Čello: vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

Mūzikas instruments: Čello

Čells ir stīgu virkne, obligāts simfoniskā orķestra un stīgu ansambļa dalībnieks, kam piemīt bagāta tehnika. Sakarā ar tās sulīgo un melodisko skaņu, to bieži izmanto kā solo instrumentu. Čells tiek plaši izmantots, ja ir nepieciešams izteikt skumjas, izmisumu vai dziļas dziesmas mūzikā, un tam nav vienādas.

Pretēji vijolei un violai, kurai viņa izskatās ļoti līdzīga, čells netiek turēts rokās, bet novietots vertikāli. Interesanti, ka vienā reizē viņi spēlēja to stāvot, novietojot to uz īpaša krēsla, tikai tad viņi izgudroja torni, kas balstās uz grīdas, tādējādi atbalstot instrumentu.

Pārsteidzoši, pirms L.V. Bēthovena komponisti nav piešķīruši lielu nozīmi šī instrumenta melodiskumam. Tomēr, būdams atzīts savos darbos, čello bija svarīga vieta romantiku un citu komponistu darbā.

Lasiet čella vēsturi un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.

Čello skaņa

Biezai, bagātīgai, melodiskai, sirsnīgai skaņai čells bieži atgādina cilvēka balsi. Dažreiz solo izrādes laikā šķiet, ka viņa runā un dzied ar jums. Par cilvēku mēs teiktu, ka viņam ir krūšu balss, tas ir, nāk no krūšu dziļuma un varbūt pati dvēsele. Čellu pārsteidz ar šādu burvīgu dziļu skaņu.

Viņas klātbūtne ir nepieciešama, kad ir nepieciešams uzsvērt brīža traģēdiju vai lirismu. Katrai čellu četrām stīgām ir sava īpaša skaņa, kas raksturīga tikai viņai. Līdz ar to zemās skaņas atgādina basu vīriešu balsi, augšējo - maigāku un silto sieviešu alto. Tāpēc dažreiz šķiet, ka tas nav tikai skaņa, bet gan sarunas ar auditoriju. Skaņas diapazons aptver piecu oktāvu intervālu no piezīmes "līdz" lielajam oktāvam līdz trešās oktāvas piezīmei "mi". Tomēr bieži izpildītāja prasme ļauj jums daudz augstāk ņemt piezīmes. Stringu regulēšana tiek veikta ar strīdiem.

Fotoattēls:

Interesanti Cello fakti

• Visdārgākais instruments pasaulē tiek uzskatīts par Stradivarius čellu, Duporu. To 1711. gadā izgatavoja lielais meistars Antonio Stradivari. Duports - izcils čellists bija tā īpašnieks daudzus gadus līdz viņa nāvei, tāpēc čells ieguva savu nosaukumu. Viņa ir mazliet saskrāpēta. Ir versija, ka šī ir Napoleona sparu taka. Imperators atstāja šo Metīnu, kad viņš centās iemācīties spēlēt šo mūzikas instrumentu un apvilkt savas kājas ap to. Čells apmeklēja vairākus gadus ar slaveno kolekciju Baronu Johanu Knopu. Viņa spēlēja 33 gadus M. Rostropovičs. Ir rumored, ka pēc viņa nāves Japānas mūzikas asociācija nopirka instrumentu no saviem radiniekiem par 20 miljoniem ASV dolāru, lai gan tie stingri noliedza šo faktu. Varbūt instruments joprojām ir mūziķa ģimenē.
• Grāfs Viljegorsky piederēja diviem skaistiem Stradivarius čellos. Viens no viņiem vēlāk bija K. Yu. Davīdovs, pēc tam Jacqueline du Pré, tagad spēlē slaveno čellistu un komponistu Yo-Yo Ma.

