V.A. Mocarta klavieru koncerti: nozīme, video, saturs

V.A. Mocarta koncerti klavierēm un orķestrim

Volfangs Amadeuss Mocarts ir ne tikai 18. gadsimta lielākais komponists, bet arī talantīgs pianists, kurš jau agrā bērnībā apceļojis Eiropu ar māsu. Būdams bērns, viņš jau komponēja kompozīcijas savai izpildei. Starp tiem nozīmīga daļa bija klavieru koncerti ar orķestri. Visa mūža garumā komponists neaizvēra koncerta žanru un turpināja veidot kompozīcijas, kas izceļas ar emocionalitāti, skaistumu un jutekliskumu. Šajā lapā jūs varat uzzināt interesantus faktus par Mocarta darbiem, klausīties mūziku, kā arī lasīt par slavenajiem autora koncertiem.

Klavieru koncertu vērtība Mocarta darbos

Tulkots no itāļu valodas, koncerts tiek tulkots kā konkurss. Ilgstoši solo instruments, it kā konkurētu ar orķestri performances virtuozitātē. Klavieres un orķestra daļa kļuva līdzvērtīga Wolfaha Amadeusa darbiem. Tas nozīmē, ka klavieres, kas līdz šim laikam tika uzskatītas par pavadījumu instrumentu, varēja tikpat labi izpildīt solo.

Mocarta klavieru koncerti pianistiem galvenokārt ir saistīti ar melodiskās klavieru performances vidusskolu un neparastu improvizāciju, ko raksturo parādīto attēlu spilgtums.

Komponista bažas ir nežēlīgas pret manierismu un pretenciozību, iezīmēm, kas raksturīgas laikmeta modes rakstnieku mūzikai. Kompozīcijas, kas piepildītas ar dabiskumu un sirsnību, var pieskarties dvēseles dziļumam.

Interesanti fakti

• Kopā tika publicēti 27 klavieru koncerti. Ir 28 koncerti, kas netika izlaisti, jo komponists nav pabeidzis finālu. Šodien nepabeigto Mocarta koncertu joprojām spēlē pianisti, bet piektais koncerts tiek izmantots kā fināls.
• 1776. gadā komponistam tika pasniegts priekšnesums par 3 klavesīniem. Grāfess Lodrons, kurš pasūtīja, vēlējās iegūt kompozīciju, ko viņa varētu spēlēt ar savām meitām. Nākotnē mūziķis vienojās par savu kompozīciju, tāpēc izrādījās koncerts diviem klavierēm un orķestrim.
• Pirmie 4 koncerti, kas bija ģēnijs, rakstīja 11 gadu vecumā. 5 koncerti tika uzrakstīti tikai septiņus gadus vēlāk.

• Komponista darbos var atrast vienu koncertu diviem solo klavierēm ar orķestri un vienu koncertu trim solo klavierēm ar orķestri, kas ir ļoti populāri ar izpildītājiem.
• Mākslinieciskais gods par pētnieku ir kārtējais darbu skaits, ko mēs varam redzēt Mocarta darba nosaukumā. Fakts ir tāds, ka Volfangs Amadeuss nekad nav norādījis kompozīcijas numuru, tāpēc muzikologiem bija grūti klasificēt kompozīcijas pa periodiem. 1862. gadā tika publicēts Vīnes klasikas darbu hronoloģiskais katalogs, kurā tika atjaunoti visi radīšanas datumi.
• 20. Mozart koncerta kadenci rakstīja Ludvigs van Bēthovens. Autora kadentu varianti netiek saglabāti.
• Visaugstākais laiks klavieru koncertu veidošanai ir uzskatāms par laika posmu no 1782. līdz 1786. gadam. Šoreiz komponists pārcēlās uz Vīni, kur viņš pastāvīgi organizēja "akadēmijas" - tās ir autora koncerti, kur Mocarts darbojās ne tikai kā izpildītājs, bet arī diriģents un komponists. Tad tika izveidoti 15 koncerti.

Koncerts klavierēm un orķestrim №9 (Es-dur) KV.271

Komponists rakstīja šo kompozīciju 20 gadu vecumā un veltīja to pianistam Sieva. Darba veids ir klasisks, ti, sastāv no trim daļām:

• I daļa ir dialogs par aizraujošu klavieru un orķestra dialogu. Tēmas strauja attīstība atgādina dzinēja kustību, strādājot vienmērīgā ritmā.
• II daļa atšķiras no iepriekšējās. Tas parāda ne tikai drāmas, bet arī jutekliskumu. Tēma ir klavieres kanons un virkne stīgu instrumentu. Attīstības procesā pianista ballītē piedzimst pilnīgi jauna melodija, kas piepildīta ar neparastu skaistumu un žēlastību.
• Trešā daļa ir galīgais rondo, kurā parādās menueta tēma, pārkāpjot iepriekšējo ritmu.

Jāatzīmē, ka šajā koncertā Mocarts izmantoja nepilnīgu orķestra kompozīciju - šī metode ļāva radīt intimitātes, elegances un viegluma sajūtu.

