A.P. Borodins "Varoņu simfonija": vēsture, video, saturs

A.P. Borodins "Varoņa simfonija"

Bogatira simfonija ir Borodina simfoniskā darba virsotne. Darbs slavē patriotismu un dzimtenes un krievu tautas spēku. Skaņas skaidrība, skaidras timbres un neticami skaistas melodijas liek jums redzēt vietējo zemju bagātību. Melodijas, viena pēc otras, šķiet, mums paver durvis uz vēsturi, atgriežoties pie avotiem, uz episko radošumu.

Simfonija iemesla dēļ ir nosaukta par “Bogatyrskaya”. Uzziniet, kāpēc darbam ir šāds nosaukums, kā tas ir izveidots, kā arī daudzi citi interesanti fakti mūsu lapā.

Radīšanas vēsture

Epic attēli, kā arī simfoniskās formas vienmēr piesaistīja komponista uzmanību. 1869. gadā Borodīnam bija brīnišķīga ideja izveidot simfoniju, kas personificētu visu Krievijas varu, kas izklāstīta epos. Neskatoties uz to, ka pirmā daļa no kompozīcijas tika pabeigta 1870. gadā un tika parādīta draugiem Balakirevas lokā, darbs noritēja diezgan lēni. Galvenais iemesls ilgstošajiem muzikālās darbības pārtraukumiem bija tas, ka Aleksandrs Borodins bija izcils ķīmiķis, un bieži vien viņa profesionālā darbība bija viņa prioritāte. Turklāt tajā pašā laikā notika plašāka darba sastāvs, proti, opera "Prince Igor" (tātad izceļas abu kompozīciju afinitāte).

Tā rezultātā visa otrā simfonija tika pabeigta tikai septiņus gadus vēlāk, 1876. gadā. Pirmizrāde notika nākamā gada februārī Sanktpēterburgas krievu mūzikas biedrības aizgādībā. Kompozīciju vadīja pārsteidzošs 19. gadsimta diriģents E.F. Apstrādātājs. Prezentācijā tika savākta visa Sanktpēterburgas sabiedrībā. Zāle izbaudīja. Otrā simfonija, protams, radīja furoru.

Tajā pašā gadā sekoja vienlīdz veiksmīga Maskavas pirmizrāde. Veikts nesalīdzināms Nikolajs Grigorjevičs Rubinšteins. Jāatzīmē, ka klausīšanās laikā sabiedrība tika sadalīta pēc iespaidiem divās pusēs: daži atzina, ka autors spēja pilnībā attēlot Krievijas spēku un neuzvaramību, bet citi mēģināja apstrīdēt krievu folkloras izmantošanu laicīgajā mūzikā.

Viens no klausītājiem bija ungāru komponists un lielisks pianists F. Liszt. Pēc runas viņš nolēma atbalstīt Aleksandru Borodinu un atklāja viņam savu cieņu kā augstākā līmeņa profesionāļiem.

Šobrīd Bogatir simfonija ir viens no daudzu pasaules simfonisko orķestru pastāvīgajā repertuārā iekļautajiem darbiem.

Interesanti fakti

• Kad viņš pirmo reizi dzirdēja šo darbu, Modest Mussorgsky bija patīkami pārsteigts. Viņš ierosināja izsaukt darbu "slāvu varonīgs", bet vārds nepalika.
• Darbs pie simfonijas turpinājās septiņus gadus. Fakts ir tāds, ka Borodīnam vienkārši nebija laika, lai komponētu mūziku, jo tajā pašā laikā viņš vadīja aktīvu profesora darbību, kas viņam uzlikts par pienākumu veikt "Sieviešu medicīnas kursus".
• Dokumentālajā filmā "Sergejs Gerasimovs. Bogatīra simfonija" darbs ir leitmotīvs, kas pārspēj visu PSRS lielā kino režisora ​​dzīves ciklu.
• Simfonijas pirmo izrādi augstu novērtēja ne tikai komponista tautieši, bet arī slaveni ārzemju mūziķi. Pēc klausīšanās F. Liszt bija satriekts ar kodolu, pēc pirmizrādes viņš vērsās pie Borodina un ieteica viņam sekot savām mūzikas sajūtām, nevis klausīties spītīgo kritiķu izsaukumus, jo viņa mūzikai vienmēr ir skaidra loģika un prasmīgi izpildīta.
• Trešā un ceturtā daļa veido vienu mini cilpu, kuras rezultātā tiek izpildīts bez pārtraukuma.
• Jāatzīmē, ka krievu komponisti tolaik „simfonijas” žanrā rakstīja maz, tāpēc Aleksandrs Borodins kopā ar Rimsku-Korsakovu un Čaikovski tiek uzskatīti par krievu klasiskās simfonijas dibinātājiem.
• Otrā simfonija daudzējādā ziņā ir līdzīga operai Princam Igoram. Tas, ka eseja noritēja paralēli. Bieži vien komponists no operas aizgāja tēmas, ievietojot tās simfonijā, vai otrādi, viņš sākotnēji veidoja simfoniju un izmantoja to operā. Tātad simfonijas galvenā tēma bija paredzēta krievu tēla ekspozīcijai operā Prince Igor.
• Pirmā tēma balstās uz labi zināmā burlatz darba dziesmas “Hei, iesim!” Intonāciju.
• Daži cilvēki zina, bet sākotnēji Stasovs ierosināja izsaukt simfonisko darbu "Lauvaess". Bet pēc tam, kad viņš patiešām pārdomāja Aleksandra Borodina ideju, lielais kritiķis ieteica to saukt par “Bogatyrskaya”. Ideja nonāca pie viņa pēc komponista stāsta par mūzikas programmatūru.
• Darbu nopietni rediģēja divi kompozīcijas un izkārtojuma meistari - Nikolajs Rimskis-Korsakovs un Aleksandrs Glazunovs. Līdz šim šis izdevums tiek izpildīts biežāk nekā autors.
• Fināla galvenā tēma ir tautas dziesma "Es ietu pie Cargrada".

