V.A. Mocarta simfonija Nr
Viens no visspilgtākajiem un pazīstamākajiem instrumentālajiem darbiem, klasiskās mūzikas bagātība ir Mozartas simfonija Nr. 1788. gada vasarā viņa ieiet simfoniskajā triptikā, rakstot vienā elpā. 39, 40 un 41 ("Jupiters") Simfonijas iemieso komponista nobriedušo muzikālo domāšanu, vienlaicīgi turpina Baha un Handela tradīcijas un paredz romantisko garīgo lirismu.
40. simfonija ir viens no nesaprotamākajiem darbiem, un tajā pašā laikā tas ir saprotams ikvienam personiskā līmenī. Tā satur dziļu, attīstītu operas drāmu un smalku psiholoģiju, kas raksturīga Mocarta valodai, čehu tautas dejas motīvam un izsmalcinātam mācīšanās stilam.
Mocarta labākais draugs Džozefs Haidns, viņa vecākais biedrs, atbalstot visu, runāja par Volfganga mūzikas emocionālo raksturu: "Viņš ir tik apgaismots cilvēka jūtu jomā, ka šķiet, ka viņš ir viņu radītājs, un tad cilvēki tikai ir apguvuši šo sajūtu."
Mocarta simfonijas Nr. 40 vēsture un šī darba saturs ir mūsu lapā.
Radīšanas vēsture
Vēsture nav saglabājusi dokumentus, no kuriem varētu spriest par ideju izveidot visas trīs simfonijas, kas vasarā iznākušas no Mocarta pildspalvas. Tie nav rakstīti pēc pasūtījuma. Iespējams, autors plānoja tos izpildīt rudenī un ziemā tā saukto "Akadēmiju" laikā. Šajā dzīves laikā komponists jau bija ļoti vajadzīgs un cerēja nopelnīt koncertos "pēc abonēšanas". Tomēr sapņi nav piepildījušies, koncerti nekad netika doti, un simfonijas tika veiktas autora dzīves laikā.
Visi no tiem tika rakstīti pēc iespējas īsākā laikā, ievērojama ir vasara. Mācekļi aizgāja, Konstanta Bādenē. Volfgangs neierobežo pasūtījuma darbības jomu, un tas var radīt gribu, iemiesojot jebkādu māksliniecisku nodomu.
Un Mocarts, kā īsts novators, pienācīgi respektēja šo izvēles brīvību. Simfonijas žanrs pats par sevi ir aizgājis no neliela mūzikas ekrānsaudzētāja, kas paredzēts, lai informētu auditoriju, ka opera sāk, un ir pienācis laiks pārtraukt runāt uz atsevišķu orķestra darbu.
Strādājot pie G minor simfonijas, Mocarts ievērojami paplašina žanra dramatiskās robežas. Tēvs Leopolds Mocarts no bērnības iedvesmoja, ka jebkura darba pamatā jābūt augstai koncepcijai, idejai, tehnikai ir sekundāra, bet bez tā visa koncepcija nav vērts penss. Pirmo reizi šajā simfonijā Volfgangs pats ļauj sazināties ar klausītāju, viņš sirsnīgi stāsta "bez nevajadzīgiem vārdiem" un pat kaut kur intīmas konfesijas. Šāds veids būtiski atšķiras no aukstā koncerta un akadēmiskā rakstura, kas tajā laikā tika pieņemts un saprotams sabiedrībai.
Šis darbs patiesi tika novērtēts tikai 19. gadsimtā, kad Beethovena un Šūmaņa simfonijas jau bija pilnībā izpildītas, kad Čopina smalks romantisms kļuva par ierastu.
Mazās atslēgas izvēle, lēnās ievaddaļas noraidīšana nekavējoties noved pie izklaides žanra nezināmā. Nav svinības, orķestris nav svinības (orķestrī nav trompetes un tubals), ne "masa", neskatoties uz orķestra skaņu. Simfonija, pilna garastāvokļa un tēmas, kontrastu un apvienošanos, stāsta par cilvēka dziļo personīgo pieredzi, tāpēc vienmēr atrod atbildi katra klausītāja dvēselē. Tajā pašā laikā paliek vispārējais delikāts un galants stils, kas atbilst šim gadsimtam.
Neilgi pirms viņa nāves, 3 gadus pēc radīšanas, Mocarts veica izmaiņas, ievadot klarnetus orķestra kompozīcijā un nedaudz rediģējot obojas daļu.
