Peter Ilyich Čaikovska: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Peter Ilyich Čaikovska

Viens no sentimentālākajiem un liriskākajiem komponistiem, kuru fināls ir pasaules slava. Viņa vārds Krievijā ir galvenais mantojums, kas izglīto krievu mūziķus - Maskavas Valsts konservatoriju. Kā arī prestižais starptautiskais akadēmisko izpildītāju konkurss, lielākais globālais pasākums. Pyotr Ilyich Čaikovsky ir izcils krievu komponists, kurš pilnībā veltījis iedvesmas pasaulei un radījis tādus izcilus darbus, kas mūsdienās ir visizpildītākie darbi pasaulē. Burvīga melodija, spoža kompozīcijas tehnikas turēšana, kā arī spēja redzēt spilgtu un harmonisku jebkurā traģēdijā padara Pēteri Iljiču par lielāko radošo cilvēku ne tikai Krievijā, bet arī visā pasaulē.

Mūsu lapā atrodama īsa biļete no Pjotra Iljiča Čaikovska un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Čaikovska biogrāfija

Pēteris Iljičs dzimis krievu malā - Votkinskas ciematā pie mazas rūpnīcas 1840. gada 7. maijā kalnrūpniecības inženiera ģimenē. No dzimšanas zēns uzsāka Krievijas inteliģences pirmdzimumu. Viņš pavadīja savu bērnību savā dzimtajā īpašumā zem lauku dabas ēnas, starp gleznainajiem tautas dziesmu skanējumiem un skaņām. Visi šie iespaidi no pirmajiem gadiem vēlāk veidojās ārkārtas mīlestībā pret Dzimteni, tās vēsturi un kultūru, tādiem radošiem cilvēkiem.

Bērnu izglītošana šajā lielajā un draudzīgajā ģimenē centās dot vislabāko. Viņu valdnieks vienmēr ir bijis valdnieks, kas, starp citu, ir saglabājis daudz atmiņas par mazo Petrushu. Kopš bērnības viņš bija visvairāk iespaidīgs, smalks sajūta, neaizsargāts, talantīgs bērns ar vislabāko nervu organizāciju. Aukle viņu sauca par "porcelāna zēnu". Šāda trausla, neirastēniska garīgā struktūra, šāda akūta dzīves uztvere un jutīgums ir palicis pie viņa visu atlikušo mūžu.

Māja bija piepildīta ar mūziku, nākotnes komponista vecāki mīlēja spēlēt mūziku, viņi organizēja mūzikas vakarus, dzīvojamā istabā bija mehānisks ērģeles (orķestris). Viņa mīļotā māte iedvesmoja mīlestību uz klavieru nodarbībām, un no 5 gadu vecuma viņš ir praktizē diezgan regulāri. Mūzikas klases viņu pilnībā uztvēra, bet, baidoties no Petras nestabilās psihes, viņa vecāki viņu sūtīja mācīties Sanktpēterburgas Imperiālajā augstskolā, uzskatot, ka mūzika viņam kaitē.

Čaikovska biogrāfija saka, ka pēc mācību beigšanas 1859. gadā Pyotr Ilyich strādāja nedaudz kā Tieslietu ministrijas padomdevējs, turpinot mūziku kā iespēju, apmeklējot mūzikas vakarus un operas izrādes. Līdz tam laikam viņš jau tika uzskatīts par labu pianistu un improvizētāju. Pateicoties dienestam, viņš vispirms devās uz ārzemēm, braucot trīs mēnešu ekskursijā ar inženieri Pisarevu kā tulkotāju. Vēlāk ceļojumi uz Eiropu ar ekskursijām vai atpūtai būs viņam būtiska radošās darbības daļa. Viņu ļoti satrauca iespēja apmeklēt Eiropu, pievienoties tās kultūras pieminekļiem.

1862. gadā viņš beidzot nolēma saistīt savu dzīvi ar mūziku. Precīzāk, pats par sevi viņš to definēja kā mūzikas kalpošanu. Viņš ieiet nesen atvērtajā Sanktpēterburgas konservatorijā, kur studē kompozīcijas klasi. Tur viņš satiek Antonu Rubinšteinu, kurš būtiski ietekmēja viņa dzīvi. Tātad neilgi pēc Čaikovska konservatorijas beigām (ar lielu sudraba medaļu, augstāko apbalvojumu) Rubinšteins uzaicina viņu uz Maskavu - tagad māca kompozīcijas, harmonijas, mūzikas teorijas un orķestra pamatus.

