Mn Mussorgsky "Attēli izstādē": vēsture, video, saturs, klausīšanās

Mn Mussorgsky "Attēli izstādē"

Modes Mussorgsky klavieru radošumu nevar iedomāties bez slavenā cikla bildes izstādē. Šajā kompozīcijā komponists ieviesa drosmīgus, patiesi novatoriskus mūzikas risinājumus. Spilgti, satīriski attēli, teātra - tas ir raksturīgs šim ciklam. Jūs varat klausīties darbus, uzzināt interesantus faktus un radīšanas vēsturi, kā arī izlasīt mūzikas anotācijas katram šī raksta numuram.

Radīšanas vēsture

Modest Mussorgsky bija laipni simpātisks cilvēks, tāpēc cilvēki tika piesaistīti viņam un centās ar viņu sazināties. Viens no komponista labākajiem draugiem bija talantīgs mākslinieks un arhitekts Viktors Hartmans. Viņi daudz laika runāja un bieži tikās ar mākslas jautājumiem. Šādas tuvredzīgas personas nāve šausmoja mūziķi. Pēc traģiskā notikuma Mussorgsky atgādināja, ka pēdējā sanāksmē viņš nepievērsa uzmanību briesmīgajam arhitekta veselības stāvoklim. Viņš domāja, ka šādi uzbrukumi elpošanai ir aktīvas nervu darbības sekas, kas ir tik raksturīgas radošiem cilvēkiem.

Gadu pēc Hartmana nāves, pēc Stasova gribas, tika organizēta milzīga izstāde, kurā bija iekļauti talantīga meistara darbi no akvarelis līdz eļļas glezniecībai. Protams, Modest Petrovich nevarēja palaist garām šo notikumu. Izstāde bija veiksmīga. Mākslas darbs radīja spēcīgu iespaidu uz komponistu, tāpēc viņš nekavējoties sāka veidot darbu ciklu. 1874. gada pavasarī rakstnieks aprobežojās ar improvizāciju, bet vasarā visi miniatūras bija gatavas tikai trīs nedēļu laikā.

Interesanti fakti

Modejs Mussorgsky uzrakstīja šo klavieru darbu ciklu, veiksmīgāko orķestri izveidoja slavenais komponists Maurice Ravel. Timbres izvēle pilnībā atbilst attēliem. Orķestra versijas pirmizrāde notika 1922. gada rudenī Parīzē. Pēc pirmās izrādes, aizmirstās "Attēli izstādē" atguva popularitāti. Daudzi pasaules slaveni vadītāji vēlējās veikt ciklu.
Autora dzīves laikā cikls nekad netika publicēts. Pirmais izdevums notika tikai piecus gadus pēc nāves.
Šajā numurā ir 19 orķestri.
Gartmana punduris ir riekstkoks ar savīti kājām.
Izstādē piedalījās aptuveni četri simti dažādu eksponātu. Mussorgsky izvēlējās tikai dažas no spilgtākajām, pēc viņa domām, bildes.
Diemžēl tika zaudēti zīmējumu paraugi, kuros miniatūras tika rakstītas.
Neskatoties uz to, ka Hartmaņa darbs kļuva par iedvesmu, cikls bija veltīts Stasovam, kurš ļoti palīdzēja un palīdzēja īstenot Mussorgsky plānus.
Pirmās drukātajā kolekcijā esošās kolekcijas redaktori pieder pie Rimskis-Korsakovs. Tajā pašā laikā, kā pasniedzējs konservatorijā, komponists diezgan grūti mēģināja labot visu veidu autortiesību "kļūdas". Tātad darbi ir zaudējuši daudz, viņi ir zaudējuši inovāciju. Tomēr apgrozījums tika pārdots diezgan ātri. Otrais izdevums bija Stasova vadībā, kas manuskriptos neko nemainīja. Šīs publikācijas popularitāte neattaisnoja kritiķa cerības, pianisti uzskatīja, ka viņi ir pārāk smagi izpildīt.

