Frederika Čopina baladi: saturs, interesanti fakti, nozīme, klausīties

Frederika Čopina balādes

Romantiskā laikmeta komponistu balāde bija viens no iecienītākajiem žanriem. Ar milzīgu māksliniecisku un grafisku līdzekļu arsenālu, ko balāde ir ieguvusi, mūziķi varēja izpaust visu jūtas, sākot no vārdiem, līdz epikai. Ģēnij Chopin muzikālais žanrs bija seno leģendu un leģendu personifikācija. Jūs varat uzzināt, kāda nozīme Chopin balādēm ir bijusi mūzikas vēsturē, lasīt interesantus faktus un klausīties mūzikas darbus mūsu lapā.

Vērtība mūzikas vēsturē

Pirmo reizi balādes žanru lietoja slavenais komponists Franz Schubert vokālajā mūzikā. Pirmo darbu var uzskatīt par balādi "Meža karalis". Instrumentālajā mūzikā Frederiks Šopins kļuva par žanra atklājēju.

Mūziķa darbībā tika veidotas galvenās iezīmes:

• Episko un dramatisko attēlu salīdzinājums;
• Netiešas vai tiešas literārās programmas klātbūtne, spilgts savienojums ar episko;
• Relatīvi bezmaksas (jaukta) mūzikas prezentācijas forma;
• Stāstījums kā materiāla prezentācijas metode;
• Notikumu strauja attīstība;
• Singleparticle;
• Konflikta traģiskā atrisināšana.

Pēc Chopin balāde kļuva populāra Franča Lista, Johannes Brahms un Anatolija Lyadova darbos.

Interesanti fakti

• Žanrs "Ballad" nonāca mūzikā no literatūras. Tas pieder pie episkā ģints. Tas ir stāsts, leģenda, leģenda vai leģenda, kas pats par sevi ir vēsturisks fons.
• Ceturtais eseja šajā žanrā sākotnēji tika uzrakstīts 6/4 metros. Tikai tad Čopins pilnveidoja kompozīciju un pārrakstīja to 6/8 metros. Pirmā autora manuskripta versija tika pārdota izsolē Lucernā 1933. gadā.
• Pirmā balāde tika uzrakstīta vienlaicīgi ar slaveno "Revolucionāro etiķi". Tāpēc komponists gribēja atbalstīt savu dzimto Poliju grūtajā vēsturiskajā periodā.
• Otrā balāde ir veltīta Robert Schumann.
• Trešais balāde bieži ir saistīta ar diviem literāriem darbiem: Adam Mitskevich "Svitezianka" un "Lorelei" Heine. Bet traģiskais saturs ir pretrunā spilgtajam kompozīcijas attēlam.
• Pēc pirmās balādes uzklausīšanas, Polijas komponista darbiem mīlētais Roberts Šūmanis rakstīja autoram vēstuli. Pēc Šūmaņa domām, tas ir labākais darbs, ko rakstījis Chopins. Komponists atbildēja, ka viņam nav mazāk nozīmīga kompozīcija.
• Daudzi pētnieki apgalvo, ka pirmais balads tika radīts pēc dzejnieka "Konrad Wallenrod" lasīšanas, kuru autors ir Chopina tuvais draugs Adam Mickiewicz. Bet nav precīzas informācijas par šo faktu.

Chopin balāžu saturs

Komponista dzīvei bija 4 balādes, no kurām katra ir šedevrs.

Balāde №1

Rakstu autors rakstījis 1835. gadā. Tikai daži gadi pagāja pēc sacelšanās apspiešanas Polijā. Strādājot pie kompozīcijas, komponista pieredze par dzimtenes tēmu vēl nav zaudējusi sāpes un asumu. Iespējams, tāpēc mūzika ir emocionāli piepildīta un zināmā mērā dramatiski saspringta. Varoniskajā un traģiskajā raksturs nejūtas vienaldzīgs pret savas valsts iedzīvotājiem.