Čaikovska pedagoģiskā darbība

Jāatzīmē, ka Maskavas konservatorija tajā laikā (1866. gadā) arī sāka eksistēt. Patiesībā tajā laikā nebija neviena valsts skolas mācīšanas, kas veiktu vai komponētu prasmes. Rietumu mācību grāmatu, atsevišķu skolotāju klases, kas nekļuva par koncertu mūziķiem, tulkojumi bija izkaisīti, bet nodeva studentiem savas prasmes saskaņā ar principu "darīt, kā es."

Čaikovska ne tikai sniedza lekcijas, bet arī pats rakstīja daudzas mācību programmas un rokasgrāmatas, viņš kaut ko tulkoja no ārzemju avotiem. Ir viņa studenta lekcijas, izcils krievu komponists. Sergejs Tanejevsno kuras var spriest par zināšanu dziļumu, spēju pārdomāti analizēt mūziku no tās struktūras, formas, elementu viedokļa. Šis ir titānisks metodiskais darbs, ko nav iespējams pārvērtēt.

Pētera Iliča centieniem krievu mūziķu un it īpaši komponistu apmācība ieguva sistēmu, metodi, pilnīgumu. Ilgu laiku šī viņa biogrāfijas daļa samazinājās, tā tika uzskatīta par nenozīmīgu epizodi. To izraisa paši Čaikovska apgalvojumi, ka viņa pedagoģiskais darbs ir muļķīgs un nezinošs. Bet visi šie vārdi neatspoguļo patiesību - Čaikovska kā skolotāja parādīšanās tolaik nacionālajā muzikālajā kultūrā jau gadsimtiem ilgi noteica krievu kompozīcijas skolu un unikālus, oriģinālus, ģeniālus komponistus. Tas ir pagrieziena punkts nacionālajā mūzikas pedagoģijā.

Ievērojams ir tas, ka Čaikovska sniedza tik nopietnu ieguldījumu mācībās un kritikā, gandrīz nesamazinot laiku savam rakstam. Tas raksturo viņu kā viltīgu darba spēju, darbaholiķi, kurš katru minūšu iemeta savas zemes paliekas pie mūzikas altāra.

Kļūstot par komponistu

Viņa karjera nebija satraukta ar rozēm. Jau pašā sākumā viņš bieži kritizēja viņa vēlmi iepriecināt klausītāju. Tad, kad viņš bieži apmeklēja Eiropu un mēģināja apvienot labāko rietumu kultūru ar tradicionālajām krievu iezīmēm, viņam bija grūti satikt auditorijas vienprātību. Patiesi, viņa ģēnijs tika novērtēts tikai beigās.

Čaikovska agrīnie darbi aizsākās 1854. gadā. Tie bija mazi lugas - "Anastasijas valsis" un romantika "Mans ģēnijs, mans eņģelis, mans draugs ...". Viņa studējošie konservatorijas darbi jau ir doti meistaru vidū. Viens no darbiem ir programma drāma N.A. Ostrovska "pērkona negaiss". Ar slaveno dramaturgu pēc tam Pyotr Ilyich bija saistīts ne tikai ar izsmalcinātu draudzību, bet arī ar radošiem projektiem. Tātad 1873. gadā tika uzrakstīta pasaka “The Snow Maiden” mūzika, un vēlāk operai Nikolai Rimsky-Korsakov rakstīja to pašu tēmu.

Šoreiz (60. gadu beigas un 70. gadu sākums) viņam bija radošs meklējums, kas visvairāk vērsās pie tautas mākslas. Tajā pašā laikā par viņa kolekciju tika publicēts "50 krievu tautasdziesmas klavierēm 4 rokās". Teātra "Ondine" iemiesojums bija folkloras piemītošais pasakains mīts. Pirmā ražošana notika ar zināmu panākumu, bet sezonas beigās tā tika noņemta no teātra repertuāra. Manuskripta komponists iznīcināts. Tikai daži no mūzikas fragmentiem vēlāk tika pārvesti uz Sniega meitenīti. Ar viņiem var secināt, ka līdz tam laikam Pyotr Ilyich piederēja krāsu rakstīšanas paņēmienam.

Gadu gaitā viņš strādājis Konservatorijā, rakstīja daudzus darbus, no ikonas var uzskaitīt 4 simfonijas, 5 operas, gulbju ezera baletu, koncertu klavierēm un orķestrim, 3 stīgu kvartetus.