• Reiz Parīzē notika oriģināls konkurss. Tajā piedalījās lielais čellists Casals. Mēs pētījām Guarneri un Stradivari meistaru veco instrumentu skaņu, kā arī rūpnīcā izgatavoto moderno čellu skaņu. Kopumā eksperimentā piedalījās 12 instrumenti. Gaisma nodziest, lai eksperimenta tīrība. Kāds bija žūrijas un Casals paša pārsteigums, kad pēc skaņas uzklausīšanas tiesneši deva mūsdienu modeļus 2 reizes vairāk punktu skaņas skaistumam nekā vecie. Tad Casals teica: "Es gribētu spēlēt uz veciem instrumentiem. Ļaujiet viņiem zaudēt skaņas skaistumu, bet viņiem ir dvēsele, un pašreizējiem ir skaistums bez dvēseles."
• Celists Pablo Casals mīlēja un palutināja savus instrumentus. Viena čellu lokā viņš ievietoja safīru, kas viņam deva Spānijas karalieni.
• Somijas grupa Apocalyptika ir kļuvusi ļoti populāra. Viņas repertuārs ir ciets klints. Pārsteidzoši ir tas, ka mūziķi vienlaicīgi spēlē četrus čellos un bungas. Šī stīgu instrumentu izmantošana, kas vienmēr ir bijusi sirsnīga, mīksta, dvēselīga, liriska, izraisīja grupas slavu visā pasaulē. Grupas vārdā izpildītāji sastādīja 2 vārdus Apocalypse un Metallica.
• Slavens abstrakts mākslinieks Džūlija Bordena glezno savu apbrīnojamo gleznu nevis uz audekla vai papīra, bet gan vijolēm un čellos. Lai to paveiktu, viņa noņem virknes, izlīdzina virsmu, iepilda to un pēc tam krāso attēlu. Kāpēc viņa izvēlējās šādu neparastu izvietojumu attēliem, Džūlija pat nespēj sevi izskaidrot. Viņa teica, ka šie rīki, šķiet, izraisa viņu, iedvesmojot izpildīt nākamo šedevru.
• 1732. gadā mūziķis Roldugins nopirka Stradivariusa kapteiņa čellu "Stuart" par $ 12 miljoniem. Tās pirmais īpašnieks bija Prūsijas karalis Frederiks Lielais.
• Antonio Stradivarius rīku izmaksas ir visaugstākās. Kopumā kapteinis veica 80 čells. Līdz šim eksperti uzskata, ka ir saglabāti 60 instrumenti.
• Berlīnes filharmonijas orķestris spēlē 12 čellistus. Viņi kļuva slaveni, lai repertuārā iepazīstinātu ar daudziem populārām mūsdienu dziesmām.
• Instrumenta klasiskais izskats ir izgatavots no koka. Tomēr daži mūsdienu meistari nolēma izjaukt stereotipus. Piemēram, Louis un Clark ražo čellus no oglekļa šķiedrām, un Alcoa ražo alumīnija čells kopš 1930. gadiem. To pašu fascinēja vācu meistars Pfretzschner.

• Vilhelmu ansamblis no Sanktpēterburgas Olgas Rudnevas vadībā ir diezgan reti sastopams. Ansamblī piedalās 8 čells un klavieres.
• 2014. gada decembrī Dienvidāfrikas Karel Henn ierakstīja čella ilgumu. Viņš spēlēja nepārtraukti 26 stundas un nonāca Ginesa rekordu grāmatā.
• 20. gadsimta čellu virtuozs Mstislavs Rostropovičs sniedza būtisku ieguldījumu čellu repertuāra attīstībā un popularizēšanā. Viņš pirmo reizi vairāk nekā simts jaunus darbus veica čellam.
• Viens no slavenākajiem celosiem ir „karalis”, ko Andrejs Amati ir izveidojis no 1538. līdz 1560. gadam. Tas ir viens no vecākajiem čells un atrodas Dienviddakotas Nacionālajā mūzikas muzejā.
• Ne vienmēr tika izmantotas 4 rakstzīmes uz instrumenta, 17-18 gadsimtā Vācijā un Nīderlandē bija piecu stīgu šokolādes.
• Sākotnēji stīgas tika izgatavotas no aitu kauliņiem, vēlāk tās aizvietoja ar metāliskām.

