Modest Mussorgsky: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Modest Petrovich Mussorgsky

1881.gada 2.martā neparasts apmeklētājs ar audekli viņa rokās ienāca galvaspilsētas Nikolajevas militārās slimnīcas durvīs, kas atrodas Elephant ielā Peski. Viņš devās uz viņa vecā drauga nodaļu, kas tika atvesta divas nedēļas agrāk ar delīriju trīci un nervu izsīkumu. Ieslēdzot audeklu uz galda, atverot birstes un krāsas, Repin ieskatījās pazīstamajā nogurušajā un izsmeltajā sejā. Četras dienas vēlāk vienīgais mūžīgais krievu ģēnijas portrets bija gatavs. Pieticīgs Petrovich Mussorgsky apbrīnoja viņa tēlu tikai 9 dienas un nomira. Viņš bija izaicinoši drosmīgs un viens no nāvējošākajiem XIX gadsimta mūzikas radītājiem. Spilgts cilvēks, novators, kurš bija pirms sava laika un būtiski ietekmēja ne tikai krievu, bet arī Eiropas mūzikas attīstību. Mussorgskis dzīve, kā arī viņa darbu liktenis bija sarežģīts, bet komponista slava būs mūžīga, jo viņa mūzika ir pārņemta ar mīlestību pret Krievijas zemi un cilvēkiem, kas tajā dzīvo.

Īsa biļete Modestam Petrovicham Mussorgskij un daudzi interesanti fakti par komponistu atrodami mūsu lapā.

Īsa Mussorgskis biogrāfija

Modest Petrovich Mussorgsky dzimis 1839. gada 9. martā. Pleskavas apgabala īpašums, kur viņš dzīvoja līdz 10 gadiem, kļuva par viņa patrimonālo ligzdu. Zemnieku dzīves, tautas dziesmu un vienkārša lauku dzīves veida tuvums veidoja viņu pasaules skatījumu, kas vēlāk kļuva par viņa darba galveno tēmu. Viņa mātes vadībā viņš sāka spēlēt klavieres agri. Zēnam bija attīstīta iztēle un, klausoties aukles pasakas, reizēm nevarēja gulēt visu nakti no šoka. Šīs emocijas tika izteiktas klavieru improvizācijās.

Saskaņā ar Mussorgskis biogrāfiju saistībā ar pārvietošanu uz Sanktpēterburgu 1849. gadā viņa mūzikas studijas tika apvienotas ar treniņiem ģimnāzijā, pēc tam - Gvardes skolas ordera virsniekiem. No pēdējās Modestas sienām Petrovičs iznāca ne tikai kā virsnieks, bet arī kā lielisks pianists. Pēc īsa militārā dienesta 1858.gadā viņš aizgāja pensijā, lai pilnībā koncentrētos uz komponēšanu. Šādu lēmumu lielā mērā veicināja iepazīšanās ar MA Balakirevs, kurš viņam mācīja kompozīcijas pamatus. Pēc Mussorgskis ierašanās tiek izveidots "Mighty Handful" galīgais sastāvs.

Komponists strādā daudz, pirmās operas pirmizrāde padara viņu slavenu, bet citi darbi nesaprot pat kadetu vidū. Grupā ir sadalījums. Neilgi pirms viņa ārkārtējās vajadzības Mussorgsky atgriezās dienestā dažādās nodaļās, bet viņa veselība sāka neizdoties. "Nervu slimības" izpausmes ir saistītas ar alkohola atkarību. Viņš pavada vairākus gadus sava brāļa mantojumā. Sanktpēterburgā, dzīvojot nepārtrauktā monetārajā grūtībā, dzīvo kopā ar dažādiem paziņas. Tikai vienu reizi, 1879. gadā, viņam izdevās izkļūt ceļojumā uz impērijas dienvidu reģioniem ar dziedātāju D. Leonovu. Diemžēl šī brauciena entuziasms ilgi nebija ilga. Mussorgsky atgriezās galvaspilsētā, tika izraidīts no dienesta un atkal ienāca apātijā un piedzēries. Viņš bija smalks, dāsns, bet dziļi vientuļš cilvēks. Dienā, kad viņš tika izraidīts no īrētā dzīvokļa, lai to nemaksātu, viņš tika hit. Vēl viens mēnesis Modest Petrovich pavadīja slimnīcā, kur viņš nomira agri no rīta 1881. gada 16. martā.