Tonitāte - G minor. Lai nodotu drāmu, autors atsaucas uz sonata formu. Tā ir šī mūzikas forma, kas var izpausties muzikālā konfliktā. Ar romantisku ietekmi dizains kļūst brīvāks. Ievads ir izteikts recitīvs, it kā stāstītājs sāk savu stāstījumu. Sākuma arhaiskais raksturs palīdz klausītājam garīgi nokļūt pilnīgi citā pasaulē, kur notiek vēsturiski notikumi.

Šis darbs šodien nav zaudējis savu nozīmi. Tas bieži tiek veikts pasaules lielākajos posmos un ir viens no klavieru izpildītājmākslas virsotnēm. Gluda, dūmu tēma izklausās nesteidzīgi, kaut kas līdzīgs valsis. Tāpat kā atmiņas par iepriekšējiem gadiem. Tā ir pasaule, kas ir piepildīta ar siltumu, laipnību. Pakāpeniski krāsas sāk iegūt tumšāku raksturu. It kā saule būtu aizgājusi aiz mākoņiem. Saikne starp abām būvniecības tēmām veicina neskaidrību. Bieži tiek akcentētas vājas cilpas, kas rada spriedzi. Bet aizrautība tiek aizstāta ar poētisku un konkursa tēmu, kas uzrakstīta E-dzīvokļa galvenajā atslēgā, gaismas un harmonijas atslēgā. Šai muzikālajai struktūrai ir raksturīga dabiska dabiskums.

Attīstība atver mums otru pusi un ļauj attīstīt dramatisku konfliktu. Atmosfēra tiek ievadīta. Partijā parādās ātras rindas. Virsotne balstās uz grafiskās izmaiņas otrajā tēmā. Spēcīga dinamika un akordu struktūra uzsver episko raksturu. Skaņas plūsma skriežas fantastiskā ātrumā. Otrā tēma atkal atgriežas, nodrošinot jaunu varonīgu tēlu. Pirmā tēma parādās tumši. Viņa arī mainīja un ieguva kaislīgas pathos iezīmes.

Kodā darbība tiek pārtraukta. Spriedze izbalē fonā, aizvietota ar skumjām un neapmierinošu skumjas par rāmo pagātni. Deklaratīvais epilogs apkopo dramatisko sadursmi. Traģēdija ir noticis, nekas nav mainījies.

Balāde №2

Teātra, grafiskais spilgtums - tas ir otrais darbs šajā žanrā. Daudzi šo darbu saista ar slaveno Mickeviča literāro darbu, bet pats Chopins neuzrādīja zemes gabala programmu.

Brīvā rondea forma ļauj izmantot attēlus, kas ir dažādi garastāvoklī un krāsā. Tēmas ir savstarpēji saistītas ar tonālo plānu atbilstoši tertz koeficientam. Pastāvīgā lielās un maznozīmīgās pārmaiņas rada emocionālu svārstību no skumjas līdz jautrībai un priekam. Mūzikas kompozīcija sākas ar tīri tautas tēmu. Tajā ir skaidri atrodama objektivitāte un vieglums. Pēkšņi ir kontrastējoša tēma par fanfara intonāciju. Mūzikas raksturs nepārtraukti mainās. Epizodes ir kontrastētas ar tēmu, bet refrīnas mūzika tiek pārveidota un attīstīta. Izrādās nebeidzams muzikālais strauts, kas noved pie spilgtas un krāsainas kulminācijas. Hromatiskās intonācijas dod sākotnējai tēmai nenormālu raksturu. Viņa kļuva drūmāka. Tā žanra izskats ir mainījies, tas ir kļuvis par ļaunuma personifikāciju.

Kodā ir sensual sadalījums. Nelielā taustiņā - īss pirmās tēmas izskats. Tomēr komponists spēja pārvērst balādi no subjektīvās pieredzes uz objektīvu pasaules uztveri, kas ļāva pabeigt kompozīciju, izmantojot folkloras intonācijas.

Balāde №3

Tonalitāte ir As-dur, lai gan ir ievērojamas tonālas novirzes. Apkopota 1840.-1841. Gadā. Tas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem un raksturīgākajiem Chopin darbiem.