Čellu repertuārs

Čellam ir ļoti bagāts koncertu, sonātu un citu darbu repertuārs. Varbūt slavenākie no tiem ir seši I.S. Baha čellu solo, rokoko PI tēmas varianti Čaikovska un Svētais Saens. Antonio Vivaldi rakstīja 25 koncertus čellam, Boccherini 12, Haydn rakstīja vismaz trīs, Saint-Saens un Dvorak rakstīja divas. Čello koncerti ietver arī Elgara un Bloka rakstus. Slavenākos čellu un klavieres sonatus rakstīja Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Šostakovičs, Prokofjevs, Poulenc un Britten.

Populāri čellu darbi

JS Bach - Suite Nr. 1 G Majorā (klausieties)

P. Čaikovska. - Variācijas rokoko tēmai čellam un orķestrim (klausīties)

A. Dvořák - Koncerts čellam un orķestrim (klausīties)

C. Saint-Saens - "Swan" (klausieties)

I. Brahms - dubultkoncerts vijolei un čellam (klausieties)

Čello konstrukcija

Rīks ilgu laiku saglabā savu sākotnējo izskatu. Tā dizains ir diezgan vienkāršs, un tas nekad nav noticis, lai pārtaisītu un kaut ko mainītu tajā. Izņēmums ir smaile, ko čells nostājas pret grīdu. Sākumā tas nebija vispār. Instrumentu novietoja uz grīdas un spēlēja, sasietot ķermeni ar kājām, tad tas tika novietots uz paceltas platformas, un tas tika spēlēts stāvam. Pēc torņa izskatu vienīgā pārmaiņa bija tās locīšana, lai ķermenis varētu būt citā leņķī. Čells izskatās kā liels vijole. Tā sastāv no 3 galvenajām daļām:

• Ķermenis Satur augšējo un apakšējo klāju, efu (resonācijas atveri), virsrakstu, apvalku, cilpu, pogu, priekšgalu (statņa iekšpusē).
• Grif. Ir sliekšņa, kakla un papēža.
• Vadītājs Šī ir detaļa ar dobu lodziņu, kurā ir stīpas. Tas beidzas ar čokurošanās.

Svarīga atsevišķa rīka daļa ir priekšgala. Tas ir dažādu izmēru un sastāv no 3 daļām:

• Koka niedru (izmanto Brazīlijas koku vai fernambuku).
• Pad (izgatavots no izturīgas melnkoks, tam ir pērļu ieliktņi).
• Zirga (dabiski vai mākslīgi). Tās spriegumu regulē astoņstūra skrūve, kas atrodas uz cukurniedres.

Vietai, kur mati pieskaras virknei, ir nosaukums "play point". Skaņu ietekmē spēles punkts, spiediens uz priekšgala, tā kustības ātrums. Turklāt skaņu var ietekmēt priekšgala slīpums. Piemēram, lai izmantotu karodziņu tehniku, artikulācijas efektus, skaņas mīkstināšanu, klavieres.

Cello izmēri

Šokolādes standarta (pilna) izmērs ir 4/4. Šādus instrumentus var atrast simfoniskajā, kameras un stīgu ansambļos. Tomēr tiek izmantoti citi rīki. Bērniem vai cilvēkiem ar zemu augumu mazāki modeļi tiek ražoti ar izmēriem 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Šīs iespējas ir līdzīgas struktūras un skaņas iespējām ar parastiem čells. To mazais izmērs rada ērtības, spēlējot jaunus talantus, kuri tikko sāk savu ceļojumu lielā mūzikas dzīvē.

Pastāv čells, kas ir lielāki par standarta. Šādi modeļi ir paredzēti cilvēkiem ar lielu augumu ar garām rokām. Šāds rīks nav pieejams ražošanas mērogā, bet ir izgatavots pēc pasūtījuma.

Čello svars diezgan mazs. Neskatoties uz to, ka tas izskatās milzīgs, sver ne vairāk kā 3-4 kg.