Mūsdienīga apstrāde
Tuvākais oriģinālajai interpretācijai tiek uzskatīts par šādu diriģentu simfoniju: Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Tomēr ir daudz modernu šī darba procedūru:
Swingle Singers - slavenā vokālistu ansambļa simfoniskā darba neparasts izpildījums. (klausīties)
Vācu mūziķa, aranžētāja un mūzikas producenta Anthony Ventura versija. (klausīties)
Franču ģitārists Nicolas de Angelis (klausīties)
Waldo De Los Rios ir Argentīnas komponists, diriģents un aranžētājs. Viņa attieksmi 1971. gadā ierakstīja Manuel de Falla orķestris un ieņēma pirmo vietu holandiešu kartēs, kā arī iekļuva desmitos vairākās citās Eiropas valstīs. (klausīties)
Saturs
Nav iespējams noteikt precīzu Mocarta rakstīto simfoniju skaitu, daudzi no tiem, kas rakstīti pusaudža vecumā, ir zaudēti uz visiem laikiem (aptuveni 50). Bet nepilngadīgajiem tikai četrdesmit skaņas (un vēl viens, 25, tajā pašā taustiņā).
Simfonija šim laikam ir tradicionāla. 4 privāta formatomēr viņai nav ievada, viņa sākas ar galvenā puse, kas nav tipisks laika kanonam. Galvenās daļas melodija ir populārākais motīvs visā pasaulē, sava veida komponista vizītkarte. Sānu spēle, pretēji tradīcijām, nepiedāvā asu kontrastu, bet tas izklausās daudz noliecīgāk, noslēpumaināk un vieglāk (pateicoties lielajam). Pirmās daļas sonata alegions gandrīz pilnveidojas: galvenās daļas solo vijoles, saistvielas ritms, neliela apgaismība, ko veic otrās daļas koka vējš (obojas, klarnetes), viss tas kļūst spilgts un gala daļā parādās konflikts, kas tikai palielinās ar spriegumu . Reprise neļauj atrisināt šo konfliktu, pat sekundārā puse iegūst nelielu raksturu. Kopējā skaņa kļūst pat drūma, atgādina par vilšanos, impulsu nepamatotību, neciešamajām ciešanām.
Otrā daļa, kā klusums pēc vētra, kas noritēja nesteidzīgā tempā (andante), mierīgā un kontemplatīvā dabā. Parādās miers, melodija kļūst melodiska, vairs nav kontrastu. Skaņa simbolizē gaismu un prātu. Daļas vispārējā forma atkal ir sonata, bet sakarā ar to, ka trūkst iebildumu pret vadošajām tēmām, tā tiek uzskatīta par attīstības gaitu. Mūzikas audi, tostarp vairāki semantiskie pagriezieni, nepārtraukti attīstās, sasniedzot sapņainu kulmināciju reprise veidošanā un apstiprināšanā. Dažas īsas elpas frāzes ir līdzīgas pastorālajai dabai.
Neskatoties uz nosaukumu 3. daļa - Menuetto ("Minuet"), tas nav deja. Trīsdimensiju izmērs drīzāk uzsver dziesmu un skaņas smagumu. Grūts, ilgstošs ritmiskās figūras atkārtojums iedvesmo trauksmi un bailes. Tāpat kā neatvairāms lielvalsts, auksts un bezjēdzīgs, draud bausme.
Trio tēma vada prom no draudiem, ko rada manetets, un tādā mērā, ka pat tuvojas raksturs uz vieglo deju menuetu. Melodija, kas skan G-majorā, ir gaiša, saulaina, silta. To atdala ekstrēmās skarbās daļas, kas šo kontrastu dod vēl izteiksmīgāku.
Atgriešanās pie G nepilngadīgā, šķiet, atgriežas pie tagadnes, saplēšot to no sapņiem, saplēšot to no apreibinoša sapņa un sagatavojot dramatisku simfonijas finālu.
Galīgā 4. daļa ("Allegro assai") ir rakstīts sonata formā. Galvenās tēmas absolūtā izplatība, kas spēlēta strauji, it kā slēpjas savā ceļā šeit un tur radušās saistītās, blakus esošās tēmas melodijas un frāzes. Attīstība strauji attīstās. Mūzikas enerģētiskā būtība ir tendence uz visa darba dramatisko kulmināciju. Spilgts kontrasts starp tēmām, polifonisko un harmonisko attīstību, zvanu izsaukumi starp instrumentiem - viss steidzas pret neizbēgamu finalu ar neierobežotu plūsmu.
Šī dramatiskā attēlu attīstība visā darbībā ir raksturīga Mozarta iezīme, izceļot simfoniju.
Ģēnijs Mozarts šajā simfonijā iemiesota un tajā pašā laikā kļuva nemirstīga. Patiesi, nav citas simfonijas, ko var salīdzināt ar šo. Tāpat kā Gioconda smaids, vienkāršība slēpj pārāk daudz noslēpumu, ko cilvēce var iznīcināt gadsimtiem ilgi. Saskaroties ar šādiem darbiem, jūs domājat, ka pats Dievs runā ar vīrieti ar viņa izvēlētā talanta palīdzību.
Mēs esam priecīgi piedāvāt Jums simfonisku orķestri "Simfonijas Nr. 40" izpildei jūsu pasākumā.
Atstājiet Savu Komentāru