Interesanti fakti par Modest Petrovich Mussorgsky

• Minējot divas "Borisa Godunova" versijas, mēs domājam - autoru. Bet ir arī citu komponistu "redaktori". No tiem ir vismaz 7! N.A. Rimskij-Korsakovam, kurš operas radīšanas laikā dzīvoja kopā ar Mussorgskij tajā pašā dzīvoklī, bija tāds individuāls redzējums par šo muzikālo materiālu, ka viņa divas versijas palika nemainīgas dažos bāros no sākotnējā avota. Viņu instrumentu klavieris radīja E. Melngaili, PA. Lamm, D.D. Šostakovičs, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Dažreiz, lai pabeigtu autora nodoma un oriģinālās mūzikas reproducēšanu 1872. gada versijā, viņi no pirmā izdevuma pievieno ainas Sv. Bazilijas katedrālei.
• Acīmredzamu iemeslu dēļ Khovanshina arī piedzīvoja daudzus redaktorus - Rimski-Korsakov, Šostakovičs, Stravinskis un Ravel. Versija dd Šostakoviču uzskata par vistuvāko oriģinālam.

• Diriģents Claudio Abbado par 1989. gada Khovanshina Vīnē notika savs mūzikas apkopojums: viņš atjaunoja dažas autora orķestra epizodes, kuras šķērsoja Rimskis-Korsakovs, balstoties uz redaktoriem D. Šostakoviču un I. Stravinskis izveidoto galīgo kori. . Kopš tā laika šī kombinācija ir atkārtota vairākas reizes Eiropas operās.
• Neskatoties uz to, ka gan Puškins, gan Mussorgskis savā darbā iepazīstināja Borisu Godunovu kā bērnu slepkavu, nav tiešu vēsturisku pierādījumu tam, ka Carevich Dimitrii tika nogalināts ar viņa rīkojumu. Jaunākais dēls Ivans Terrible cieta no epilepsijas, un saskaņā ar liecinieku liecībām un oficiālo izmeklēšanu viņš nomira no negadījuma, spēlējot ar asu priekšmetu. Līguma nogalināšanas versiju atbalstīja Prince Mary Nagaya māte. Iespējams, viņa atriebās viņas dēlu False Dmitrijā I, kaut arī atkal atteicās no viņas vārdiem. Interesanti, ka Vasilijs Šuiskijs bija atbildīgs par Dimitri lietu, kas vēlāk kļuva par karali, izmeklēšanu, mainot savu viedokli, nepārprotami norādot, ka zēns tika nogalināts pēc Borisa Godunova norādījumiem. Šo viedokli dala N.M. Karamzin "Krievijas valsts vēsturē".

• Māsa M.I. Glinka L.I. Šestakova deva A.S. Mussorgskij izdevumu "Boriss Godunovs". Puškins ar līmētām tukšām loksnēm. Tieši viņiem komponists atzīmēja operas sākuma datumu.
• Biļetes par "Borisa Godunova" pirmizrādi nopirka 4 dienas, neskatoties uz to cenu, trīs reizes augstākas nekā parasti.
• "Borisa Godunova" un "Khovanshčinas" ārzemju pirmizrādes notika Parīzē - attiecīgi 1908. un 1913. gadā.
• Neatkarīgi no Čaikovska darbiem, "Boriss Godunovs" ir slavenākā krievu opera, kas vairākkārt tiek uzcelta uz lielākajiem posmiem.
• Slavenais bulgāru operu dziedātājs Boriss Khristovs par "Borisa Godunova" ierakstīšanu 1952. gadā uzreiz uzrādīja trīs daļas: Borisu, Varlaamu un Pimenu.
• Mussorgsky - mīļākais komponists F.I. Shalyapin.
• "Borisa Godunova" pirmsrevolucionārās izrādes bija mazas un īslaicīgas, trijos no tiem nosaukuma lomu veica F.I. Shalyapin. Patiesi novērtējuši darbu tikai padomju laikos. Kopš 1947. gada operā dodas uz Lielo teātri, no 1928. gada - uz Marīnu, un pašreizējā teātra repertuārā abas versijas ir.

