Vijole: stāsts, video, interesanti fakti, klausīties

Mūzikas instruments: vijole

Vijole ir viens no izsmalcinātākajiem un izsmalcinātākajiem mūzikas instrumentiem, ar burvīgu dziedāšanas laiku, kas ir ļoti līdzīgs cilvēka balsam, bet tajā pašā laikā ļoti izteiksmīgs un virtuozs. Nav nejaušība, ka „orķestra karalienes” loma tika piešķirta vijolei.

Lielā vijoles skaņas dažādība ir pārsteigusi klausītājus vairāk nekā piecus gadsimtus pēc kārtas, tā var tikpat ātri paaugstināt garu, iedvesmot optimismu, padarīt to ciešanu un uztraukties. Nav brīnums, ka vijole tika saukta par instrumenta eņģeļiem vai velnu.

Vijoles balss ir līdzīgs cilvēkam, bieži tiek pielietotas vārdi “dzied”, “kliedz”. Viņa spēj radīt prieka un skumjas asaras. Vijolnieks spēlē uz klausītāju dvēseles stīgām, darbojoties caur viņa spēcīgā asistenta stīgām. Tiek uzskatīts, ka vijoles apstāšanās laiks un tā pārceļas uz citu dimensiju.

Lasiet vijoles vēsturi un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.

Skaņa

Vijoles ekspresīvā dziedāšana var precīzāk un pilnīgāk pārraidīt komponista domas, operas un baleta raksturu jūtas, nekā visi pārējie instrumenti. Sulīgs, sirsnīgs, elegants un enerģisks vienlaikus, vijoles skaņa ir pamats jebkuram darbam, kas izmanto vismaz vienu no šiem instrumentiem.

Skaņas signālu nosaka instrumenta kvalitāte, izpildītāja prasme un stīgu izvēle. Bass atšķiras bieza, bagāta, nedaudz stingra un skarbu. Vidējās stringbiksītes mīkstas, sirsnīgas, samtainas, matētas. Augšējais reģistrs izklausās spilgti, saulaini, skaļi. Mūzikas instrumentam un izpildītājam ir iespēja modificēt šīs skaņas, ievest šķirni un papildu paleti.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• Athira Krishna no Indijas 2003. gadā 32 stundas nepārtraukti spēlēja vijoli kā daļu no Trivandrum pilsētas festivāla, kā rezultātā viņš nonāca Ginesa rekordu grāmatā.
• Spēlējot vijoli, rodas aptuveni 170 kalorijas stundā.
• Skrituļslidu izgudrotājs, Joseph Merlin, Beļģijas mūzikas instrumentu ražotājs. Lai iepazīstinātu ar jauniem priekšmetiem, slidas ar metāla riteņiem, 1760. gadā viņš aizveda uz kostīmu bumbu Londonā, spēlējot vijoli. Auditorija aizrautīgi sveica graciozo slīdēšanu uz grīdas ar brīnišķīga instrumenta pavadījumu. Iedvesmojoties no 25 gadus vecā izgudrotāja panākumiem, sāka straujāk griezties, un pilna ātruma laikā nokrita dārgā spogulī, sagrauj to, vijoli un smagi ievainoja sevi. Viņa slidas nebija bremžu.

