Mūzika "Les Miserables": saturs, video, interesanti fakti, vēsture

Mūzika "Maldīgi"

Pirmais franču muzikāls, kas kļuva pasaules slavens nevis oriģinālvalodā, bet angļu valodā. Dažreiz nepietiek, lai radītu talantīgu darbu, ir arī nepieciešams pareizi to prezentēt sabiedrībai. "Les Miserables" ieguva iespēju kļūt par ilgstošāko mūziku vēsturē, pateicoties Lielbritānijas ražotājam Cameron McIntosh. Viņš ļāva miljoniem cilvēku redzēt lielisko produkciju un izjusties ar Hugo varoņu sarežģīto likteni.

Mūzikas "Les Miserables" kopsavilkums un daudz interesantu faktu par šo darbu, lasiet mūsu lapā.

Kopsavilkums

1815. gads, karjers, kur notiesātie strādā. Viens no tiem ir Jean Valjean. Pirms 19 gadiem viņš tika notiesāts par maizes nozagšanu izsalkušajai ģimenei. Taskmasteris Javerts iepazīstina viņu ar atbrīvošanu un dzelteno pases pasiju. Valjean ir bezmaksas, bet neviens neļauj ubagotam ubagam naktī. Visbeidzot, viņš atrod patvērumu bīskapa Dinskī mājā. No rīta, paklausot velnišķīgajam impulsam, viņš no viņa nozog svečturi, bet bīskaps viņu aizsargā policijas priekšā un iepazīstina ar nozagtajiem priekšmetiem. Bijušajam notiesātajam tas kļūst par laipnības un žēlastības mācību.

1823 Valjean nomainīja savu vārdu, lai apmettos Montreille-sur-Merā - tagad viņš ir Madeleine kungs, rūpnīcas īpašnieks un mērs. Rūpnīcā parādījās skandāls - izrādījās, ka vienam no darbiniekiem - Fantine - ir nelikumīgs bērns. Meitene tiek atlaista. Lai barotu savu meitu Cozeti, kas dzīvo ar neapstrādātu un nežēlīgu Tenardieu, viņa kļūst par prostitūtu. Nepamatoti apsūdzēts par uzbrukumu klientam, viņa nonāk Javertā, kurš tagad kalpo par šīs pilsētas policiju. Valjean aizved viņu no cietuma un ievieto viņu slimnīcā. Mirst, Fantine saņem viņam solījumu rūpēties par savu bērnu. Javert aizdomas, ka Madeleine ir Valjean, lai gan pēdējais tika atzīts par pilnīgi citu personu un drīzumā tiks nosodīts. Valjean neļauj nelikumībai notikt, viņš atzīst identitātes krāpšanu un vada. Viņš uzņem Cosette no Tenardier un slēpjas klosterī.

