I. Brahms "Ungārijas dejas": vēsture, video, saturs, interesanti fakti, klausīties

Johannes Brahms "Ungārijas dejas"

Johannes Brahms Ungārijas dejas ir neparasta mūzika klasiskai uztverei. Katrs gabals ir unikāls, jo tas rada nacionālās ungāru garšas daudzveidību. Brīvība un temperaments uztver klausītāju no pirmās skaņas. Jūs varat iepazīties ar radīšanas vēsturi, izlasīt interesantus faktus un klausīties mūziku, ko mūsu mājas lapā piedāvā mūsdienu labākie mūziķi.

Radīšanas vēsture

1853. gadā Johannes Brahms devās ekskursijā pa Vāciju ar talantīgu ungāru vijolnieku Edi Remeni. Mūziķu iepazīšanās notika 1849. gadā. Pēc tam Remeni pirmo reizi ieradās Hamburgā. Entuziasms, mīlestība pret savu biznesu un neticamā prasme apbrīnoja ikvienu, kurš dzirdēja patiesi burvīgo Edes spēli. Viņš bija slavens ar savu temperamentīgo improvizāciju par tautas deju tēmām. Tad Brahms tikās ar mūziķi. Pēc brauciena uz Parīzi, 1852. gada ziemā Remeni atkal bija Hamburgā, un uzaicināja Johannesu doties ceļojumā ar viņu Vācijas pilsētās.

Maršruts ietvēra slaveno mūziķu apmeklējumus: Liszt un Schumann. Pirmais nozīmīgākais brauciena punkts bija Hanoveris. Pa ceļam mūziķi koncertēja nelielās Vācijas pilsētās Vincennes, Lüneburg, Celle. Ir neiespējami nodot to, ko spilgti iespaidoja jaunie Brahmi. Kopā ar Edu, viņi staigāja daudz kājām, iepazinās ar vietējiem iedzīvotājiem, spontāni varēja baudīt improvizētu nakts koncertu. Klausītāji bija sajūsmā par mūziku. Cilvēki pārpildīti, bija jautri un guva prieku no tā, ko viņi dzirdēja.

Ārēji muzikanti bija ļoti atšķirīgi: tumši un enerģiski Remeni un zili acu gaiši Brahmi. Tie radīja tikai redzamu kontrastu. Darbos tika uzsvērts iekšējais temperaments. Ansambļa spēlei ļāva parādīt Brahmsu īsto raksturu, atklāja savu māksliniecisko un charizmu. Neskatoties uz to, ka programma tika apstiprināta, Brahms spēlēja bez piezīmēm, viņš pat neņēma viņus kopā, kas atkal nozīmēja un papildināja koncertu improvizācijas sajūtu. Tautas melodijas, kas tik bieži tika veiktas, netika ierakstītas. Vēlāk viņi kļūs par slavenajām "ungāru dejām". Ceļojums atstāja neskaitāmas siltas atmiņas par sabiedrisko dzīvi. Pēc 16 gadiem komponists ierakstīs pirmās desmit dejas četrām rokām, gadā vēl 11 kompozīcijas būs gatavas. 1869. gadā publicēs divus piezīmjdatorus, kas dos lielu slavu komponistam. Praktiski ikviens ar instrumentu mājās sāks spēlēt četras rokas ar virtuozām kompozīcijām.

1872. gadā autors atgriežas pie ļoti mīlētajiem “ungāru dejām” un izveido vienošanos pirmajai piezīmjdatoram, un astoņu gadu laikā būs gatavs otrās piezīmjdatora izvietojums, un trešais un ceturtais būs pabeigts.

1874. gadā autors nolēma organizēt trīs numurus: №1, 3 un 10. Johannes Brahms visu mūžu saglabāja savu mīlestību pret ungāru mūziku. Viņam šī valsts ir kļuvusi par gara brīvības un emancipācijas simbolu. Tātad 1861. gadā Ungārijas dziesmā būs brīnišķīgas variācijas.