• Vecmāmiņa Modest Petrovich, Irina Egorovna, bija labsirdīgs. Aleksejs Grigorjevičs Mussorgsky precējies ar viņu, kam jau bija trīs kopīgi bērni, starp kuriem bija komponista tēvs.
• Modi vecāki vēlējās, lai viņš kļūtu par karavīru. Viņa vectēvs un vecvectēvs bija sargu virsnieki, un arī par to sapņoja viņa tēvs Pēteris Aleksejevičs. Bet tā kā militārā karjera bija apšaubāma, viņam nebija pieejama karjera.
• Mussorgsky - Rurikas karaliskās ģimenes Smolenskas filiāle.
• Iespējams, ka Mussorgskij visu savu dzīvi mocījušā iekšējā konflikta pamatā bija klauzula par pretrunām: nāk no bagātīgas noble ģimenes, viņš pavadīja savu bērnību viņa zemnieku zemnieku vidū, un serfu cilvēku asinis izplūda savās vēnās. Tā ir tauta - abu komponistu galveno operu galvenais varonis. Tas ir vienīgais, kam viņš ir saistīts ar absolūtu līdzjūtību un līdzjūtību.
• No Mussorgskis biogrāfijas mēs zinām, ka komponists visu mūžu palika bakalaura grāds, pat viņa draugi neatstāja nekādus pierādījumus par komponista mīļajiem piedzīvojumiem. Bija baumas, ka viņa jaunībā viņš dzīvoja kopā ar pubi dziedātāju, kurš aizbēga ar citu, nežēlīgi lauza savu sirdi. Bet nav zināms, vai šis stāsts tiešām bija. Arī palika neapstiprināta versija komponista mīlestībai pret Nadezhda Petrovna Opochinina, kas bija 18 gadus vecāka par viņu, un kurai viņš veltīja daudzus savus darbus ...
• Mussorgsky ir trešais krievu operas komponists.
• "Boriss Godunovs" biežāk dodas uz pasaules teātriem nekā "Werther" Massenet, Puccini "Manon Lesko" vai kādu no Vāgnera "The Nibelung Ring" operām.
• Mussorgsky radošais darbs iedvesmoja I. Stravinskis, kurš kā N.A. students. Rimskis-Korsakovs neatzina viņa labojumus "Borisa Godunovā".
• Komponista ārzemju sekotāji - C. Debussy un M. Ravel.
• Trash cilvēks ir segvārds, ko komponists veica kopā ar draugiem. Viņu sauca arī par Modinka.

• Krievijā "Khovanshina" pirmo reizi tika prezentēts 1897.gadā, ko veica S.I. Mamuts. Un tikai 1912.gadā tā tika uzcelta Bolsojā un Marīnijas teātros.
• Padomju laikā Sanktpēterburgas Mihailovska teātris ieguva M.P. Mussorgsky. Pēc vēsturiskā nosaukuma rekonstrukcijas un atgriešanas, kā gredzens teātrī, daži bāri no ievadīšanas līdz Khovanshina (Dawn on the Moscow River) izklausās kā cieņu lielajam komponistam.
• Abas Mussorgskas operas prasa ievērojami paplašinātā orķestra sniegumu, lai precīzi pārraidītu mūzikas ekspresiju.
• "Sorochinsky Fair" beidzis C. Cui. Šī produkcija bija pēdējā Krievijas impērijas operas pirmizrāde 12 dienas pirms revolūcijas.
• Pirmais nopietnais delīrijas uzbrukums pārspēja komponistu jau 1865. gadā. Tatjana Pavlovna Mussorgskaja, brāļa Filareta sieva, uzstāja, ka Modest Petrovičs pārceļas uz savu īpašumu. Viņš atstāja, bet viņš nekad pilnībā neatguva no viņa slimības. Atstājot savus radiniekus Sanktpēterburgā, bez kuras viņš nevarēja dzīvot, komponists neatstāja savu kaitīgo atkarību.
• Mussorgsky nomira 16 dienas vēlāk nekā imperators Aleksandrs II, kuru nogalināja teroristi Sanktpēterburgā.
• Komponists novēlēja tiesības publicēt savus darbus slavenajam patronam T.I. Filippovs, kurš viņam vairākkārt palīdzēja. Tas bija tas, kurš samaksāja un cienīja Modest Petroviča bēres Aleksandra Ņevska klostera Tikhvina kapos.