Pakāpeniski viņš saprata, ka vairāk laika jāpievērš mūzikas veidošanai. Nogurstošajam darbam ziemas dārzā bija vajadzīgs daudz laika un pūļu. Un 1878. gadā Čaikovskis vada savas pēdējās nodarbības, bet līdz viņa dzīves beigām viņš uztur korespondenci ar daudziem studentiem, kuri vēlāk kļuva par godājamiem izpildītājiem. Vēstulēs viņš vienmēr palika viņu skolotājs un cenzors, sniedza ieteikumus.

1877. gadā komponists sāka darbu pie "Eugene Onegin". Kompozīcijā uzsūcas, viņš kaut kā pārāk ātri apprecas ar Antoninu Milyukovu. Dažu nedēļu laikā laulība burtiski sadalījās. Viss Čaikovska jaunajā sieva bija kaitinošas. Un dzīvojot kopā ar viņu, viņam bija nopietns tests. Šī perioda garīgā agonija izraisīja nervu sabrukumu un skāra mūziku. Nejauši, "Eugene Onegin" un tajā brīdī uzrakstītais 4. simfonija kļuva par viņa darba virsotnēm.

1878. gadā viņš aizgāja, lai atgūtu notikumus ārzemēs. Tad Nadezhda Filaretovna von Meck, Peter Ilyich, filantrops un ventilators, sāka viņam palīdzēt. Ilgu laiku 14 gadus viņi atbildēja, bet nekad netika izpildīti. Tomēr viņas morālā un materiālā palīdzība ļāva Pyotr Ilyich strādāt relatīvi brīvi, viņš nevarēja skatīties uz izdevējiem vai teātra direktoriem.

Kopš 1880. gadu viņš daudz ir apceļojis pasauli. Viņš iepazīstina ar tādiem Eiropas un Krievijas kultūras pīlāriem kā Leo Tolstojs, Edvards Griegs, Antonins Dvořák un daudzi citi. Visi viņa tik spēcīgie iespaidi kā sūklis absorbēja pasaules bagātību un daudzveidību. Viņš ir viens no laimīgajiem mazajiem, kas savas dzīves laikā spēja uzvarēt sabiedrības, kritiķu un kolēģu atzinību.

Saskaņā ar Čaikovska biogrāfiju pēdējos gados viņš bija neizskaidrojami vērsts uz savu dzimteni, komponists vēlējās dzīvot tālu no trokšņainajām pilsētām, kur ikviens viņu varēja atpazīt uz ielas. Viņš atzina, ka viņš bija bezgalīgi noguris no satraukuma ap viņu. Tāpēc viņš izvēlējās nelielus brīvdienu ciemus pie Maskavas, kur viņš īrēja īpašumu. Pēdējā māja, kurā viņš dzīvoja Klinā netālu no Maskavas, kļuva par komponistu nosaukto piemiņas rezervātu.

Viņš negaidīti nomira 1893. gadā. Ārsti diagnosticēja holēru, kas attīstījās tikai dažas dienas. Drīz pirms tam vienam no restorāniem tika dota glāze neapstrādāta ūdens. Lai gan bija citas versijas par Čaikovska nāvi, viņiem netika sniegti pierādījumi.

Interesanti fakti par Čaikovska

• Ilgu laiku šī vislielākā komponista dzīves stāsts, kas sniedza nozīmīgu ieguldījumu pasaules kultūrā, bija ieskauj mīti un leģendas. Galantā XIX gs. Neļāva pieminēt faktus, pat mazākā mērā, neapdraudot šādu izcilu personu. Turklāt šo tradīciju uztvēra padomju ideoloģija, kas radīja jaunus elementus komponista tēlam, kas atbilst jaunās sabiedrības veidošanas uzdevumiem. 21. gadsimta sākums deva priekšstatu par personiskāko un intīmāko diskusiju, un mākslinieka iekšējo pasauli pārvērsa par lielu pārgājienu zonu.

