Ģitāra: vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

Mūzikas instruments: ģitāra

Ģitāra ... Kādas asociācijas rodas, dzirdot šo vārdu? Kaislīgs spāņu dejas aizdedzinošās dejas, spēlējot kopā ar sevi kastanetos. Trokšņainie čigāni dzied savas smieklīgās dziesmas. Vai varbūt kluss vasaras vakars, upes krasts, kur zem ugunskura mirgo sirds sasilšanas dziesma. Visur mēs dzirdam aizraujošo ģitāras laiku - instrumentu, kas ir iekarojis visas pasaules tautas. Viņi uztic savu garīgo pieredzi un dalās ar prieku, dzejnieki viņai veltīs dzejoļus. Daudzas slavenības mīlēja klausīties ģitāru, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puškins, M.Jū. Lermontov, L.N. Tolstojs viņai lielos darbos veltīja diezgan maz rindu.

Lasiet ģitāras vēsturi un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.

Skaņa

"... Ģitārai piemīt maiga skaņa, piemēram, roku pieskāriens. Ģitārai ir klusa skaņa, kā draugs čukst! " - Tieši šo brīnišķīgo spāņu virtuozes ģitāristu F. Tarrega rakstīja par savu iecienītāko instrumentu. Samta un mīksta ģitāras timbre lieliski harmonizē ar dažādu instrumentu skaņu, piemēram, mandolīnu, balalaiku, vijoli.

Skaņa uz instrumenta ir saspringto virkņu svārstību rezultāts, piespiežot tos ar kreiso roku pirkstiem fretos, izpildītājs iegūst vēlamo piķi.

Ģitāra diapazons veido gandrīz četras oktāvas (no lielās oktāvas "mi" līdz otrā oktāvas "si").
Stāsts: 6 virknes - lielās oktāvas "mi"; 5 - “la” liels oktāvs; 4 - mazās oktāvas “D”; 3 - neliela oktāvas "sāls"; 2 - otrā oktāvas "si"; 1 - pirmā oktāvas "mi". Instruments skan oktāvu zem faktiskā mūzikas apzīmējuma.

Pamatmetodes skaņas iegūšanai uz ģitāras tiek pārspīlēti un hitting. Šķipsnis ir divu veidu: apojando (pamatojoties uz zemāko blakus esošo virkni) un tirando (bez apstāšanās). Beat un kniebiens veic ar labās rokas pirkstiem, kā arī izmantojot starpnieku (plektru).

Ģitāras izpildītāji bauda papildus interesantas skaņas ieguves metodes, ko plaši izmanto dažādos mūzikas stilos: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, augošā un lejupejošā legato, līkums (vibrācija), vibrato, glissando, staccato, tamburīns, golpe, flageo.

Fotoattēls:

Interesanti fakti:

• Atēnu Nacionālajā arheoloģijas muzejā ir ceturtā gadsimta pirms mūsu ēras skulptūra, kurā attēlota meitene, kas spēlē ģitāru.
• Antonio Torres, kurš tika saukts par ģitāru "Stradivarius", joprojām tiek uzskatīts par labāko šo instrumentu veidotāju.
• Mūzikas instrumentu muzejā, kas atrodas Parīzes konservatorijā, ir ģitāra, kas pieder Venēcijas meistara K. Coco darbam. Izlases paraugs - 1602 gads - ir pirmais līdz 17. gadsimta rīks, kas ir nonācis pie mums.
• Niccolo Paganiniizcils itāļu vijolnieks, virtuāli spēlēja gan vijoli, gan ģitāru. Viņš nodeva daudzas tehniskās ģitāras metodes vijolei, un saskaņā ar laikabiedru apgalvojumiem Paganini ir parādā savu neticamo prasmi ģitārai. Maestro patika teikt: "Es esmu vijoles karalis, un ģitāra ir mana karaliene." Slavenā vijolnieka ģitāra ir Parīzes konservatorijas muzeja ekspozīcija.