• 2007. gada janvārī Amerikas Savienotās Valstis nolēma veikt eksperimentu, kurā piedalījās viens no spožākajiem vijolnieku mūzikas izpildītājiem, Joshua Bell. Virtuālais virtuozs nogāja metro un, tāpat kā parastais ielu mūziķis, spēlēja Stradivarius vijoli 45 minūtes. Diemžēl man bija jāatzīst, ka garāmgājēji nebija īpaši ieinteresēti vijolnieku radošajā spēlē, visi bija virza lielās pilsētas burzma un burzma. Tikai septiņi no tūkstošiem, kas pagājuši šajā laikā, pievērsa uzmanību slavenajam mūziķim un vēl 20 iemeta naudu. Kopumā šajā laikā tika nopelnīti 32 ASV dolāri. Joshua Bell koncerti parasti tiek pārdoti par vidējo biļešu cenu 100 ASV dolāru apmērā.
• 2011. gadā lielākais jauniešu vijolnieku ansamblis pulcējās Čanghua pilsētas stadionā (Taivāna) un tajā bija 4645 studenti no skolām vecumā no 7 līdz 15 gadiem.
• Līdz 1750. gadam no aitu zarnām tika izgatavotas vijolītes. Metodi pirmo reizi ierosināja itāļi.
• 1620. gada beigās komponists Marini radīja pirmo darbu vijolei. To sauca par "Romanesca per violino solo e basso".
• Vijolnieki un vijolnieku meistari bieži cenšas radīt sīkus instrumentus. Tātad, Ķīnas dienvidos Guangzhou pilsētā tika izgatavots mini-vijole, kas bija tikai 1 cm garš, un kapteinis veica 7 gadus, lai radītu šo radīšanu. Scotsman David Edwards, kurš spēlēja nacionālajā orķestrī, izgatavoja 1,5 cm vijoli, 1973. gadā Eric Meisner izveidoja 4,1 cm garu melodisku instrumentu.

• Pasaulē ir meistari, kas izgatavo vijoles no akmens, kas nav sliktāki par skaņu koka kolēģiem. Zviedrijā tēlnieks Lars Wiedenfalku ēkas fasādes apdares laikā ar diabāzes blokiem bija ideja izveidot vijoli no šī akmens, jo no zem šķēres un āmura izgāja pārsteidzoši melodiskas skaņas. Viņš sauca savu akmens vijoli "Blackbird". Produkts izrādījās pārsteidzoši juvelierizstrādājums - rezonatoru kārbas sienu biezums nepārsniedz 2,5 mm, vijoles svars ir 2 kg. Čehijā Jan Roerich padara instrumentus no marmora.
• Rakstot slaveno "Mona Lisa" Leonardo da Vinci uzaicināja mūziķus, kuri spēlē stīgas, ieskaitot vijoli. Tajā pašā laikā mūzika bija atšķirīga pēc rakstura un laika. Daudzi uzskata, ka Gioconda smaids (“eņģeļu vai velna smaids”) ir neskaidrs kā dažādu mūzikas pavadījumu rezultāts.
• Vijole stimulē smadzenes. Šo faktu vairākkārt apstiprināja pazīstami zinātnieki, kuri zināja, kā spēlēt vijoli ar prieku. Tā, piemēram, Einšteins kopš sešu gadu vecuma ir bijis virtuāli spēlējis šo instrumentu. Pat slavenais Šerloks Holmss (kompozīta attēls) vienmēr izmantoja savas skaņas, kad viņš domāja par sarežģītu uzdevumu.

• Viens no vissarežģītākajiem priekšmetiem ir Niccolo Paganini un viņa citi darbi, Brahmsa, Čaikovska, Sibeliusa koncerti. Un arī mistiskākais darbs - J. Tartini, „pats velna dēls” (1713), kurš pats bija virtuozs vijolnieks,
• Vērtīgākie naudas izteiksmē tiek uzskatīti par Guarneri un Stradivari vijolēm. Augstākā cena, kas samaksāta par vijoli Guarneri "Vietan" 2010. gadā. Tas tika pārdots izsolē Čikāgā par $ 18,000,000. Bet visdārgākais Stradivari vijole tiek uzskatīts par „Lady Blunt”, un 2011. gadā tas tika pārdots par gandrīz 16 miljoniem dolāru.
• Vācija ir izveidojusi lielāko vijoli pasaulē. Tās garums ir 4,2 metri, platums 1,4 metri, priekšgala garums 5,2 metri. Tajā spēlē trīs cilvēki. Šādu unikālu radīšanu radīja Vogtlandes amatnieki. Šis mūzikas instruments ir Johana Džordža II Šonfeldera vijoles plaša mēroga kopija, kas tika izgatavota 18. gadsimta beigās.
• Uz vijoles priekšgala parasti stiepjas 150-200 mati, kurus var izgatavot no zirgu astriem vai neilona.
• Dažu loku cena izsolēs sasniedz desmitiem tūkstošu dolāru. Visdārgākais ir kapteiņa Francois Xavier Tours darba loks, kas tiek lēsts aptuveni 200 000 dolāru apmērā.
• Vanessa Maija tiek atzīta par jaunāko vijolnieku, kurš 13 gadu vecumā ierakstījis Čaikovska un Beethovena vijoles koncertus. Vanessa May debitēja ar Londonas Filharmonijas orķestri desmit gadu vecumā 1989. gadā. 11 gadu vecumā viņa kļuva par jaunāko studentu Royal College of Music.