Saturs

"Izstādes bildes" ir unikāls komplekts no klavieru miniatūrām. Autors palīdz klausītājam justies kā Hartmaņa izstādes apmeklētājs. Attēli mainās viens pēc otra, apvienojot visu ciklu "Walk". Ņemot vērā, ka komplektam ir programma, mūzika iegūst diezgan brīvus attēlus un ainas, kas savstarpēji saistītas ar pirmā numura mūzikas materiālu. Atkarībā no autora attieksmes pret izmaiņām, ko viņš redz. Tādējādi izsekojamā darba forma ir nepārtraukta attīstība. Numuru maiņa notiek kontrastējošā veidā.

Pastaiga. Šķiet, ka pirmais skaitlis veic pasākumus. Melodija atgādina krievu tautasdziesmu, ne tikai ar mainīgu skaitītāju, bet arī ar savu plašumu un dziļumu. Varonis ieradās izstāžu zālē. Lēnām viņš tuvojas, skaņas pieaugums palielinās, izraisot kulmināciju. Stasova vēstulēs var lasīt, ka autors sevi attēlo, izskatot dažādus eksponātus. Gaisma, tīrība un plašums ir sajūta, ko mūzika dod. Kā jau minēts iepriekš, pastaigas tēma ietvers komplekta sākumu no sākuma līdz beigām, pastāvīgi mainoties. Vienīgais, kas paliks nemainīgs, ir tautas noliktava un statelitāte.

"Walk" (klausīties)

Krūmu. Smieklīgi un vienlaicīgi pieskaroties skaitam. Fantastiska, smieklīga radība, ko raksturo nemainīgi lēcieni, melodijas angularitātes, arī zina, kā sajust pasauli. Sūdzība par intonāciju liecina, ka gnoms ir skumjš. Šis psiholoģiskais portrets atklāj attēla daudzpusību. Attēla attīstība ir ātra. Pēc kulminācijas sasniegšanas, komponists atkal atdod tēmu „Pastaigas”, kas ir ievērojami saīsināts salīdzinājumā ar pirmo versiju, apvienojot divus numurus.

Vecā pils. Liriskais varonis nāk uz nākamo mākslas darbu akvareļu zīmējumu, kas uzrakstīts Itālijā. Ko viņš redz: veca viduslaiku pils, kuras priekšā dzied mīļāko trubadūru. Skumjš melodija izplūst no jaunā mūziķa mutes. Mūzikas numurs ir pārdomāts, satraukums un skumjas. Pastāvīgi atkārtojas bass ļauj jums atveidot viduslaiku mūziku, tēma ir atšķirīga, atgādinot dzīvo dziedāšanu. Vidējā daļa ir piepildīta ar gaismu, kas atkal dod ceļu tumšiem toņiem. Viss pakāpeniski izzūd, tikai pēdējā frāze par fortissimo iznīcina klusumu. Īss gājiens līdz nākamajam attēlam ļauj modulēt nākamā numura atslēgu C galvenajā.

"Vecā pils" (klausieties)

Tilerī dārzs. Greznais dārzs netālu no Parīzes Tuilerijas pils ir piepildīts ar gaismu un prieku. Nelieli bērni mazinās un bauda dzīvi auklītes uzņēmumā. Ritms pilnībā saskan ar bērnu teasers un skaitīšanu. Darbs ir polifonisks, vienlaikus notiek divas tēmas, viena no tām ir bērnu tēls, otrs ir auklītes.

Liellopi. Spēlēt sākas ar asu fortissimo, tas ir spēcīgs kontrasts. Braucot ar smagiem pārvadājumiem. Divu metru mērītājs uzsver melodijas vienkāršību un neatbildamību. Ir dzirdami smago ratiņu riteņi, zvēru dziedāšana un skumjš zemnieku dziesma. Pakāpeniski mūzika izzūd, grozs ir aizgājis tālu, tālu prom. Pirmā numura tēma nāk, bet tas izklausās nepilngadīgā. Tas rada liriskā varoņa noskaņojumu, viņš ir iegremdēts savās domās.