• Šādi slaveni komponisti kā KM vēlējās spēlēt ģitāru. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Izcilais vācu komponists F. Šūberts bija ļoti jutīgs pret ģitāru. Instruments, par kuru mūziķis spēlēja un nepiedalījās viņa dzīvē, tagad ir muzeja ekspozīcija - Frankas Šūberta dzīvoklis Vīnē.
• Slavenais spāņu komponists un ģitārists Fernands Sor, ko viņa laikabiedri minējuši kā "Mendelssohn ģitāras", piecus gadus dzīvoja Maskavā ar sievu, kas kalpoja par horeogrāfu Imperatora teātrī. Gullen Sor uzstājās galvenokārt ar baleta izrādēm, kuras mūziku uzrakstīja vīrs.
• Lielākā ģitāra pasaulē tika veidota zinātnes un tehnoloģijas akadēmijā Hustinā (ASV). Tā garums ir lielāks par 13 metriem, kas ir 6-7 reizes lielāks par cilvēka augstumu. Tā kā tiek novērotas visas instrumenta proporcijas un biezās aviācijas kabeļa virknes, tad skaņa ir tāda pati kā parastajā ģitārā.

• Lielākais ģitāristu ansamblis 2009. gada 1. maijā uzstājās Polijā un tajā bija 6346 dalībnieki.
• Amerikāņu mūzikas instrumentu kompānija Fender ražo apmēram 90 000 virknes dienā. Tas ir vairāk nekā 30 000 km. gadā, kas ir vienāds ar attālumu visā pasaulē.
• Mazākā ģitāra tika izgatavota Carnell universitātē Ņujorkā 1997. gadā. Instrumentu, kas bija 10 mikrometri garš, izgatavoja no silīcija. Ģitāras stīgas vibrēja 1000 reizes lielāka par cilvēka auss jutību.
• Garākā nepārtraukta ģitāras izpilde ilga 114 stundas 6 minūtes un 30 sekundes, tā notika 2011. gada jūnijā. Šo ierakstu noteica Deivids Brauns Dublinā (Īrijā) Temple Bar krogā.
• 1931. gadā George Bichemp izgudroja elektriski pastiprināto ģitāru, un 1936. gadā pasaules slavenais amerikāņu uzņēmums Gibson izveidoja savu pirmo elektrisko ģitāru.
• Viens no populārākajiem ģitāras ražotājiem ir Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" un citi.

• Slavenā amerikāņu aktiera, autora un izpildītāja B. Dylana ģitāru 2013. gada decembrī Christie izsoles namā pārdeva tieši par 965 tūkstošiem dolāru. Pirms tam visdārgāko ģitāru uzskatīja par Ericu Claptona Stratocaster Blackie, ko 2004. gadā pārdeva par $ 959,500.
• BB King - amerikāņu blūza-ģitārists, dziedātājs, saukts par "blūza karaļa" faniem, ir pirmais mūziķis, kurš rokmūzikā izmanto elektrisko ģitāru.
• Ģitāras pieminekļi tiek uzstādīti Naberezhnye Chelny (Krievija), Paracio (Meksika), Beirutā (Libānā), Katunas upē (Krievija), Aberdeenā, Vašingtonā (ASV), Morskoes ciematā (Krievija). , Klīvlendā (ASV), Kitchenerā (Kanādā), Čeļabinska (Krievija), Potosi (Bolīvija), Maiami (ASV).

Būvniecība

Stīgu instrumentu izgatavošanas princips gandrīz vienmēr ir vienāds un ietver instrumenta korpusu un kaklu ar galvu.

• Apakšējais un augšējais klājs, kas veido ģitāras korpusu, ir savstarpēji savienots ar čaulām, kas izliektas figūras astoņas formas veidā. Atkarībā no ģitāras veida augšējais klājs ir aprīkots ar vienu vai vairākiem rezonatoru caurumiem, kā arī statīvu stīgu nostiprināšanai un zemāku slieksni. Plašākā (zemākā) ģitāras ķermeņa daļa ir 36 cm, bet augšdaļa - 28 cm, koncerta ģitāras korpuss parasti ir izgatavots no rezonatora egles vai baltas kļavas.
• Kakla, kas izgriezta no masīvkoka, no vienas puses, ir tā sauktais papēžs, kas piestiprināts pie korpusa. No otras puses, kakls beidzas ar galvu ar kolkova mehāniku, kas kalpo, lai nospriegotu stīgas. Pirkstu dēlis ir piestiprināts pie pirkstu galda ar iebūvētiem metāla pulveriem, kas atdala fretes, kas sakārtotas hromatiskā secībā. Starp kakla kaklu un galvu ir augšējais slieksnis, kas ietekmē stīgu augstumu.