• Rīdskas-Korsakova operas "Cara Saltana stāsts" epizode "Kameņa lidojums" ir tehniski grūti izpildāma un spēlē liela ātrumā. Visu pasaules vijolnieki organizē sacensības par šī darba izpildi. Tātad 2007. gadā D. Garrets skāra Ginesa rekordu grāmatu, izpildot to 1 minūtē un 6,56 sekundēs. Kopš tā laika daudzi izpildītāji cenšas viņu apsteigt un iegūt titulu "ātrākais vijolnieks pasaulē". Daži spēja šo darbu izpildīt ātrāk, bet tajā pašā laikā tas ievērojami zaudēja veiktspēju. Piemēram, Discovery TV kanāls uzskata britu Ben Lī, kurš 58.51 sekundē veica "Bumblebee lidojumu", kas ir ātrākais ne tikai vijolnieks, bet arī cilvēks pasaulē.

Vijoles pielietojums un repertuārs

Sakarā ar daudzveidīgo mūžu vijole tiek izmantota dažādu noskaņu un rakstzīmju pārraidīšanai. Mūsdienu simfoniskajā orķestri šie instrumenti aizņem gandrīz trešo daļu no kompozīcijas. Orķestra vijoli ir sadalīti 2 grupās: viens spēlē augšējo balsi vai melodiju, otru - zemāko vai pavada. Tos sauc par pirmo un otro vijolēm.

Šis mūzikas instruments skan lieliski gan kameru ansambļos, gan solo izpildījumā. Vijole ir harmonijā ar vēja instrumentiem, klavierēm un citām stīgām. No ansambļiem - visbiežāk sastopamais stīgu kvartets, kas ietver 2 vijoles, čellu un altu. Kvartetam bija liels skaits dažādu laikmetu un stilu darbu.

Gandrīz visi izcili komponisti nepievērsa vijoli ar viņu uzmanību, Mocarts, Vivaldi, Čaikovska, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski un daudzi citi komponēja vijoles un orķestra koncertus. Arī vijolei uzticēja solo koncertus vairākiem instrumentiem. Piemēram, Baha koncerts vijolim, obojām un stīgu ansamblim, un Beethoven rakstīja trīskāršu koncertu vijolei, čellam, klavierēm un orķestrim.

20. gadsimtā vijole tika izmantota dažādos mūsdienu mūzikas stilos. Agrākās atsauces uz vijoles izmantošanu kā solo instrumentu džezā ir dokumentētas 20. gadsimta pirmajās desmitgadēs. Viens no pirmajiem džeza vijolniekiem bija Joe Venuti, kurš uzstājās ar slaveno ģitāristu Eddi Langu.