Radošums Modest Petrovich Mussorgsky

Pirmais publicētais darbs - polka "ensign" - redzēja gaismu, kad tā autors bija tikai 13 gadus vecs. 17 gadu laikā viņš uzrakstīja divus šeržus, turpmākas liela apjoma darbu skices neizveidojās par pilntiesīgiem darbiem. Kopš 1857. gada Mussorgskij ir rakstīts dziesmas un romāni, no kuriem lielākā daļa ir tautas tēmām. Šo gadu laicīgais mūziķis bija neparasts. Pirmie mēģinājumi rakstīt operas palika nepabeigti - tas unSalambo"saskaņā ar G. Flaubertu un"Laulība"pēc N.V. Gogola. Mūzika" Salambo "tiks pilnībā iekļauta vienīgā komponista - Borisa Godunova - operā."

Mussorgskis biogrāfijā teikts, ka Mussorgsky savu darbu sāka 1868. gadā. Visu viņa lielo darbu, ko viņš pats rakstījis, librets ir balstīts uz A.S. traģēdiju. Puškina un notikumu autentiskums tika pārbaudīts ar N.M. Karamzin. Pēc Modesta Petroviča domām, operas sākotnējā idejā bija divi galvenie varoņi - tauta un karalis. Gada laikā darbs tika pabeigts un prezentēts imperatora teātra tiesu direktoriem. Kapelmeistera komitejas locekļi šokēja komponista novatorisko, ne akadēmisko un daudzējādā ziņā revolucionāro darbu. Formālais iemesls paziņojuma atteikumam "Boriss Godunovs"bija centrālās sieviešu partijas klātbūtne. Tātad operas vēsturē dzimis brīnišķīgs precedents - divi izdevumi un nozīmīgi - divas operas vienam paraugam.

Otrais izdevums bija gatavs līdz 1872. gadam, tajā parādījās spilgts sieviešu raksturs - Marina Mnishek, brīnišķīga puse mecosoprānam, poļu akti un mīlestības līnija False Dmitrijs un Marina, un fināls tika pārstrādāts. Neskatoties uz to, Marīna teātris atkal noraidīja operu. Situācija bija neviennozīmīga - daudzi "Borisa Godunova" fragmenti jau bija dziedātājiem koncertos, šī mūzika bija labi uztverta sabiedrībā, un teātra vadība palika vienaldzīga. Pateicoties Marīnskas operas kompānijas atbalstam, jo ​​īpaši dziedātāja Y.F. Platonovs, uzstājoties uz darba veikšanu savā labuma sniegumā, 1874. gada 27. janvārī operā redzēja rampas gaismu.

Galvenā partija bija I.A. Melnikovs, viens no izcilākajiem sava laika vokālistiem. Auditorija devās uz trakot un radīja komponista priekšgala ap 20 reizes, kritika tika izteikta gan ar ierobežojumu, gan negatīvu. Jo īpaši Mussorgskis tika apsūdzēts par to, ka cilvēki tiek attēloti kā nemierīgi dzērušo, apspiesto un izmisīgo cilvēku pūlis, absolūti stulbi, vienkārši un nevērtīgi cilvēki. 8 gadus pēc dzīves repertuāra operas tika demonstrētas tikai 15 reizes.

1867. gadā, 12 dienas, Modest Petrovich uzrakstīja muzikālo attēlu “Ivanovo nakts par plikstu kalnu”, kas nekad netika izpildīts viņa dzīves laikā un tika pārbūvēts vairākas reizes. 1870. gados autors pievērsās instrumentālām un vokālām kompozīcijām. Tātad piedzima "Attēli no izstādes", "Dziesmas un nāves dejas", cikls "Bez Saules".