Interesanti fakti

• Ede Remeni ir pirmais vijolnieks, kuram izdevās izcelt verbunkosch un chardash mākslu kā koncertu programmu. Viņš bija nacionālās ungāru mūzikas popularizētājs Eiropā un tad Amerikā. Ede izdevās izdarīt neiespējamo: aizdedzināt ugunīgu čigānu kaislību ierobežotajos un izmērītos eiropiešos un amerikāņos.
• Ungārijas dejas ir būtiski ietekmējušas ragtime un amerikāņu mūzikas attīstību kopumā. Spēcīgs iespaids no eseju klausīšanās tika veikts Scott Joplin, kurš slavēja Brahmsu.
• Brahmsa un Remeni radošā savienība pastāvēja salīdzinoši īsā laikā. Saskaņā ar komponista teikto, mūziķim bija pārāk daudz slyness, meliem un izlikšanās. Brahms vienmēr novērtēja cilvēkus par sirsnību un labvēlību un neko citu izturēja. Visas nepieciešamās iezīmes, ko viņš atradis Džozefa Joachimā. Ar talantīgu vijolnieku viņš tikās ar braucienu uz Hanoveri. Nākotnē Joahims radīs „Ungārijas deju” vienošanos vijolei un klavierēm. Biedrs būs uzticīgs Brahmsam līdz mūža beigām.
• Kopumā ir 4 "Ungārijas deju" piezīmjdatori.
• Slavenākās kompozīcijas ir Nr. 1 un 5. Ir zināms, ka šo kompozīciju melodijas pieder Ungārijas komponistam Belai Köhleram. Brahms to nezināja un uzskatīja par nacionālo folkloru.
• 11, 14, 16 raksta autors, ieskaitot melodiju. Visos citos numuros autors citē īstu ungāru tradicionālo mūziku.
• Ir zināms, ka čehu komponists Antonīns Dvořák selektīvi vadīja "ungāru dejas", kas nopietni ietekmēja viņa turpmāko darbu. Pirms tam komponists uzrakstīja "slāvu deju" kolekciju.

Orķestra versijas

• Autora 1874. gada deju Nr. 1, 3, 10. orķestris. 10. vietā, izpildot orķestri, Brahms nomainīja toni no E-dur uz F-dur, palielinot gabalu uz semitonu. Vienošanās tika veikta pēc izdevēja pieprasījuma.
• 1880. gadā Antonīnu Dvořáku iedvesmoja Brahmsa darbs un izveidoja ceturto piezīmju grāmatiņu, kurā bija iekļauts numurs 17 - 21.
• 1881.gadā vācu komponists un aranžētājs Albert Parlou nolēma izveidot kārtību dejas no 11 līdz 16 numuriem, kā arī piekto un sesto numuru.
• 1894. gadā zviedru komponists Andreas Hallen pabeidza 2, 3, 7 numurēto deju orķestri.
• 1908. gadā krievu mūzikas skolotājs, kā arī slavenā mākslinieka Konstantīna Yuona brālis Pāvels Fjodorovičs Yuon vadīja Ungārijas deju numuru 4.
• 1955. gadā Austrijas komponists, pianists un skolotājs Robert Shollum, kurš rakstīja neoklasicisma stilā, nolēma izveidot neparastas trīs deju orķestra versijas ar 4.8 un 9. klasi.
• Arī 20. gadsimtā Ungārijas dejas Nr. 8 un 9 tika pārcelti orķestrim, izmantojot talantīgu austriešu komponistu un muzikologu Hansu Galju. Nākotnē zinātnieks uzrakstīs interesantu grāmatu "Brahms. Vagner. Verdi. Trīs meistari - trīs pasaules", kas tiks publicēts Krievijā 1986. gadā.
• Talantīgs vijolnieks un Johannes Brahms draugs Džozefs Joahims Džozefs Joahims radīja meistarīgu kārtību visam vijolei un klavierēm paredzēto darbu ciklam.
• Nesen Ivan Fisher vadīja visas Ungārijas dejas.

Saturs

"Ungārijas dejas" ir mūzikas darbu kolekcija, kas sastāv no četriem piezīmjdatoriem. Skaidras numerācijas trūkums ļauj autoram uzsvērt, ka autors ir tauta, un viņš ir tikai tulks. Pirmajā, otrajā un ceturtajā piezīmjdatorā tradicionāli ir piecas esejas, trešajā - seši darbi.