1832, Parīze. Nacionālais varonis, ģenerālis Lamarck, mirst, un uz ielas uzkodas sacelšanās. Valjean un Cosette ierodas pilsētā. Pēdējo gadu laikā ienaidnieki nezaudēja laiku - un tagad banda Tenardieu un Javert jau ir tuvu. Meita Tenardier Eponina slepeni iemīlēja studentu Mariusu, un viņš, sapulcoties uz Cosette ielu, iemīlas viņu. Lamarks mirst, Parīze gatavojas sacelšanās. Valjean gatavojas atstāt valsti, bet pārtver Mariusa Cozette vēstuli un dodas uz barikādēm, kur jaunais cilvēks cīnās. Tikšanās laikā Zhavera, spiegojot par iestādēm, Valjean viņu atbrīvoja. Eponina nomirst vienu no pirmajām, nākamajā dienā tikai no ievainotajiem Marius un Valjean izdzīvoja starp nemierniekiem. Atrodot jaunieti, kas jau ir bezsamaņā, Valjeans ved viņu caur kanalizācijas tuneļiem. Bet pie izejas viņi ir sasnieguši Javert. Ievērojot nepārprotamu iekšējo sajūtu, viņš atļauj savu zvērināto ienaidnieku, un, nespējot tikt galā ar līdzjūtību, kas viņam radusies, viņš steidzas uz Sēnu. Valjeans atklāj Mariusam, ka viņš ir notiesāts, kurš ir pārkāpis likumu un apsolījis no viņa, ka Cosette nenonāks. Tomēr meitene stāsta visu, kas tenardieram, saplūstot svētkiem, kad viņas kāzas ar Mariusu. Valjean jau gatavojas atstāt šo pasauli, un tikko Cosette viņam ir laiks atvadīties no viņa, viņš aiziet ar Fantīnu un Eponinu.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• Jauns mūzikas popularitātes raunds cēla vienkāršu britu mājsaimnieci Susan Boyle, 2009. gadā, izcili izpildot TV šovu "Lielbritānija meklē talantus" arēniju no Fantines "Es sapņoju sapni". Video par šo sniegumu dažu dienu laikā internetā ieguva miljoniem viedokļu.
• Schoenberg, Bublil un McIntosh, 4 gadus pēc "Les Miserables" atbrīvošanas, iepazīstināja ar jaunu veiksmīgu kopīgu projektu pasaulei - muzikālajam Miss Saigon. Ražošana ir pazīstama ar nolaišanos helikoptera vietā, kas gandrīz neatšķiras no pašreizējās. Londonā un Ņujorkā mūzika devās apmēram 10 gadus pēc kārtas.

• Katrā „Nežēlīgo” izpildījumā piedalās vairāk nekā 100 cilvēku radošā un ražošanas komanda. Mākslinieki valkā 392 tērpus.
• 1996. gadā 250 pasaules mākslinieki, kas piedalījās Pasaules kausa atklāšanā, kuru tiešraidē skatījās 400 miljoni cilvēku.
• "Les Miserables" ir viens no trim Broadway centenarianiem pēc E.L. "Kaķi" un "Operas fantoma". Webber.

Labākie numuri

Darba dziesma ("Skatīties uz leju") - notiesāta dziesma (klausieties)

"Es sapņoju sapni" - Fantine's aria (klausieties)

"Pils uz mākoņa" - maza Cosetta arija (klausieties)

"Vai jūs dzirdat cilvēkus dziedāt?" - koris barikādēs (klausieties)

Radīšanas un producēšanas vēsture

Idejas ir gaisā. Francijas libretists un dramaturgs Alans Bubble apmeklēja britu mūziku “Oliver!” 1970. gadu beigās, kad viņš ieraudzīja Gavroche vienā no rakstzīmēm. Pēc leģendārā bērna no barikādēm, Valjean, Fantine, Javert tika nodots rakstnieka iekšējā acī ... Kad viņš mājās ieradās, viņš nekavējoties sāka strādāt, piedāvājot materiālu savam līdzstrādniekam Claude-Michel Schoenberg.

1980. gadā, pēc diviem gadiem, tika izlaists konceptuālais albums un muzikālā mūzika tika iestudēta Parīzes sporta namā. Trīs mēnešu laikā nomas laikā koncertu apmeklēja aptuveni pusmiljons skatītāju. 1983. gadā konceptuālais albums nonāca slavenā teātra producenta Cameron Mackintosh rokās, kurš, iepazinies ar mūziku, nekavējoties nolēma to ievietot britu skatījumā. Jo tas tika apvienots ar jaunu ražošanas komandu, Herbert Kretzmer veica teksta tulkojumu angļu valodā. Mūzika ir būtiski pārveidota salīdzinājumā ar pirmo versiju. 1985.gada 8.oktobrī Londonas Barbican teātrī tika atjaunots "Les Miserables".