Viņa otrā vēsturiskā opera, tautas mūzikas drāma "Khovanshina„Mussorgsky sāka rakstīt pirms Borisa Godunova pirmizrādes. Libretu pilnībā izveidoja pats komponists, neuzsākot uz literatūras avotiem. Tas balstās uz reāliem notikumiem, kas notika 1682. gadā, kad Krievijas vēsture piedzīvoja arī izšķirošu periodu: bija sadalījums ne tikai politiskā, bet arī ar un garīgajās sfērās - operas varoņi - un Strelts galvenais, Ivans Khovansky, ar savu ļaunumu, un princese Sofija, princis Golitsins un vecticībnieki - šizmatiski, un rakstzīmes tiek dedzinātas ar kaislībām - mīlestība, spēka iekāre un piedzēries Darbs izstiepies jau daudzus gadus - slimības, depresija, smagi dzeršanas periodi ... "Naņskasčina" jau bija pievienots NA Rimskis-Korsakovs tūlīt pēc tā autora nāves, 1883. gadā viņš to piedāvāja Marīna teātrim, bet kategoriski atteicās. tika izpildīts amatieru mūzikas lokā ...

Kopā ar "Khovanshchina" komponistu rakstīja operu "Sorohinskas izstāde", kas palika tikai projektos. Pēdējais no viņa kompozīcijām bija vairāki klaviermūzikas gabali.

Mussorgsky mūzika kinoteātrī

"Nights on Bald Mountain" un "Pictures of a Exhibition" melodijas ir populāras visā pasaulē un bieži tiek izmantotas kinoteātrī. Starp slavenajām filmām, kur notiek M.P. Mussorgsky:

• Simpsonu televīzijas sērija (2007-2016)
• Dzīvības koks (2011)
• „Burn pēc lasīšanas” (2008)
• "Klients vienmēr ir miris", televīzijas sērija (2003)
• Drakula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Dabas dzimušie slepkavas" (1994)
• "Nāve Venēcijā" (1971)

Biogrāfiskā filma Viens no ģēnijiem - G. Mushorgsky Roshal, izlaists 1950. gadā. Pēckara desmitgadē tika uzņemtas vairākas filmas par lielajiem krievu komponistiem, to var saukt par veiksmīgāko. Lielisks A.F. Borisovs. Viņam izdevās izveidot Mussorgskis tēlu, ko aprakstījuši viņa laikabiedri - dāsna, atklāta, smalka sajūta, nepārtraukta, dedzīga. Šī loma tika piešķirta PSRS Valsts balvai. V.V. Stasovs filmā spēlēja N. Čerkasovs un Platonova dziedātājs - L. Orlova.

Starp komponista operām un teātra izrādes ierakstiem mēs atzīmējam:

• 2012.gadā reģistrētais M. Baratova teātrī uzstātais "Khovanshina", kurā piedalījās L. Baratovs, starring S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boriss Godunovs", ko organizēja A. Tarkovskis Covent Garden teātrī, ierakstīts 1990.gadā, starring R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• 1989.gadā ierakstītais B.Vača uzstātais "Khovanshchina" Vīnes operā: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boriss Godunovs", režisors L. Baratovs Lielajā teātrī, ierakstīts 1978.gadā, starring E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavtsevs, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", V. Stroyeva operas filma, 1959, lomās: A. Krivčenja, A. Grigorjeva, M. Reisens, C. Leonova;
• "Boriss Godunovs", operas filma V. Strojovs, 1954, skat. A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Par viņa mūzikas novatorisko raksturu M.P. Mussorgsky atkārtoti minēja vēstulēs. Laiks pierādīja šīs definīcijas pamatotību: 20. gadsimtā komponisti sāka izmantot tādas pašas metodes, kādas kādreiz šķita anti-muzikāli pat saviem laikabiedriem, piemēram, Čaikovska un Rimskis-Korsakovs. Modest Petrovich bija ģēnijs. Bet krievu ģēnijs - ar blūza, nervu izsīkumu un komforta meklējumiem pudeles apakšā. Viņa darbs devis krievu tautas vēsturi, raksturu un dziesmas pasaules labākajām ainām, apliecinot viņu absolūto kultūras autoritāti.