Uz modernas ģitāras parasti tiek uzstādītas sintētiskas vai metāla stīgas.

Kopējais instrumenta garums ir 100 cm.

Šķirnes

Pašlaik visas ģitāras ir iedalītas divos veidos: akustiskā un elektriskā.

Akustiskā ģitāra Tam ir dobi korpuss ar rezonanses caurumu. Viņa ir koncerta skatuves karaliene un vienkāršu iekšzemes pulcēšanās dalībniece.

Akustiskā ģitāra ir ļoti daudzveidīga, jo tai ir dažādas iespējas, šeit ir daži no tiem:

• Klasiskais - ir tiešs spāņu ģitāras pēcnācējs. Tā piedāvā plašu kaklu un obligātu neilona stīgu klātbūtni, kas skan maigā un klusā. Šis ģitāras veids tiek izmantots gan akadēmiskajā koncertā, gan klasēs.
• Dreadnought - ir nosaukums Country and Western. Metāla stīgu klātbūtnes dēļ tas izklausās skaļi un skaļi. Uz šāda instrumenta skaņa tiek iegūta, izmantojot starpnieku. Šāda veida rīks tiek izmantots dažādos stilos.
• Jumbo - ģitāra ar lielāku ķermeni un skaļu skaņu, visvairāk pieprasīta rock, pop, blues, lauku mūzikā. Metāla stīgu dēļ izlasi veic, izmantojot starpnieku.
• Ukulele ir otrais ukuleles nosaukums. Miniatūrais instruments ar četrām neilona stīgām un veiktspējas tehniku ​​kā parasta ģitāra. Ekstrakcija notiek ar pirkstu galiem vai īpašu filca, kas izgatavots no filca.
• Septiņu virkņu - (čigānu vai krievu). Tai ir septiņas virknes, kas noregulētas trešdaļām. Šāda veida ģitāru priekšroku deva Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava un Sergejs Nikitins.
• 12 virkne - ļoti liels un milzīgs instruments. Galvenā atšķirība ir 12 pāru virkņu klātbūtne.
• Elektroakustiskais ir hibrīda instruments, kurā iebūvēta pjezo uztvērēja klātbūtne ļauj pieslēgties pastiprinātājam.
• Daļēji akustisks - pārejas instruments no akustiskās uz elektrisko ģitāru. Dobas korpusa klātbūtne padara to saistītu ar akustisku ģitāru, un skaņas uztveršanas un toņu vadības klātbūtne to tuvina elektriskajai ģitārai. Instrumentam ir otrais džeza ģitāras nosaukums, jo to galvenokārt izmanto džezā. Pusakustiskā ģitāra ir veidota kā vijole. Tajā ir divi rezonatoru caurumi, piemēram, vijole - burta "f" veidā.
• Bass- viena no akustisko ģitāru šķirnēm. Instrumentam ir 4 virknes un ir paredzēts zemas darbības diapazona detaļām.

Otrais ģitāras veids ir elektriskā ģitāra.kas šodien ir neatkarīgs mūzikas instrumenta veids, kas spēj apstrādāt skaņu, kas ļauj mūziķiem sasniegt dažādus vēlamos skaņas efektus.

Pieteikums un repertuārs

Ģitāras darbības joma ir ļoti plaša, tā ir daudz pakļauta. Visdažādākajās populārās mūzikas formās, kā arī tādos stilos kā džezs, blūzs, rock, funk, dvēsele, metāls, valsts, roka mūzika, flamenko, mariachi, galvenais instruments ir ģitāra. Viņa var pavadīt un var darboties kā solo instruments.

Instrumenta repertuāra bibliotēka ir milzīga, pat koncertdarbi ar simfonisko orķestri. Talantīgi izpildītāji, tostarp F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovija, M. Carcassi atstāja lielisku radošo mantojumu pēctečiem. Viņi ļoti mīlēja ģitāru, mīlēja to spēlēt, un tādi lieliski meistari kā L. Špors, G. Berliozs, F. Šūberts, KM Vēberis, A. Diabelli, R. Kreuzers, I. Gummels nešķērsoja viņu komponistu uzmanību. Komponisti C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne izmantoja ģitāras skaņu savās operās.