Čellu vēsture

Sākotnēji visi stīgu instrumenti radās no muzikālā priekšgala, kas nedaudz atšķīrās no medībām. Sākotnēji tie izplatījās Ķīnā, Indijā, Persijā līdz pat islāma zemēm. Eiropas teritorijā vijoles pārstāvji sāka izplatīties no Balkāniem, kur tie tika ievesti no Bizantijas.

Čells oficiāli sāk savu vēsturi no 16. gadsimta sākuma. Tas mūs māca mūsdienu instrumenta vēsturē, lai gan daži uzskata, ka tas ir apšaubāms. Piemēram, Ibērijas pussalā jau 9. gadsimtā parādījās ikonogrāfija, kurā ir klātie instrumenti. Tātad, ja jūs izrakt dziļi, čellu vēsture sākas vairāk nekā pirms tūkstoš gadiem.

Populārākie stīgu instrumenti bija viola da gamba. Viņu vēlāk viņš nomainīja čellu no orķestra, kas bija tās tiešais pēcnācējs, bet ar skaistāku un daudzveidīgāku skaņu. Visi viņas slavenie radinieki: vijole, viola, dubultā bass arī vada savu vēsturi no viola. 15. gadsimtā sākās viola sadalījums dažādos stīgu instrumentos.

Pēc tam, kad čells kļuva par atsevišķu priekšgala pārstāvi, čellu sāka izmantot kā basu, lai pavadītu vokālās izrādes un daļas vijolei, flautai un citiem instrumentiem, kuriem bija augstāks reģistrs. Vēlāk čellu bieži izmantoja solo izpildei. Līdz pat šai dienai bez tā nevar būt viens stīgu kvartets un simfoniskais orķestris, kas ietver 8–12 instrumentus.

Lielie čellu radītāji

Pirmie zināmie čells veidotāji ir Paolo Magini un Gasparo Salo. Viņi izveidoja rīku XVI - XVII gadsimta sākumā. Pirmie čūski, ko radījuši šie meistari, tikai neskaidri atgādināja instrumentu, ko mēs tagad varam redzēt.

Čellu ieguva klasisko formu tādu slavenu meistaru kā Niccolo Amati un Antonio Stradivari rokās. Viņu darba īpatnība bija perfekta koksnes un lakas kombinācija, pateicoties kurai katram instrumentam bija iespējams piešķirt savu unikālo skaņu, savu skaņas veidu. Pastāv viedoklis, ka katram čellam, kas iznāca no Amati un Stradivari darbnīcas, bija savs raksturs.

Cello Stradivari šodien tiek uzskatīts par visdārgāko. To izmaksas tiek lēstas miljonos dolāru. Ne mazāk slavens, un Cello Guarneri. Šis ir instruments, ko visvairāk mīlēja slavenais čellists Casals, dodot priekšroku Stradivariusam. Šo instrumentu izmaksas ir nedaudz zemākas (no $ 200 tūkstošiem).

Kāpēc Stradivarius instrumenti ir desmit reizes lielāki? Saskaņā ar skaņas, rakstura, laikmeta oriģinalitāti, abiem modeļiem ir izcilas iezīmes. Vienkāršs fakts ir tas, ka Stradivari vārds pārstāvēja ne vairāk kā trīs meistarus, bet Guarneri nebija mazāks par desmit. Amati un Stradivari nams godināja viņas dzīves laikā, Guarneri vārds skanēja daudz vēlāk nekā viņu pārstāvju nāve.

Čellu plāksnes tiek rakstītas tenora, basa un trīskāršā leņķa diapazonā atbilstoši laukumam. Orķestra vērtējumā viņas daļa ir novietota starp altos un dubultbāzēm. Pirms spēles sākuma izpildītājs berzē loku ar kolofonu. Tas tiek darīts, lai satvertu matus ar virkni un ļautu iegūt skaņu. Pēc spēlēšanas kolofons tiek noņemts no instrumenta, jo tas bojā laku un koksni. Ja tas netiek darīts, skaņa var zaudēt kvalitāti. Interesanti, ka katram stīgu instrumentam ir cita veida kolofons.