūkts instruments, kas parādījās drosmīgo bruņinieku un skaisto dāmu laikā un galvenokārt saistīts ar itāļu mūzikas kultūru. Tā ir ieguvusi mīlestību un popularitāti daudzās pasaules valstīs, un to aktīvi izmanto ne tikai Itālijā, bet arī Austrālijā, Beļģijā, Brazīlijā, Horvātijā, Somijā, Francijā, Grieķijā, Īrijā, Izraēlā, Japānā, Portugālē, Rumānijā, Lielbritānijā, ASV un Venecuēlā.

Skaņa

Mandolīnam, kam ir lielas tehniskas un mākslinieciskas spējas, ir bagāts, mīksts, bet vienlaikus strauji izbalējis skaņa. Velveta, instrumenta mīkla ir raksturīga siltumam un maigumam. Mandolīna skaņas avots ir stipri izstieptas pāris virknes, kas, nospiežot uz dažām fretēm, izvelk vēlamo piķi. Instrumentu parasti spēlē ar starpnieku. Galvenās instrumenta paņemšanas metodes ir streiki uz augšu un uz leju, kā arī tremolo, jo garas piezīmes par mandolīnu tiek atskaņotas tikai ar šo tehniku. Papildus pamatmetodēm, lai sasniegtu mākslinieciskos mērķus, mūziķi izmanto citas skaņas ieguves metodes, ko izmanto, spēlējot citus stīpainus instrumentus, piemēram, ģitāru. Tie ir pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, saliektas (pull-up), rasgeado, pulgāri, tamburīns, flageolets un dažādi melismas.

Vispopulārākais mandolīns, kas saņēma nosaukumu "Neapolietis", tāpat kā vijole ir noregulēts pēc svētajiem sāļiem: sāls, re, la, mi. Instrumenta diapazons ir diapazonā no mazās līdz ceturtās oktāvas sāls. Mandolīna piezīmes tiek ierakstītas trīskāršā un atbilst reālajai skaņai.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• Mandolīna mūziķi sauc par mandolīnu.
• Mandolīnu uzskata par vienu no vienkāršākajiem mācīties.
• Slavenais vijoles veidotājs A. Stradivari izgatavoja ne tikai vijoles ģimenes instrumentus, bet arī mandolīnus. Šodien ir divi slaveni kapteiņa instrumenti, no kuriem viens glabājas Nacionālajā mūzikas muzejā Dienviddakotas Vermillionas universitātē (ASV).
• Tas bija mandolīns, kas bija pirmais stīgu instruments, ko 1894. gadā ražoja pasaules slavenais uzņēmums Gibson (ASV), kas specializējas mūzikas instrumentu ražošanā.
• Amerikas Savienotajās Valstīs, lai palielinātu pieprasījumu, ražotāji īpaši piesaistīja mūziķus, lai izveidotu mandolīnu orķestri, tādējādi mudinot cilvēkus iegādāties instrumentus. Dažas grupas, kas tika organizētas pagājušā gadsimta sākumā, joprojām pastāv.
• Leģendārais mūziķi Jimmy Page ("Led Zeppelin") un Paul McCartney ("Beatles") spēlēja savu mandolīnu savās kompozīcijās.
• Elektriskais mandolīns tika izstrādāts ASV 1930. gados.
• “Neapoliešu orķestri” bija un joprojām ir ļoti populāri visā pasaulē - tās ir dažādu lielumu mandolīni. 19. gadsimtā itāļu karaliene Margerita no Savojas mūziku veica šādā orķestrī.
• Senie mandolīni, ko veidojuši slavenās Neapoles dinastijas Vinaccia pārstāvji un kas sastāvēja no deviņiem meistariem: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro un Achilles, šodien atrodas dažādos muzejos visā pasaulē. Tie ir Londonas Viktorijas un Alberta muzejs (Anglija), Mūzikas instrumentu muzejs Claremont, Kalifornijā (ASV), Briseles Karaliskā konservatorija (Beļģija), Barselonas mūzikas muzejs (Spānija).
• Mandolīns ar savu skaņu rotā šādu slavenu rokgrupu kompozīcijas: "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore nakts", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidēmija", "In Extremo".

Pieteikums un repertuārs

Izdzīvojis popularitātes pieaugums un dažreiz pat aizmiršanas periodi, šodien mandolīns atkal ir ļoti populārs instruments, ko plaši izmanto ne tikai klasikā, bet arī dažādos mūsdienu mūzikas stilos. Tautas, valsts, bluegrass, džezs, blūzs, etno, pop, rock, ķeltu mūzika, rock un roll - tas ir tikai neliels mūzikas virzienu un kompozīciju saraksts, ko mandolīns rotā ar savu skaņu. Šī universālā mūzikas instrumenta piemērošanas diapazons ir ļoti plašs. Tas skan lieliski uz skatuves, gan solo, gan pavadījumā. Mandolīns ir arī lieliski apvienots ansamblī ar citiem instrumentiem, ieskaitot tos, kas ir daļa no simfoniskā orķestra.