Dejas numurs 1, kas rakstīts g-moll eleganciālajā tonībā, ir ungāru tautas dejas - chardash, daudzi pētnieki apgalvo, ka tas ir lēns veida skropsts. Telpā ir kontrasts noskaņojums un struktūra, kas pilnībā atbilst klasiskajai divdaļīgajai formai. Jautājuma pirmajai daļai ir melanholijas nokrāsa, pauž nožēlu par pagātni, lēns temps uzsver darba raksturu. Otrajā daļā ir kustīgs, jautrs noskaņojums. Ņemot vērā agrāk prezentēto mūzikas materiālu, asas ritmi izklausās vēl jautrāk un rotaļīgāk. Īpaši graciozi skan kompozīcija orķestra versijā.

Ungārijas deju numurs 1 (klausieties)

Dejas numurs 2 rakstīts D nepilngadīgā atslēgā. Žanra orientācija ir chardash. Klusā melodija uztver un klausa klausītāju no pirmās skaņas. Vibrējošai tēmai ir plašs skaņas diapazons, kas padara to īpaši interesantu un reljefu.

Dejas numurs 3 tai ir svarīga atslēga - F lielā. Spilgts un jautrs raksturs nosaka tradicionālo ungāru kāzu deju mūzikā. Svinību sajūta ir klāt visā telpā.

Ungāru dejas numurs 3 (klausieties)

Dejas numurs 4 rakstīts F nepilngadīgā atslēgā. Jūsu acu priekšā parādās ciemata svētku attēli. Komponenta izmantotie vizuālie līdzekļi izceļ tradicionālās mūzikas raksturīgās iezīmes. Verbunkosha atmosfēra pavada no sākuma līdz beigām. Ungārijas tautas instrumentu imitācija ir neparasta.

Dejas numurs 5 ir slavenākais un krāsains sastāvs. Oriģināls tonalitāte - F-ass mazs. Skaidri izpaužas tēmas žanrs - chardash. Dotētais ritms sniedz asumu un dinamiku. Kontrastējošais vidū organiski iekļaujas kopējā sastāvā.

Ungāru dejas numurs 5 (klausieties)

Dejas numurs 6 - Tas ir spilgts miniatūras piemērs īstās ungāru tradīcijās. Des-dur tonalitāte uzsver Ungārijas tautas dejas dinamismu un spožumu. Mainot dinamiku, tempu padara mūziku dzīvīgu un rotaļīgu. Blīvi akordi kopā ar vienkāršu, humoristisku melodiju atspoguļo Chardash iezīmes. Cimbolu un bungu izmantošana orķestra versijā rada greznu svētku atmosfēru.

Ungārijas deju numurs 6 (klausieties)

Dejas numurs 7 ir A galvenā atslēga. Rakstīšana plungē brīvību mīlošo čigānu dzīvē. Darbam piemīt ugunīgs temperaments un neticami strauja emocionālā stāvokļa maiņa.

Deju numurs 19 iekļūst ceturtajā piezīmjdatorā un ir uzrakstīts B-flat major atslēgā. Brahmsa laikā šis skaitlis bija īsts hit, visi zināja viņu neatkarīgi no vecuma un bagātības. Raksturs atgādina upi, kuras plūsma mainās atkarībā no vēja virziena. Klusa, izmērīta kustība uzreiz pārvēršas par vētrainu, ugunīgu emociju plūsmu. Mūzika ir burtiski pārņemta ar spilgtu saules gaismu.

Praktiski visas kompozīcijas ir piepildītas ar Ungārijas mūzikai raksturīgo metožu klātbūtni, kas ietver punktētu, saraustītu ritmu, ilgstošu sekundes pārsvaru, radot īpašu mēroga veidu, ko sauc par čigānu skalu.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Mūzikas darbus bieži var dzirdēt gan mūsdienu kino, gan kino šedevros. Populārākais deju numurs 5.

Meistara radīšana - "ungāru dejas" - ir patiess māksla. Tas nebūs izbalējis vecumā. Glāzē, virtuoza mūzika uzsildīja klausītāju sirdis tālākajā 1853. gadā un arī sildīs 21. gadsimtā. Kompozīcijas filigrāns un dzīvīgums parāda valsts garšu. Budapeštas ielas dzīvs klausītājam, cilvēki, detaļās parādās spilgti šāda brīva cilvēka dzīves attēli.