Saturs

Aleksandra Borodina darbs galvenokārt balstās uz episkā krievu attēliem, kas piesaista skatītāju lepnumu Tēvzemē.

Kompozīcija sastāv no četrām klasiskām daļām, vienīgā atšķirība ir tā, ka autors otrās un trešās daļas vietā mainīja savu kompozīcijas ideju.

Simfonijas žanrs ir episks, kas nosaka priekšmetam atbilstošu attēlu klātbūtni, pie kuras pieder spēcīgais varonis, kurš aizstāv Dzimteni un Bayan stāstītāju.

Jāatzīmē, ka darbam nav skaidras programmas idejas (tā kā simfonijas centrā nav literārā avota), bet programmas iezīmes ir iezīmētas. Saistībā ar šo faktu katrai daļai var būt nosacīti vārdi:

• I daļa - Sonata allegro. "Varoņu tikšanās".
• II daļa - Scherzo. "Varoņu spēle".
• III daļa - Andante. "Bana dziesma".
• IV daļa - fināls. "Varonīgs svētki".

Aleksandrs Borodins stāstīja par Stasovu par līdzīgu nosaukumu. Jāatzīmē, ka komponists nepieprasīja ieviest īpašu programmu, ļaujot klausītājam pašiem izgudrot attēlus. Šī iezīme daudzējādā ziņā ir raksturīga „Mighty Handful” dalībnieku radošumam, un tā izpaužas tikai programmas situācijā.

Dramatiskā attīstība balstās uz kontrastējošo dinamiku, kas ir raksturīga episkajam simfonismam, lai labāk izprastu visu autora noteikto nozīmi, ir nepieciešams sīkāk izpētīt katru daļu.

Sonata allegro ir veidota uz divām kontrastējošām partijām: pirmajai daļai ir skarbs, drosmīgs raksturs un tas tiek veikts vienoti, personificē varonīgo spēku un spēku, otrā tēma ir piepildīta ar vitāli svarīgu enerģiju, demonstrē drosmīgu prātu. Daļa aktīvi attīstās, jau izstrādes procesā dominē jauns mūzikas materiāls, kas parāda varoņu kaujas ainu, darbība ir noteikta. Pabeigšana ir galvenā „varoņa” tēmas saspiešanas skaņa.

Šerzo kontrastē raksturs ar iepriekšējo daļu. Mēs varam pieņemt, ka dramatiskā izteiksmē tas ir emocionāls atbrīvojums.

Trešā un ceturtā daļa ir jāsaprot kopumā. Andante ir stāsts par Bajānu, kas nosaka atbilstošo grafisko un instrumentālo paņēmienu kopumu, piemēram, imitējot gusli skaņu, izmantojot arfas lietošanu, mainīgo lielumu, kas raksturīgs stāstam. Daļas iekšējās attīstības pamatā ir svinīgā „varoņa” tēmas pasludināšana reprise, kas tādējādi sagatavojas jaunas daļas sākumam, kas apzīmēts kā “varoņu svētki”. Finālam ir raksturīga krievu kultūrai spilgtu gredzenu izmantošana - caurules, gusli un balalaika. Simfonija beidzas ar fantastisku muzikālo krāsu nemieru, kas atspoguļo krievu tautas spēju un spēku.

Izmaiņas spilgti kontrastē viena no otras lielajiem mūzikas attēliem, kas saistīti ar šo intonacionālo vienotību, ir galvenais Borodina simfonijas princips, kas izpaužas daudzos viņa darbos.

Bogatira simfonija ir senās Krievijas hronika mūzikā. Pateicoties Aleksandra Borodina talantam un viņa neierobežotajai mīlestībai pret Krievijas vēsturi, episkā tendence kļuva plaši izplatīta un aktīvi attīstīta tādu komponistu darbos kā Tanejevs, Glazunovs un Rachmaninoffs. Otrais simfonija ir īpašs Krievijas simbols, tā kultūra un oriģinalitāte, kas gadu gaitā nebūs izbalējis, bet katru gadu iegūs spēku.