Mandolīns no paša izskata sākuma, skaista un cēlā skaņa piesaistīja komponistu uzmanību. Viņas repertuārs ir diezgan bagāts un daudzveidīgs. Īpaši jāatzīmē koncerti mandolīnam A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - tie ir darbi, kas kļuvuši par šī instrumenta repertuāra pērlēm. VAMozarts, D. Ligeti, D. Verdi, A. Šenbergs operas izrādēs izmantoja mandolīna skaņu. Simfoniskajā orķestri iepazīstināja G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofjevs, R. Ščedrins. L.V. Beethovens un N. Paganini arī diversificēja mandolīna repertuāru, veidojot vairākus darbus. Ir daudz komponistu, kas rakstīja par šo instrumentu, tomēr mandolīna mākslinieciskās un tehniskās spējas visprecīzāk atklājās I. Hummela, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galja, H. Baumana, Z. , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton un citi.

Izpildītāji

Mandolīns vienmēr ir piesaistījis ne tikai amatieru, bet arī profesionālo mūziķu uzmanību. Jau 18. gs. Otrajā pusē baroka mandolīna ziedēšanas laikā mandolīnistiem P. Leonam, J. Gervasio, P. Denimam un P. Fuchetim bija liela reputācija, kas pēc savas mākslas ir devusi nozīmīgu ieguldījumu veiktspējas prasmju attīstībā. Mandolīna zelta laikmets, kas sākās 19. gs. Beigās, atklāja tādus izcilus izpildītājus kā D. Pettine, R. Kalache un S. Ranieri, P. Vimercati. 20. gs. Viņu batonus turpināja B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Pašlaik ir daudzi brīnišķīgi izpildītāji, kas daudz dara, lai saglabātu instrumenta popularitāti ar savu mākslu, baudot klausītājus. Starp tiem: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, B. M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Būvniecība

Mandolīns ir rīks, kā arī vijole, kas prasa ilgu un smagu darbu no kapteiņa. Tā dizains ietver ķermeni un, beidzot ar galvu, kaklu.

Mandolīna ķermenis, kas bieži ir bumbieris, sastāv no ķermeņa un klāja.

• Ķermenis, kas spēlē rezonatora lomu, sastāv no vairākiem segmentiem, ko sauc par kniedēm. Tas ir izgatavots no kļavas, melnkoks, rozīnes vai ķiršu koka. Pievienots pie korpusa ir iegravēts uzgrieznis, kas izgatavots no metāla, koka vai kaula.
• Klājam, kas ir ķermeņa priekšējā daļa, klasiskajā versijā ir vokāls - rezonatora caurums, kas tradicionāli ir dekorēts ar apdari. Uz klāja, kuram ir neliels līkums, ir uzstādīts statīvs stīgām, kurām nav spēcīga stiprinājuma.
• Mandolīna kakls ir salīdzinoši īss. Tās ražošanā tiek izmantots lapegle, ciedra, kļavas vai sarkankoka. Metāla palodzes kakls ir sadalīts fretos, kuru skaits svārstās no 11 līdz 24 un beidzas ar āmuru galvu, kas nepieciešams stīgu piestiprināšanai.

Mandolīna kopējais garums ir 60 cm, no kuriem 33 cm ir ķermeņa garums.

Mandolīna skaņu ekstrahē, izmantojot plektra starpnieku, vēlamo materiālu, par kuru tiek ņemts vērā bruņurupuču čaulas. Pašlaik plectrum ir izgatavots arī no dažādām sintētiskām plastmasām.

Šķirnes

Mandolīnu ģimene evolūcijas procesā ir ieguvusi ievērojamu skaitu sugu, kas atšķiras pēc ķermeņa formas, virkņu un diapazona.

• Florences mandolīnam ir 5 pārī savienotas virknes.
• Milāna - viņai ir 6 pārī savienotas virknes, kas noregulētas oktāvā augstāk nekā ģitāras stīgas.
• Sicīlijas (Mandriola) - ir 4 virknes, kas ir saskaņojamas un zemākās reizēm oktāvā. Šis mandolīna veids tiek izmantots Meksikas tautu mūzikā.
• Portugāļu - ar plakanu lietu. Uz augšējā klāja balss cauruma vietā atrodas rezonatora efs, kas ir vijolēm līdzīgs. Instrumentam piemīt asa skaņa un tiek izmantota Īrijas, Lielbritānijas, Brazīlijas un ASV tautu mūzikā.

Ansambļa un orķestra praksē aktīvi tiek izmantoti šādi mandolīna veidi, un tie atšķiras pēc lieluma un laukuma.