Populāri vijoles gabali

Camille Saint-Saens - Ievads un Rondo Capriccioso (klausīties)

Antonio Vivaldi: "Gadalaiki" - Vasaras pērkons (klausīties)

Antonio Bazzini - "Dwarves deja" (klausieties)

P. I. Čaikovska - "Waltz-Scherzo" (klausieties)

Jules Masnet - "Meditācija" (klausieties)

Maurice Ravel - "Gypsy" (klausieties)

I. S. Baha - "Chaconne" no partitas d-moll (klausieties)

Vijoles dizains

Vijole ir samontēta no vairāk nekā 70 dažādām koka daļām, bet galvenās ražošanas grūtības ir koksnes locīšana un apstrāde. Vienā gadījumā var būt līdz 6 dažāda veida kokmateriāliem, un amatnieki pastāvīgi eksperimentēja, izmantojot visas jaunās iespējas - papeles, bumbieri, akācijas, valriekstu. Labākais materiāls ir koks, kas ir augis kalnos, jo tas ir izturīgs pret temperatūru un mitruma galējībām. Stīgas ir izgatavotas no dzīva, zīda vai metāla. Visbiežāk kapteinis veic:

1. Resonējošās egles augšējais klājs.
2. Kakls, apakšējais klājs, kļavas čokurošanās.
3. Stīpas no skujkokiem, alkšņa, liepas, sarkankoka.
4. Klotsy no skujkokiem.
5. Ebony pirkstu dēlis.
6. Zods, šķelšanās, poga, kārbas, melna vai roze koks.

Reizēm kapteinis izmanto cita veida kokus vai pēc saviem ieskatiem maina iepriekš norādītās iespējas. Klasiskajam orķestra vijolim ir 4 virknes: no "baska" (mazā oktāvas sāls) līdz "piektajam" (otrā oktāvas mi). Dažos modeļos var pievienot piekto virkni.

Dažādas amatnieku skolas definē kloti, stīpas un čokurošanās. Izceļas čokurošanās. To var attēlot ar nosaukumu "autora glezna".

Liela nozīme ir lakai, kas aptver koka daļas. Tas dod produktam zelta līdz ļoti tumša toni ar sarkanīgu vai brūnu spīdumu. Tas atkarīgs no tā, cik ilgi instruments būs dzīvots un vai tā skaņa paliks nemainīga.

Vai jūs zināt, ka vijole ir apklāta daudzās leģendās un mītos? Pat mūzikas skolā bērni tiek informēti par veco tradīciju par Cremona meistaru un vedni. Ilgu laiku viņi mēģināja izjaukt slaveno Itālijas meistaru instrumentu skaņu. Tiek uzskatīts, ka atbilde ir īpašā pārklājumā - lakā, kas pat noslaucīja Stradivarius vijoli, lai to pierādītu, bet viss ir veltīgi.

Vijole parasti tiek spēlēta ar priekšgala, izņemot pizzicato saņemšanu, ko veic ar virkni šķipsnu. Priekšgala ir koka pamatne un zirgu astri, cieši stiepta uz tā, kas pirms spēles tiek berzēta ar kolofonu. Tas parasti ir 75 cm garš un sver 60 gramus.

Pašlaik ir vairāki šī instrumenta veidi - koka (akustiskā) un elektriskā vijole, kuras skaņu mēs dzirdam pateicoties īpašajam pastiprinātājam. Viena lieta paliek nemainīga - tas ir pārsteidzoši mīksts, melodisks un aizraujošs šīs mūzikas instrumenta skaņa ar skaistumu un melodiskumu.

Izmēri

Papildus standarta pilna izmēra vijolei (4/4) ir mazāki rīki bērnu mācīšanai. Vijole "aug" ar studentu. Sāciet mācības ar mazākajām vijolēm (1/32, 1/16, 1/8), kuru garums ir 32-43 cm.

Pilnīga vijoles izmēri: garums - 60 cm, ķermeņa garums - 35,5 cm, svars ap 300 - 400 gramiem.

Vijoles spēles

Slavenā vijoles vibrācija, kas iekļūst klausītāju dvēselē ar bagātīgu skaņas viļņu. Mūziķis var tikai nedaudz paaugstināt un pazemināt skaņas, ieviešot vēl lielāku mūzikas paletes dažādību un plašumu. Ir zināms arī glissando paņēmiens, šāds spēles veids ļauj pielietot trūkumu uz kakla.