Es īpaši vēlos pieminēt N. Paganini leģendas leģendas ģitāras repertuāra bagātināšanu. Viņa mantojums ir aptuveni divi simti dažādu kompozīciju - tie ir solo gabali, kā arī dažādi ģitāras ansambļi ģitāra un vijoles instrumentiem.

Populāri darbi

I. Albeniz - Leyenda (klausīties)

Flor De Luna (klausieties)

Izpildītāji

Katrs instrumenta attīstības periods atklāja lieliskus muzikantus. Viņi ne tikai iekaroja auditoriju ar savu spožo un virtuozo spēli, bet ģitāras kompozīciju rakstīšana sniedza nenovērtējamu ieguldījumu instrumenta repertuāra paplašināšanā,

Pirmie zināmie virtuozes ģitāristi bija mūziķi, kas spīdēja ķēniņu un muižu tiesās, starp tiem: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo un F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Visi šo mūziķu atstātie mantojumi šobrīd ir ļoti novērtēti un pieprasīti.

Nākamais instrumenta vēstures posms, saukts par "ģitāras zelta laikmetu", ir neatdalāms no izcilu mūziķu darba, kas ir ieguvis pasaules atzinību un pierādījis, ka koncertzāles ģitāra var pienācīgi konkurēt ar citiem instrumentiem. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - šo koncertu mākslinieku profesionālā meistarība. ģitāras izpildījums ir ļoti augsts.

Izpildītājmākslas attīstība 19. gadsimtā ir cieši saistīta ar izcilā ģitārista F. Tarregi nosaukumu, kura rokās ģitāra varētu izklausīties kā kamerorķestris. Pēc pamatiem klasiskā instrumenta veikšanas tehnikā viņš izglītoja talantu konstelāciju, tai skaitā: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20. gadsimtā pasaulei bija brīnišķīgi ģitāras izpildītāji, novatori dažādos stilos un mūzikas žanros. A. Segovija BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelsons E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore atstāja neizdzēšamu zīmi par ģitāras mākslas tehnisko spēju uzlabošanos.

Krievu laikmetīgo izpildītāju vidū īpaši vēlos izcelt šādu virtuozu nosaukumus: N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlovs, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Vēsture

Ģitāras vēsture sakņojas senos laikos, kad mednieks, velkot priekšgala virkni, dzirdēja skaņu, kas viņam patika. Viņš saprata, ka tas var ne tikai iegūt pārtiku, bet arī baudīt dvēseli, izmantojot to kā mūzikas instrumentu. Ģitāra senči bija zināmi jau 15. gadsimtā pirms mūsu ēras. Arheologi ir atraduši zīmējumus, kas iegūti no šī perioda, attēlojot cilvēkus ar mūzikas instrumentiem, kas ļoti līdzīgi ģitārai. Mākslas vēsturnieki uzskata, ka tās šūpulis atrodas Tuvajos Austrumos. Senāko civilizāciju tautas: Ēģipte, Sumers, Mezopatāmija, Indija un Ķīna bija ar dažādiem nosaukumiem, kas varēja būt ģitāras senči. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, viļņošanās - daudzi vārdi, bet dizaina princips ir identisks: izliekts korpuss, kas parasti izgatavots no žāvētas ķirbis vai bruņurupuča un kakla ar frets . Un trešajā vai ceturtajā gadsimtā evolūcijas rezultātā Ķīnā parādījās juaņa instruments, kam bija kopīgi ar ģitāras elementiem - tas ir rezonatora korpuss, kas sastāv no diviem klājiem savienotiem klājiem.

Tātad, kas tieši bija ģitāras senčs, un kad tas nāca uz Eiropu, nav zināms. Vēsturnieki un mākslas vēsturnieki joprojām nezina precīzu atbildi, varbūt tā bija arābu lute, Āzijas chitara vai senā kithara.

Ģitāras veidošanās sākums, kā mēs to ieraudzījām, aizsākās jau 12. gadsimtā.. Tas, pārvietojot citus mūzikas instrumentus, kļūst par vienu no populārākajiem Eiropas valstīs. Rīks tiek izmantots dinamiski Francijā, Anglijā, Vācijā, bet tas iegūst īpašu atzinību Itālijā un Spānijā.

13. gadsimta vidū informācija par ģitāru kļūst uzticamāka. Viņa iegūst savu īsto vārdu un iegūstam precīzāku informāciju par viņas dalību dažādu valstu mūzikas dzīvē. Spānijā patiesi populārs ir instruments, kas tiek aktīvi izmantots kā solists un pavadījums.

