Mūziķis: kā neitralizēt pop uztraukumu?

Izrāde pirms izrādes - tā dēvētais šķirņu uztraukums - var sagraut publisku izskatu, pat ja tas ir garu un spītīgu mēģinājumu auglis.

Lieta ir tāda, ka uz skatuves mākslinieks nonāk nepazīstamā vidē - diskomforta zonā. Un viss ķermenis uzreiz reaģē uz šo diskomfortu. Visbiežāk šāds adrenalīns ir noderīgs un dažreiz pat patīkams, bet dažiem cilvēkiem spiediens joprojām var pieaugt, sākas roku un kāju trīce, un tas negatīvi ietekmē motoriskās prasmes. Rezultāts - izpildījums nav tāds, kā izpildītājs vēlētos.

Ko var darīt, lai mazinātu šķirnes uztraukuma ietekmi uz mūziķa darbību?

Pirmais un galvenais nosacījums uzvaras pār skatījumu uz skatuves ir pieredze. Daži cilvēki domā: "Jo vairāk izrādes, jo labāk." Patiesībā publiskās runas situācijas biežums nav tik svarīgs - ir svarīgi, lai runas tiktu veiktas ar mērķtiecīgu sagatavošanu.

Otrais ne mazāk nepieciešams nosacījums - nē, tā nav perfekti iemācīta programma, tas ir smadzeņu darbs. Kad jūs soli uz skatuves - nesāciet spēlēt, kamēr neesat pārliecināts, ka jūs saprotat, ko darāt. Nekad neļaujiet spēlēt mūziku "autopilotā". Kontrolējiet visu procesu, pat ja tas jums šķiet neiespējams. Tas patiešām šķiet tikai jums, nebaidieties iznīcināt mirāžu.

Ļoti darba un garīgās aktivitātes novērš aizrautību. Aizraušanās vienkārši nepazūd nekur (un nekad nepazūd), tā vienkārši ir jāiet uz fona, slēpt, paslēpt, lai jūs pārtrauktu sajūtu. Tas būs smieklīgi: es redzu manu roku kratīšanu, bet kāda iemesla dēļ šī kratīšana netraucē tīru fragmentu spēlēšanu!

Ir pat šāds īpašs termins - optimālais koncerta stāvoklis.

Treškārt - joprojām pārapdrošiniet sevi un apgūt darbus tā, kā vajadzētu! Bailes aizmirst un bailes neveikt to, kas ir slikti mācīta, ir kopīgas bailes mūziķu vidū.

Ja jums ir jāspēlē ar sirdi, ir ļoti svarīgi attīstīt nemehānisku atmiņu vai citādi - muskuļu atmiņu. Darbs nav zināms ar vienu "pirkstu"! Izveidot loģisku un izpētes atmiņu. Šim nolūkam ir nepieciešams mācīt darbu atsevišķos gabalos, sākot no dažādām vietām.

Ceturtkārt. Tas sastāv no adekvāta un pozitīva uztveres par sevi kā izpildītāju. Ar prasmju līmeni, protams, pieaug pašapziņa. Tomēr tas prasa laiku. Tāpēc ir svarīgi atcerēties, ka auditorija ļoti ātri aizmirst jebkuru neveiksmi. Un izpildītājam viņš kalpos kā stimuls vēl lielākiem centieniem un centieniem. Jūs nedrīkstat iesaistīties sevis ēdināšanā - tas ir tikai nepieklājīgs, velns!

Atcerieties, ka šķirnes uztraukums ir normāls. Jums vienkārši vajag to pieradināt! Galu galā pat pieredzējušākie un nobriedušākie mūziķi atzīst, ka viņi vienmēr piedzīvo satraukumu pirms skatuves. Ko teikt par tiem mūziķiem, kas visu mūžu spēlē orķestra bedrē - skatītāju uzskati nav tiem kniedēti. Daudzi no viņiem jau diemžēl gandrīz nespēj doties uz skatuves un kaut ko spēlēt.

Bet maziem bērniem parasti nav daudz grūtību ar izrādēm. Viņi ir gatavi runāt, nemaz neērti, un baudīt šīs profesijas prieku. Kāds ir iemesls? Viss ir vienkāršs - viņi neiesaistās „pašreģistrācijā” un vienkārši izturas pret sniegumu.

Tāpēc mums, pieaugušajiem, ir jūtama kā mazi bērni, un, darot visu, lai mazinātu dažādās uztraukšanās ietekmi, lai iegūtu prieku no runas.