Stiepļu saspiešana nav spēcīga, tikai pieskaroties, vijolnieks izrāda oriģinālos aukstus, svilpes skaņas, kas atgādina flautas skaņu (flageolet). Pastāv flageoles, kurās ir iesaistīti 2 izpildītāja pirksti, kas novietoti uz kvarca vai piektajiem, un tie ir īpaši grūti izpildāmi. Augstākā prasmju kategorija tiek uzskatīta par flageolets sniegumu strauji.

Vijolnieki izmanto arī šādas interesantas spēļu metodes:

• Kolonijs Legno - uzlocīt loku ar niedru. Šo metodi izmanto "Nāves deja" Saint-Saens imitēt deju skeleta skaņu.
• Sul ponticello - lāča uz stenda dod negodīgu, hissing skaņu, kas raksturo negatīvas rakstzīmes.
• Sul tasto - priekšgala spēle uz pirkstu galda. Atkārto maigu, ēterisku skaņu.
• Rikošets - veic, metot loku uz auklas ar bezmaksas atsitienu.

Vēl viens triks ir mēms. Tā ir ķemme, kas izgatavota no koka vai metāla, samazinot virkņu vibrāciju. Pateicoties mēmai, vijole rada mīkstus, klusus skaņas. Šī metode bieži tiek izmantota lirisku, garīgu mirkļu veikšanai.

Vijolē jūs varat veikt dubultus notis, akordus, veikt polifoniskus darbus, bet visbiežāk tā daudzpusīgā balss tiek izmantota solo, jo tā lielā priekšrocība ir milzīgs skaņu daudzums.

Vijoles vēsture

Vēl nesen tas tika uzskatīts par vijoles senču, kas tika pārkāpts, bet tika pierādīts, ka tie ir divi pilnīgi atšķirīgi instrumenti. To attīstība XIV-XV gadsimtos noritēja paralēli. Ja viola piederēja aristokrātiskajai klasei, vijole nāca no cilvēkiem. Lielākoties par to spēlēja zemnieki, roving mākslinieki.

Šo instrumentu, kas ir neparasti daudzveidīgs, var saukt par tā priekšgājējiem: Indijas liru, poļu ķekaru (rebeca), krievu krepi, arābu dumpi, britu molu, Kazahstānas kobyz, spāņu fidel. Visi šie instrumenti būtu bijuši vijoles radinieki, jo katrs no viņiem kalpoja, lai dzemdētu stīgu ģimeni un apbalvotu viņus ar saviem spēkiem.

Viļņa ieviešana augstākajā sabiedrībā un aristokrātiskiem instrumentiem sākās 1560. gadā, kad Kārlis IX pasūtīja 24 vijoles savam pils mūziķim no stīgu meistara Amati. Viens no viņiem ir saglabājies līdz pat šai dienai. Tā ir vecākā vijole pasaulē, to sauc par "Charles IX".

ViļĦu radīšanu tādā formā, kādā mēs tos redzam, apstrīd divas mājas: Andrea Amati un Gasparo de Solo. Daži avoti apgalvo, ka palmu ir jādod Gasparo Bertolotti (Amati skolotājs), kura mūzikas instrumentus vēlāk pilnveidoja Amati māja. Ir zināms tikai zināms, ka tas notika Itālijā 16. gadsimtā. Nedaudz vēlāk Guarneri un Stradivari kļuva par viņu pēctecēm, kas nedaudz palielināja vijoles ķermeņa lielumu un veica lielākus caurumus (efs), lai iegūtu spēcīgāku skanējumu.

17. gadsimta beigās briti mēģināja pievienot vijolei fritus un izveidot skolu, lai mācītos šādu instrumentu. Tomēr, pateicoties ievērojamam skaņas zudumam, šī ideja tika ātri pārtraukta. Vijoles vijoles virtuozi Paganini, Lolli, Tartini, un lielākā daļa komponistu, īpaši Vivaldi, bija vislielākie spēles brīvā stila atbalstītāji ar skaidru kaklu.