Klavieru koncerts Nr. 20 (d-moll) KV.466

Tas tiek uzskatīts par vienu no populārākajiem ģēnijs. Daudzi komponista kompozīcijas izpildīja mūziķis tūlīt pēc rezultāta rakstīšanas. Šis sastāvs nav izņēmums. 1785. gada 10. februārī tika pabeigts darbs pie orķestra, un jau 11. februārī komponists dabiski spēlēja mūziku augstai sabiedrībai, vienlaikus spēlējot un vadot.

Kompozīcijas tonitāte D-mollī jau atspoguļo tā traģisko, skumjošo saturu. Tematisma galvenā iezīme var tikt saukta par attēlu kontrastu, plašu emocionālo amplitūdu, bet galvenokārt tumsā satraukto tematismu, kas aprakstīts pirmās daļas ekspozīcijā.

Darba struktūra ir klasiska, ti, tā sastāv no 3 daļām, kas savstarpēji kontrastē:

• I daļa ir uzrakstīta sonata formā. Iedarbību raksturo trauksmes klātbūtne, kas izpaužas sinhopēta ritma klātbūtnē. Sekundārā daļa savā attēlā ir ļoti atšķirīga, tajā var dzirdēt pastorālās dziesmas, kas ir koka vēja instrumentu vadošā daļa. Reprise notiek galvenās partijas attēlu dramatizācija.
• II daļa ir rakstīta romantikas žanrā. Gloomy d-moll tiek aizstāts ar vieglu B-dur, mūzika klausītājam sniedz iekšējo mieru. Virtuozitāte un improvizācija ir kā svaigs pārmaiņu vējš, kas var aizvest prom no visām nelaimēm.
• III daļa. Neskatoties uz drūmu, kas sākas finālā, optimistisks beigas ir apstiprināts, viss dzīvē ir atrisināms.

Darbs pilnībā atspoguļo autora jēdzienu, ka gaisma vienmēr izlaužas pat caur necaurejamāko tumsu.

Koncerts klavierēm un orķestrim №21 (С-dur) KV467

Klavieru koncertu C galvenajā atslēgā uzrakstījis komponists par savu sniegumu. Pirmā uzstāšanās notika 1785. gada 12. martā. Mūziķis to veidoja tikai trīs dienas, un tas nekavējoties tika parādīts sabiedrībai. Klausītāji bija priecīgi par mūzikas spontanitāti un jautrību.

Koncerts sastāv no trim daļām, kas atšķiras viena ar otru:

• I daļa - Allegro (ātra, ātra, kaislīga)
• II daļa - Andante (lēns, pārdomāts)
• III daļa - Allegro vivace assai (ātra, dzīva)

Kompozīcijas pirmā daļa ir tā, it kā no iekšpuses piepildīta gaisma, prieks un optimisms. Šķiet, ka orķestra daļa izpaužas kā jaunās dvēseles svētki. Bet pēkšņi, klavieru daļā iet caur aukstumu. Uz brīdi brīvdiena apstājās, pūsta ledus vējš, kas jautri pavadīja drāmu. Jautrs tematisms atkal atgriežas.

Otrā daļa sākas ar satriecoši skaistu tēmu orķestra stīgu grupā. Tāda pati tēma būs virtuāli atšķirīga solo klavieru daļā, un fonā būs stīgu pizziacato pavadījums.

Trešā daļa ir nedaudz nestabila, sākotnēji piepildīta ar jautājuma intonācijām, uz kurām nav atbildes. Mūzika uzplaukst ar jaunu spēku un skaistumu, katrā mūzikas struktūrā ir tā, it kā ideja būtu apstiprināta, ka jāturpina dzīvot un baudīt katru mirkli.

Klavieru koncerts Nr. 23 (A-dur) KV488

Mūzikas darba rakstīšana ir saistīta ar pārcelšanos uz Austrijas galvaspilsētu Vīni. Tieši šeit komponists atradis to, ko viņš tik ilgi meklēja, proti, klavieru mūzikas atpazīšanu. Šajā valstī instruments tika aktīvi pilnveidots, kā arī tika veikts mūzikas darbu drukāšana klavierēm. Tātad šajā periodā, radošums tikai 4 gadu laikā, autorei izdevās veidot 15 klavieru koncertus ar orķestri, starp kuriem 23 ir saņēmuši īpašu popularitāti.

Pirmizrāde notika 1786. gada 2. martā un bija veiksmīga komponistam.

Sastāvu veido trīs daļas:

• I daļa atspoguļo kontrastu starp orķestri un klavierēm. Apdare ir virtuoza kadence.
• II daļa ir rakstīta Sicīlijas žanrā.
• III daļa ir klavieres un orķestra dialogs.

Mūzikas spožums un rotaļīgums ir tas, kas atspoguļo ne tikai mūzikas, bet arī Volfanga Amadeusa Mocarta būtību. Koncerta milzīgā virtuozitāte un improvizācija padara to par vienu no vissarežģītākajām, bet arī skaistākajām Vīnes klasikas darbos. Šodien koncertu aktīvi piedalās pasaules lielākie pianisti.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Klavieru koncerti no Volfanga Amadeusa Mocarta ir dažādi un skaisti. Tajos var atrast mūzikas tekstā izteiktu sajūtu paleti. Skaistums, gaisma un sapņainība, šķiet, apgaismo cilvēka ceļu, vismaz vienu reizi savā dzīvē, kurš klausījās ģēnijas Mocarta mūzikā.