Renesanseskas raksturo strauju kultūras uzplaukumu, ļoti auglīgi ietekmēja ģitāras attīstību. Spānijā, kur instruments saņēma īpašu cilvēku mīlestību, tās attīstība bija visintensīvākā. Uz četrām rindām, kas agrāk bija pie instrumenta, tika pievienota piektā daļa, ar četrām rindām dubultojot un vienu pa kreisi. Mainīja sistēmu, kas vēlāk saņem spāņu vārdu (E, H, G, D, A). Uzlabotā ģitāra veiksmīgi konkurē ar plaši pazīstamo vihuelu un lutiju, pakāpeniski izspiežot tos no mūzikas dzīves.

Instruments iekļūst dziļāk un dziļāk masās, tas izklausās dižciltīgo pilī un parasto cilvēku mājās. Pilsētās tiek organizēti dažādi "saloni" - asociācijas, loki un sanāksmes, kurās pastāvīgi tiek rīkoti ģitāras koncerti. Lai izveidotu instrumentu tās attīstībai, sākas brīnišķīgs periods - tā izplatīšanās visā Eiropā. Plašu literatūru veido ģitāras komponisti, parādās pirmie instrumenta kompozīcijas izdevumi un konsultācijas. Izpildītāji - virtuozi parāda ģitāras izteiksmīgas un tehniskas iespējas.

17. gadsimtā Spāņu ģitāra tiek aktīvi izplatīta Eiropas valstīs, kur tā kļūst par vienu no modernākajiem instrumentiem. Tas bija stimuls ģitāras spēlēšanai franču karaļa Luisa XIV ģitārā. Tajā pašā laikā viņa šķērsoja Atlantijas okeānu un stingri apmetās uz Amerikas kontinentu.

Eiropā šis instruments turpināja pārveidoties, piemēram, tika noteiktas fiksētas skalas. Itālijā, lai panāktu lielāku skaņu, ģitāras stīgas no mēģinājumiem nomainīt ar metāla.

18. gadsimtā Šis rīks uzsāk jaunu attīstības posmu. Jauno komponistu, kas komponē ģitāru, kā arī virtuozo mūziķu parādīšanās, liecina par instrumenta pieaugošo popularitāti. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Ģitāra, kas veidojusies jaunā veidā un ieguvusi patiesi valsts mēroga mīlestību, iegāja laikmetā, ko sauc par "ģitāras zelta laikmetu".

19. gadsimtā turpinās ģitāras uzlabošana. Šobrīd, ko radīja spāņu ģitārists Antonio Torres, šodien mēs saucam par klasisko ģitāru. Šo periodu iezīmēja arī brīnišķīgo komponistu un virtuozo mūziķu nominācija, kas sniedza nenovērtējamu ieguldījumu instrumenta attīstībā. Tomēr ne viss gitara vēsturē gāja gludi.

19. gadsimta otrajā pusē pieprasījums pēc instrumenta tiek samazināts, un tas nonāk fonā, jo klavieres, kas tolaik ir jaunas, kļūst arvien populārākas. No Eiropas valstīm tikai Spānija un Anglija palika uzticīgas ģitārai.

Aizmiršana nebija ilga. 20. gadsimtā ģitāra atgūst popularitāti un uzplaukst ar jaunu spēku. Jaunie, lielā mērā spāņu izcelsmes virtuozie izpildītāji, šķiet, maina plašas sabiedrības attieksmi pret to kā veco instrumentu un akadēmiskajā stadijā ieved ģitāru, liekot to līdzvērtīgi tādiem instrumentiem kā vijole un klavieres.

Pagājušā gadsimta 30. gados parādījās jauna versija - elektriskā ģitāra, kuras izmantošana radikāli mainīja instrumenta ideju un tās pielietojumu.

Ģitāra ir pašpietiekams demokrātisks instruments, kas ir ļoti populārs un ieguvis lielu mīlestību. Visās tās šķirnēs ģitāra ir ļoti daudzpusīga. Viņa jūtas lieliski koncertos, ierakstu studijās, mājās pie svētku galda un pārgājienā pa ugunskuru. Kļūstot par dažādu tautu dzīvības neatņemamu sastāvdaļu, šis instruments ieņēma stingru vietu daudzu cilvēku jūtās.