• Sākumā jaunībā Pyotr Ilyich iemīlēja Beļģijas dziedātāju Desiree Arto, viņš pat gatavojās viņai piedāvāt. Bet viņa pēkšņi aizgāja un apprecējās ar citu. Čaikovska cieta neticami, veltot viņai dziesmu "Aizmirsi tik drīz". Šī epizode ir izteikti izteikta Igora Talankina 1970.gada Čaikovska filmā. Galvenā loma ir izcils Innokenty Smoktunovsky, un Desire loma ir Maya Plisetskaya neparastā lomā.
• No Čaikovska biogrāfijas mēs zinām, ka 1893. gadā komponists tika apbalvots ar Kembridžas Universitātes goda grādu.
• Patlaban ir tiesas sēdes par tiesībām uz titulu. Balets "Miega skaistums" neapzināti kļuva par karstām debatēm ar kompāniju "Walt Disney" par emblēmu. Arī gaida filmas kompānijas patenta pieteikuma "Princess Aurora" spriedumu, kas arī ir Čaikovska darba galvenais varonis. Ievērības cienīgs ir tas, ka Disnejs 1959. gadā, izmantojot tādu pašu nosaukumu, izmantoja Pētera Iļicha mūziku.
• Lielākā daļa viņa dzīves Čaikovska bija pakļauta depresijai. Sākot ar 14 gadu vecumu, viņa agrās mātes gadījumā, kura zaudējumu viņš ilgu laiku sēroja. Viņš bija arī hipohondrijs. Visbiežāk viņš baidījās iet kurls kā Beethovens.

• "Iedvesma ir viesis, kurš labprāt nepiedalās slinkā." Šis princips, ko viņš vadīja visu savu dzīvi.
• 1877. gadā bagāts uzņēmējs Nadezhda von Mek atbalstīja vijolnieku Iosifu Koteku, kurš bija bijušais Čaikovska students un draugs un kuru viņam ieteica pianists Nikolajs Rubinšteins. Viņu pārsteidza komponists Čaikovskis, un viņš viņam detalizēti jautāja. Tomēr Koteks viņu pārliecināja rakstīt viņam, pēc tam sevi iepazīstināja ar “dedzīgu cienītāju”. Līdz ar to viņu attiecības tika nostiprinātas kā epistolārā draudzība: laikā no 1877. līdz 1890. gadam viņi apmainījās ar vairāk nekā 1200 vēstulēm, un viņa bija viņa, kas viņu atbalstīja pēc tam, kad kritiķi saplēsa savu piekto simfoniju. Viņa mudināja viņu turpināt rakstiski. 1879. gada augustā viņi tikko tikās personīgi, nejauši.

Čaikovska mūzikas raksturīgās iezīmes

Mūzologu vidū bieži vien uzskata, ka Čaikovska ir lieliska opera, simfoniskā, baleta komponiste, bet viņa kamera vai instrumentālā mūzika ir diezgan vāja, ne tik interesanta. Tiek atzīmēts arī viņa „ne-klavieru domāšana”, kas apgrūtina kaut ko patiesi grandu ar maziem izteiksmīgiem līdzekļiem. Tas ir nepareizs priekšstats. Kas tikai maksā "6 gabalus klavierēm", tas ir viss izpildītājs - viens aktieris, kurā viņš var parādīt visu savu brīnišķīgo sajūtu un muzikalitāti.

Neticama intonacionālā smalkība ir savai melodijai raksturīga. Viņš, tāpat kā Baha, ir kodējis intonācijas mūzikā. Viņu labākā spēle un spēle ir viņa individuālais komponists.

Čaikovska kritika

Autora literārā darbība tiek uzskatīta par īslaicīgu. Tomēr, neskatoties uz īso laiku, ko Pyotr Ilyich veltīja literārajai pieredzei, viņa raksti Krievijas Vedomosti žurnālos un Sovremennaya hronikas laikrakstā bija ļoti svarīgi Krievijas kultūras dzīvē, jo tie palīdzēja veidot domu un redzējumu par mūziku plašajām masām.

Viņa paša augstie morāles un estētiskie ideāli, uz kuriem viņš visu mūžu apzināti centās, pārdomāja mākslas lomu sabiedrības un cilvēka dzīvē. Viņš uzskatīja, ka ir steidzami jāapmainās ar šīm tautiešām. Daudzējādā ziņā viņa viedokli par mūziku noteica viņa laikabiedru uzskati.

Pēdējās publikācijas, ko Peter Ilyich rakstījis par komandējumu Bavārijā, ziņoja par Wagnera koncertiem 1876. gadā. Tā beigās Čaikovskis jau bija kļuvis par Krievijas vēstures simbolu, krievu inteliģenci, krievu garu.

Ne Čaikovska Čaikovska

Pyotr Ilyich, tāpat kā nevienam citam komponistam, ir darbi, kuriem oficiāli ir 2 izdevumi - viens ir autors, otrs ir ar kāda cita rediģēšanu. Turklāt veiktās izmaiņas ir ievērojamas. Ir zināms, ka mūsdienās, pateicoties iedibinātajai tradīcijai, dažos darbos visbiežāk tas izklausās ne tikai Čaikovska. Piemēram, variācijas par rokoko tēmu orķestrim un čellu solo.