Neskatoties uz to, ka balāde tika uzrakstīta klavierēm, var izsekot orķestra kompozīciju, kas izteikta reģistra ruļļos. Blīvu tekstūru aizstāj ar solo sekcijām. Veidlapa ir diezgan brīva, kas ir raksturīga žanram. Tipisks sākums ir stāstītāja recitatīvs, objektīvs pasaules skatījums, stāstījums. Tēma ir gaiša, tā balstās uz deju. Dinamika pakāpeniski palielinās, izraisot vietējo kulmināciju un lejupslīdi. Otrā tēma ir ritmiski līdzīga iepriekšējai, bet atšķirībā no tā, tēmai ir iekšējais attīstības potenciāls. Pakāpeniski kontrapunkts parādās vienā no dramatiskākajām tēmām. Viņa tiecas uz otro tēmu, izkropļojot un saindējot viņu. Tas rada spriedzi, ko aizstāj mierīga noskaņa. Pakāpeniski kustība kļūst blīvāka un ātrāka. Krāsa tumšāka, dominē dramatiska intonācija. Hromatiskas intonācijas sniedz traģiskāku kulmināciju. Tomēr gaisma atgriežas un produkts beidzas ļoti optimistiski.

Kompozīcija iemieso tumsas un gaismas apkarošanas procesu. Rezultāts ir labas uzvaras pār ļaunumu.

Balāde №4

Gadu pēc trešā balādes izveides Chopin atkal raksta kompozīciju šajā žanrā. Šoreiz tiek īstenota traģiskā koncepcija.

F minor tonitāte, bet toņa plāns ir diezgan sarežģīts un ietver spilgtu, krāsainu attīstību. Jaukta forma: rondo sonata. Atšķirībā no iepriekšējiem darbiem šajā žanrā, esejai ir spilgts, rāms sākums. Tonal ieviešana ir neskaidra interpretācija, kas ļauj jums radīt svarīgumu, nestabilitāti un gaisotni. Ievada reljefa tēmu. Galvenā intonācija ir disonance (tritons), kas tiek atkārtota daudzas reizes, uzsverot neskaidru un drūmu noskaņu. Ritmiskā pulsācija rada īpašu aritmiju. Vairāki attīstības viļņi, pastāvīga tempu maiņa var padarīt loģisku un spilgtu kulmināciju. To dominē modificēta tēma. Tekstūra kļūst blīvāka un spēcīgāka. Ir emocionāls šķērsojums. Strauji no forte dinamikas krīt uz pianissimo. Viss izšķīst hromatiskajās intonācijās, dominē pārejas kustība.

Ir otrā tēma, ko raksturo lyrics un spilgtums. Spilgts kontrasts salīdzinājumā ar iepriekšējo. Improvizācija kā pamats. Tēma tiek aktīvi attīstīta, savienojot pirmās melodijas materiālu. Ieeja iekļūst, sekcija beidzas ar nelielu taustiņu.

Tas bija miers pirms vētras. Kanonisko kustību loma pakāpeniski palielinās, kas noved pie pirmās tēmas parādīšanās vieglākā nozīmē. Papildu krāsains elements šajā sadaļā var tikt uzskatīts par otro tēmu. Viņa, šķiet, pacēla mūs. Jūtas romantisma ietekme. Vispārējā kulminācija ir uzrakstīta ar vieglu tonalitāti - Des-dur. Bet gaisma dod ceļu uz tumsu, akordu skaņa iznīcina idillu. Viss sabrūk. Avalanche slaucīs visu savā ceļā. Tādējādi beidzas ceturtā Čopina balāde.

Tas ir 4. balādē, ka komponista evolūcijas izaugsme ir pamanāma. Darbs iemieso visas viņa darba īpašības.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Frederika Čopina darbi bieži vien ir dzirdami filmās. Balādes nav izņēmums. Mūziku var atrast gan mūsdienu kino, gan kinematogrāfijas klasikā.

Šopēna balādes var saukt par komponista instrumentālā darba virsotni. Spilgta dramaturģija, attēlu daudzveidība un interesantu melodiju nebeidzamā jūra. 4 ballādes - 4 romantiskas pasaules.