Oratoriskās mākslas ietekme uz mūziku ir retorika, kas raksturīga baroka laikmetam (XVI - XVIII gs.). Šajos laikos rodas pat mūzikas retorikas doktrīna, kas pārstāv mūziku kā tiešu analoģiju daiļrunības mākslai.
Mūzikas retorika
Trīs retorikas uzdevumi senatnē - pārliecināt, priecāties, satraukt - ir augšāmcelti baroka mākslā un kļuvuši par galveno radošā procesa organizatorisko spēku. Kas attiecas uz klasisko runātāju, vissvarīgākais bija noteiktās emocionālās reakcijas veidošana uz auditoriju, tāpēc baroka mūziķim galvenokārt bija panākt maksimālu ietekmi uz auditorijas jūtām.
Baroka stila mūzikā solistā uzstājas solo dziedātājs un koncertu instrumentālists. Mūzikas runas mērķis ir atdarināt retoriskos strīdus, sarunas un dialogus. Piemēram, instrumentālais koncerts tika uzskatīts par sava veida konkurenci starp solistu un orķestri, lai atklātu auditorijai abu pušu iespējas.
XVII gs. skatuves lomu sāka spēlēt vokālisti un vijolisti, kuru repertuārā bija tādi žanri kā sonata un liels koncerts (gorcets, kas balstījās uz visa orķestra un solistu grupas maiņu).
Mūzikas retoriskie skaitļi
Retorikai ir raksturīgi ilgstoši stilistiskie pagriezieni, kas padara oratorisku izpausmi īpaši izteiksmīgu, ievērojami uzlabojot tā figurālo un emocionālo ietekmi. Baroka laikmeta mūzikā parādās noteiktas skaņas formulas (muzikālie un retoriskie skaitļi), kuru mērķis ir izteikt dažādas jūtas un idejas. Lielākā daļa no viņiem saņēma retorisko prototipu latīņu vārdus. Skaitļi veicināja muzikālo darbu ekspresīvo ietekmi, sniedza semantiskā un grafiskā pilnīguma instrumentālos un vokālos darbus.
Piemēram, otrais radīja jautājumu sajūtu un apvienoja pāris dilstošā sekundēpauda, sēroja. Pauzēšana varētu gūt pārsteiguma sajūtu, šaubas, imitēt neregulāru runu.
Retorikas metodes I.S. Baha
Ģēnijas JS Baha darbi ir dziļi saistīti ar muzikālo retoriku. Šīs zinātnes zināšanas bija svarīgas baznīcas mūziķim. Luterāņu dievkalpojumos ērģelnieks spēlēja „mūzikas sludinātāja” īpašo lomu.
Augstās masas reliģiskajā simbolikā, I.S. Ļoti svarīgas ir nolaišanās, pacelšanās un apļa retoriskās figūras.
- Apļa forma komponists piesaka Dieva godināšanu, debesu tēlu.
- Pieaugošās skalas simbolizē augšāmcelšanos, augšāmcelšanos un samazinās intonācija saistīts ar miršanu, bēdām.
- Kromatiskās kustības melodijā parasti tika izmantoti skumjas, ciešanas. Skumjš sajūta rada fugu hromatisko tēmu F minorā (I. S. Baha "Labi rūdītais klavieris" I sējums).
- Augošā secībā pārvietoties sestajā vietā (skaitlis ir izsaukums) tēmā par fugām C Sharp Major (Bach "CTC" I sējums) nodod prieku uztraukumam.
XIX gs. Sākumā. retorikas ietekme uz mūziku pakāpeniski tiek zaudēta, dodot priekšroku mūzikas estētikai.
Atstājiet Savu Komentāru