1. Mandolai - ir 4 pārī savienotas virknes, kas noregulētas kā vijoles viola virknes: C, G, D, A.
2. Oktāvu mandolīns - veidojiet oktāvu zem mandolīna.
3. Mandochello - veidojiet čells stīgas: do, sāls, re, la. Mandochello atsaucas uz mandolīnu, kā čellu uz vijoli.
4. Mando-bass ir liels rīks, varbūt gan četru virkņu, gan astoņu virkņu. Rīks var būt dažādi:

• sāls, atkal, la, mi;
• mi, la, re, sāls;
• pirms, sāls, re, la.

Vēsture

Mandolīna vēsture sākas Tuvajos Austrumos. Tieši tur, apmēram pirms sešiem tūkstošiem gadu, senās Mesopotāmijas teritorijā parādījās luteru ģimenes instrumenti, kas, pēc mākslas vēsturnieku pieņēmumiem, bija mandolīna dibinātāji. Instrumenta tiešais priekštecis tiek uzskatīts par mazo soprana klātbūtni, kuram ir no 4 līdz 6 atsevišķām vai savienotām katgutu virknēm. Tas parādījās ikdienas dzīvē un plaši izplatījās Eiropas valstīs no XI līdz XIV gadsimtiem ar dažādiem nosaukumiem: mandora, mandola vai pandurīns.

Tiek uzskatīts, ka mandolīns parādījās Itālijā XVII gadsimtā iepriekšējo instrumentu pārveidojumu rezultātā. Ārēji tas daudzos veidos joprojām bija līdzīgs lutam, bet instrumenta kakla galva jau bija iztaisnota. Laika gaitā mandolīns kļuva par vienu no mīļākajiem tautas instrumentiem, kas ātri izplatījās un ieguva popularitāti dažādās valstīs.

Mandolīna īpašā ziedēšana sākas XVIII gs. Instrumentu, kas gūst popularitāti starp dažādām klasēm, kļūst īpaši populārs augstskolā par kamermūzikas veidošanu. Mākslas izpildīšana uz instrumenta sasniedz savu apogeju. Publicēts "Skola spēlē mandolīnu." Neapolē atjauninātu mandolīnu veidoja amatnieki, kas izgatavoja mūzikas instrumentus no Vinaccia ģimenes. Viņai bija izliekts klājs, dziļāks ķermenis, četras pārī savienotas metāla stīgas, kas noregulētas kā vijole piektajā. Orķestros, kas izpilda kantātus, oratorijas un operas, tiek ieviests spilgtāka skaņa, un komponisti raksta tieši mandolīnam paredzētu mūziku. Drīz pēc jaunā instrumenta modeļa mandolīni veidojas dažādos skaņu diapazonos, kas vēlāk kļuva par ansambļu un orķestru daļu, un vēlāk kļuva pazīstami kā neapolieši.

XIX gadsimta sākums mandolīnam nebija ļoti atbalstošs, citi instrumenti ar intensīvāku un izteiksmīgāku skaņu, izspieda to no koncertu norises vietām. Mandolīns zaudē savu popularitāti un to izmanto tikai Itālijā kā tautas instrumentu. Samazinās pieprasījums pēc mandolīniem, un daudzi mūzikas meistari to pārtrauc. Situācija mainījās tikai pēc tam, kad 1835. gadā Pasquale Vinaccia radikāli pārveidoja klasisko mandolīnu. Lai panāktu lielāku tilpuma rezonansi, tas palielina ķermeņa lielumu, pagarina kaklu un attiecīgi palielina frets skaitu, tādējādi paplašinot instrumenta diapazonu. Kapteinis mainīja vienkāršas koka tapas mehānismam, kas labāk saglabāja metāla stīgu spēcīgo spriegumu un ar to arī instrumenta konstrukciju. Šāda modernizācija ir būtiski mainījusi instrumenta īpašības un ļāvusi izpildītājiem sasniegt gaišāku, dinamiskāku skaņu saskaņā ar romantiskā laikmeta mūzikas prasībām.

XIX gadsimta otro pusi raksturo jauna mandolīna entuziasma raunda sākums un tā atdzimšana. Instruments ļoti ātri iekaro dažādas klases, sākot no ierēdņiem līdz kronētiem cilvēkiem, un atkal iegūst profesionālo mūziķu apstiprinājumu, kurš atkal to uzvedīs uz koncertu. Šis rīks strauji gūst popularitāti ne tikai Eiropā, bet arī ASV un Japānā. Kanāda un Austrālija. Par mandolīnu sākas "Zelta laikmets".

20. gadsimtā, izmantojot mandolīnu mūzikas stilos, piemēram, valstī, blūza un džezā, instruments kļūst vēl populārāks.

Mandolīns ir interesants mūzikas instruments, kas mūsdienās ir pārgājis uz mums un pašlaik ir ļoti respektēts. Daudzās valstīs viņš saņēma valsts statusu un arvien vairāk sakņojas mūsdienu kultūrā. Mandolīna popularitāte nepārtraukti pieaug un tās skaņa arvien vairāk tiek izmantota jaunos mūzikas žanros.