Tradicionāli "orķestra" instrumentiem nav tik daudz koncertdarbu, kāds instrumentālists sapņo par sava instrumenta skaņas skaistumu atsevišķi no orķestra. 1876.-1977.gadā dzimis "Variācijas". Tas bija ilgi gaidīta dāvana Maskavas čellistam Vilhelmam Fitzegagenam, komponista tuvajam draugam, kā arī pirmajam Krievijas mūzikas biedrības čellam. Viņš piedalījās visos Čaikovska mūzikas kā pirmās daļas izpildītāja priekšnesumos. Galvenais uzticamais mūziķis Peter Ilyich.

"Variāciju" pirmizrāde notika 1877. gada novembrī, tā pagāja bez Čaikovska, kurš tajā brīdī bija ārzemēs viņa citu kompozīciju mēģinājumos un izrādēs. Pēc pirmizrādes Fitzengagens piezīmēja Čaikovska izdevēju Pjotru Jurgensonu ar saviem labojumiem. Tāpēc viņš pilnībā noņēma 1 no 8 variantiem, daži no tiem nomainīja un mainīja kodu. Šajā veidlapā piezīmes tika izdrukātas.

Izmaiņas, pēc “redaktora” Fitzengagena domām, ļāva finālā ievietot vismodernāko daļu, kur tā spīdēja ar izpildītājām prasmēm. Tad Pyotr Ilyich daudz brauca, neatbildēja uz “redaktora” burtiem. Bet ne tāpēc, ka viņš piekrita redaktoriem. Un drīz pat neviens nebija iebildis - Nikolajs Vasiljevičs nomira. Pēc dažiem gadiem pats Pjotrs Čaikovskis.

Daudzus gadus neskaidrība ar redakcijām palika neskaidra. Mākslinieki šajā laikā ir pieraduši veikt rediģēto versiju. Tā ir šajā versijā, kopš 1962. gada "Varocības uz rokoko tēmas" kļūst par obligātu darbu 3. konkursa kārtā. Čaikovska. Pēdējie 3 duci bāri visiem izpildītājiem ir tehniski ļoti grūti, tos gandrīz nav iespējams spēlēt. Taču ilgstošā prakse tieši šīs mūzikas versijas izpildē radīja savdabīgu virtuozitātes auru, īpašu sarežģītību, kas nav pieejama visiem izpildītājiem. Tagad, ja kāds vēlas to izpildīt autora versijā, tas nekavējoties tiks atzīts par mazliet nobijies vai nedaudz tehnisks.

Čaikovska darbu interpretācija un mūsdienīga apstrāde

Mūsdienu izpildītājmākslā Mihails Pletnevs tiek uzskatīts par labāko Čaikovska mūzikas izpildītāju. 20. gadsimtā viena no spilgtākajām un precīzākajām interpretācijām tika uzskatīta par tehniski perfektu un stilistiski nevainojamu Svyatoslav Richter spēli. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Šādi dažādi vokālisti kā Sergejs Lemeshevs, Dmitrijs Khvorostovskis, Galina Vishnevskaja, katrs ar savu unikālo dziedāšanas veidu, izpildīja izcili delikātus Čaikovska dziesmas, kas bija pilna ar neticamu emocionālo bagātību.

Čaikovska slavenākajām tēmām par elektroniskiem instrumentiem un īpašiem efektiem ir ļoti daudz ārstēšanas veidu:

• Faustas Latēnas;
• Clint Mansell;
• Sergejs Žilins;
• džeza apstrādē;
• akmens apstrāde;
• elektropopu apstrāde.

1945. gadā Vera Mukhina tika svinīgi pasūtīta, lai izveidotu pieminekli Pēterim Iļicham Čaikovskim. Skulptūras ideja netika nekavējoties atdzīvināta, vairākas reizes bija pilnīgi jāpārveido. Tā rezultātā autors nedzīvoja, lai redzētu pieminekļa atvēršanas dienu, tas bija viņas pēdējais darbs. Bet galīgajā versijā tas ir radoša iedvesmas simbols. Tās atrašanās vieta ir arī simboliska - Maskavas konservatorijas pagalmā, kur katru dienu notiek steidzamas mūzikas studenti un tūristi, kas vēlas pievienoties krievu mūzikas avotam.