Radošā komanda, kas vakarā piedzīvoja nepieredzētu entuziasmu, izrāde bija emocionāli augsta, sabiedrība pieņēma izcilu mūziku. Bet, tiklīdz McIntosh lasīja pārskatus laikrakstos, viņa aukstā sviedri izlauzās - „drūms Viktorijas melodrama”, „bezjēdzīga izklaide”, „ziepju operas klasiskās literatūras vietā” un citi nepatīkami kritiķu epiteti. Nākamajā dienā ražotājs ar trauksmi izsauca teātra kasē, gaidot šausmu, ka pēc šādiem pārskatiem auditorija nepērk biļetes. Pārdošanas menedžeris paņēma tālruni un bija pārsteigts, ka McIntosh spēja iziet cauri - no paša biļešu kases atvēršanas tālrunis nenoslēdza vienu minūti, un auditorija nopirka visas 5 000 biļetes nākamajām izrādēm pus dienas laikā! Auditorija ar kājām balsoja par mūziku.

1987.gadā Brodvejā tika atvērti "nelaimes gadījumi", kur viņi pastāvīgi gāja 16 gadus. Mūzika tika tulkota 22 valodās, tai skaitā kastīliešu, islandiešu, Mauritānijas kreoliešu, igauņu valodā. Izrādes tika veiktas 44 valstīs, tās apmeklēja 70 miljoni cilvēku. 1989. gadā Sidnejā mūzika tika veikta atklātā gaisā 125 tūkstošu skatītāju priekšā. "Maldīgie" saņēma vairāk nekā 140 dažādas teātra balvas, tostarp "Tony" un "Grammy". Mūzikas 10. gadadienai veltītajā koncertā piedalījās pirmais Jean Valjean Colm Wilkinson lomas izpildītājs, un galīgo skaitu izpildīja 17 Valzhanov no dažādām valstīm. Līdzīgu mērogu svinēja 2010. gada 25. gadadiena. Krievijā mūzika nekad nav bijusi izpildīta.

"Miserables" ekrāna versija

2012. gadā uz ekrāna parādījās Holivudas "Les Miserables" versija, kas izveidota ar tiešu mūzikas autora piedalīšanos. Režisors bija anglis Thomas Hooper, kas pazīstams ar savu darbu pie kostīmu sērijas BBC un HBO, kā arī Oscar uzvarētā filma "The King Says!". Visi mākslinieki paši veica savu vokālu, turklāt skaņa tika ierakstīta tieši uz kopas bez dublēšanas. Džana Valjeana lomā Hugh Jackman spēlēja lomu muzikālu "Sunset Boulevard", "Beauty and the Beast", "Oklahoma!" Russell Crowe (Javert), Anne Hathaway (Fantine) un Eddie Redman (Marius), šī bija pirmā pieredze, piedaloties mūzikas filmā. Amanda Seyfred (Cosette) iepriekš spēlēja mūzikā "Mamma Mission!" Eponina ieradās filmā tieši no skatuves - to spēlēja Samantha Barks, kas šo attēlu atspoguļoja Londonas produkcijā.

Schönberg un Bublil rakstīja jaunu dziesmu "Pēkšņi", īpaši filmai. Attēls ieguva fenomenālu veiksmi. "Les Miserables", kuru budžets ir 61 miljons ASV dolāru, radīja vairāk nekā 440 miljonus! Filma ieguva 3 Oskārus: labāko atbalstošo aktrisi (Anne Hathaway), labāko aplauzumu un matu stilu, labāko skaņu.

"Les Miserables" panākumu noslēpums ir tāds, ka autori ir saglabājuši Hugo lielā episkā galvenās zemes gabala līnijas bez grēka pret sākotnējā avota loģiku, nozīmi un garu. Komplekss un daudzšķautņainais stāsts ir stāstīts skaidrā valodā par cilvēka emocijām, ko izsaka mūzika. Šodien tā nav franču vai britu mūzika, tā pārsniedza nacionālās identitātes robežas, kļūstot par pasaules kultūras īpašumu un 20. gadsimta grandiozo radīšanu.