Baleta cāļi. Varonis tūlīt nepievērsa uzmanību nākamajam eksponātam. Spilgti skices baletam "Trilbi". Viegls un netraucēts šerzo ir rakstīts trīsdaļīgā formā da capo. Tā ir mazo kanāriju deja. Komēdija un naivums burtiski pārvar šo numuru.

"Neattīrītu cāļu balets" (klausieties)

Samuel Goldberg un Schmuile vai divi ebreji - bagāti un slikti. Modest Petrovich Mussorgsky īpaši apbrīnoja abus attēlus izstādē. Šajā muzikālajā numurā izpaužas figuratīvā izteiksme. Īpaša krāsa ir radīta ar čigānu diapazona palīdzību. Otrā tēma ir piepildīta ar sātīgām intonācijām. Nākotnē tēmas tiks savienotas un skaņas kopā. Stāstā nabadzīgais ebrejs lūdz palīdzību no bagātajiem, bet viņš nepiekrīt. Pēdējais vārds ir bagātajam cilvēkam. Šo skaitli raksturo politonitāte.

"Divi ebreji - bagāti un nabadzīgi" (klausieties)

Pirmā cikla daļa beidzas ar kājām, kas gandrīz pilnībā atkārto pirmā numura muzikālo materiālu.

Limoges. Nelielā Francijas pilsētā, visbiežāk pazīstamie tenkas ir sapulcējušies tirgū. Sarunas buzz neapstājas uz sekundi. Apkārt valda iedomības un jautrības gars. Viens no jautrajiem un jautrākajiem apartamentiem. Bet liriskā varoņa skatiens iekrīt citā attēlā, mūzika saplūst un sākas cits numurs.

Katakombas. Viss likās iesaldēts, šajā darbā dominē bezcerība un sāpes. B minoritātes tonalitāte vienmēr ir bijusi traģiska predestinācijas simbols. Intonācijas sūdzības nosūta šausmu no tā, ko viņš redzēja. Tonal nestabilitāte nosaka komplekta drāmu. Šķiet, ka komponists vēlas nodot neaizstājamu zaudējumu sajūtu, kas radās pēc talantīgā mākslinieka Hartmaņa nāves. Izklausās šī numura turpinājums "Ar mirušajiem mirušā valodā." Tas balstās uz pastaigas tēmu, kas izklausās lēni un traģiski. Skumjas sajūtu pārraida disonantiskas harmonijas. Tremolo augstos reģistros rada spriedzes atmosfēru. Pakāpeniski modulācija notiek lielās, kas nozīmē, ka persona ir izmērījusi viņam sagatavoto likteni.

Hut uz vistas kājām vai Baba Yaga. Pietiekami gludu pāreju uz svētku finalu var uzskatīt par numuru "Hut on chicken kājām". Skaistums un mitoloģija skaidri izpaužas spēlē. C lielākais atslēga ir bagātināta ar mainītiem soļiem, kas rada drūmu. Ļaunprātīgu atmosfēru pārraida šķeltie akordi, viss ragana attēlā ir leņķisks un fantastisks. Mūzika ir rakstīta krievu tautasdziesmas žanrā, kas nosaka folkloru un tuvumu nacionālajai kultūrai. Dinamiskais skaitlis beidzas ar pacelšanos. Galīgā akordi strauji parādās.

"Hut par vistas kājām" (klausieties)

Varoņu vārti. Pirmā tēma skanēja daudzos veidos, kas atgādina melodiju „Pastaiga”, un tagad tas izklausās vēl lepnāk un majestātiskāk. Mūzika piepilda vietu, iegūstot spēku un spēku. Tāpat kā varonis pieaug dzimtenes aizstāvībai. Tēma aizstāj ar stingru baznīcas dziesmu, kas izklausās kamerā, dvēselīgā un aizkustinošā. Šādi kontrasti ļauj mums izteikt bagātīgu emocionālo spektru. Numurs beidzas ar svētku zvana zvanu.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Daudzi slaveni režisori aktīvi izmanto individuālus skaitļus no Mussorgsky sērijas attēliem izstādē. Katram mūzikas numuram ir izteikts attēls. Mūzikas attēla pārraides precizitāte ļauj precīzi attēlot sarakstā iekļauto filmu atmosfēru: