Antonins Dvoraks: biogrāfija, interesanti fakti, darbs

Antonin Dvorak

Čehijas tautas lielais dēls - tā ir tautieši, kas mīlīgi sauc Antoninu Dvoraku - brīnišķīgo komponistu, vienu no valsts kompozīcijas skolas dibinātājiem. Viņš tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem visu laiku čehiem, jo ​​Dvorzaka komponista talants tika novērtēts ne tikai Eiropā, bet arī pāri okeānam pat viņa dzīves laikā. Komponista darbi, kuros viņš apvienoja klasiskās tradīcijas un krievu mūzikas īpatnības, tika novērtēti visā pasaulē, jo viņa muzikālais izdomājums ir tikpat bagāts kā viņa melodiju skaistums ir unikāls.

Mūsu lapā atrodama īsa Antonina Dvoraka biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Dvorakas biogrāfija

1841. gada 8. septembrī nelielā čehu ciematā, kas atradās netālu no slavenās Nelahozeves pils, dzimis zēns, kuru mīlīgi aicināja Tonyčeks, jo viņš tika nosaukts par Antoninu Leopoldu. Bērna tēvam Františekam Dvorakam bija krodziņš, bet, bez tam, brīvajā laikā viņš ar lielu prieku spēlēja zušu.

Tiklīdz zēns kļuva vecāks, tēvs pēc ģimenes tradīcijām sāka piesaistīt viņu savam darbam, lai gan viņa dēls bija vairāk vērsts uz mūzikas instrumentiem. Kad Tonky bija seši gadi, viņa vecāki viņu identificēja skolā, kur studēja ne tikai lasīšanu un rakstīšanu, bet arī mūzikas lasītprasmes pamatus. Bērna pirmais mūzikas skolotājs bija baznīcas kantors Joseph Spitz, kura vadībā Toníčeks sāka apgūt vijoli, un pēc diviem gadiem viņš varēja ne tikai izklaidēt tēva kroga viesus, bet arī uzstāties solo laikā baznīcas dienestos.

Deviņu gadu vecumā pēc divu gadu ciemata skolas beigšanas zēns tika nosūtīts uz Zlonitsy pilsētu, lai iepazītos ar miesnieka amatniecību. Turklāt tēvocis, kurš pasargāja savu brāļadēlu, identificēja Tončku, lai mācītos vācu valodu īpašā vietējās skolas klasē, kurā mācīja vietējās baznīcas kantoru Antoninu Limanu. Ievērojot neparastas mūzikas spējas, skolotājs sāka iemācīt apdāvinātiem jauniešiem klavieres un ērģeles. Strādājot un strupceļā starp darbu kaušanas un mūzikas klasēs, Antonins 1856. gadā saņēma dokumentu, kas liecināja, ka viņš var strādāt kā māceklis. Tomēr tēvs, kurš kopā ar visu ģimeni pārcēlās uz pastāvīgu dzīvesvietu Zlonitsī, nosūtīja savu dēlu, lai turpinātu izglītību, vispirms čehu Kamenetzā, pēc tam arī prāgas orgānu skolā. Sākotnēji Antonīns sapņoja, ka kādā baznīcā kalpo kā ērģelnieks, bet vēlāk, iepazinies ar lielo komponistu darbiem, viņš saprata, ka viņa misija bija radošums. Skolotāju vadībā nākotnes komponistu izpratne par harmoniju, pretpunktu, pētīja preliīdu un fugu būvniecību. Turklāt jaunietis pastāvīgi izcēla vijoles spēlēšanas meistarību un pēc tam apguva violu.

Radošās karjeras sākums

Pēc skolas beigšanas Dvorak nebija gaidījis ērģelnieka vietu ciema baznīcā, bet nolēma palikt Prāgā. Lai kaut kā nopelnītu dzīvi, 1859. gadā Antonīnam bija jādarbojas kā vijolei Karel Komzak kapelā. Tomēr 1862. gadā viņš sāka strādāt jaunizveidotās Prāgas "Provizoriskā teātra" orķestrī, kura mūzikas grupā 1866. gadā vadīja izcilais Berjich Smetana. Tā bija laba skola iesācēju komponistam, jo ​​orķestra repertuārā tika iekļauti Vāgnera, Berliosa, Lista simfoniskie darbi, kā arī Webera, Moniuszko, Glinka, Smetanas, Meyerbeera operas. Darbs orķestris nesniedza daudz naudas, un jaunietim pastāvīgi bija jāmeklē sava veida nepilna laika darbs. Viņš sniedza privātstundas un dažreiz garīgo slimnīcā nomainīja ērģelnieku.

Šajā laikā Dvorak daudz veidoja, izmēģinot sevi dažādos žanros. Tomēr prasīgais autors, neapmierināts ar rakstītajiem darbiem, ļoti bieži vienkārši tos iznīcināja. Tomēr 1871. gada vasarā Prāgas iedzīvotāji vienā no laikrakstiem lasīja piezīmi, ka teātris plāno uzstāties operas karalis un kokogļu mākslinieks, ko uzrakstījis daudzsološs jaunais komponists un Čehijas teātra orķestra mūziķis Antonins Dvořák. Šī raksta autors bija labi pazīstams muzikālais figūra L. Procházky, kurš aktīvi atbalstīja nacionālās čehu mākslas atdzimšanu un vēlāk daudzus gadus patrulēja Dvořák, veicinot savus darbus un pēc tam atzīmējot veiksmīgo sniegumu slavinošajos rakstos. Iedvesmojoties no šī ziņojuma, Dvorak nekavējoties devās uz orķestra administrāciju un uzrakstīja atkāpšanās vēstuli, kas vēlējās veltīt savu turpmāko dzīvi tikai mūzikas komponēšanai. Gaidot savu operu teātrī, komponists pēc L. Prochazka ieteikuma uzrakstīja vairākas dziesmas par čehu dzejnieku dzejoļiem, kuru veiksmīgā izpilde deva Dvorakam tikai lielu slavu, bet ne finansiālu labklājību. Nauda, ​​ko viņš saņēma no privātajām stundām, bija tik tikko, lai galu galā satiktos. Ar operas veidošanu teātrī arī nekas nenotika, viņš pat nokļuva radošajā izmisumā, bet komponistam bija personīga dzīve.

1873. gada beigās Antonins apprecējās ar juveliera Anna Chermakova meitu, un, lai nodrošinātu strauji augošu ģimeni, Dvoržakam bija jākļūst par Sv. Vojtčas baznīcas ērģelnieku. Tomēr finansiālais stāvoklis, kas joprojām bija ļoti nožēlojams, piespieda komponistu pārsūdzēt valdības iestādēm ar lūgumu piešķirt viņam stipendiju, kas piešķirta nabadzīgo, talantīgo dzejnieku, mākslinieku un mūziķu atbalstam. Dvorak prezentēja komisijas komisijai divas simfonijas (Nr. 3 un Nr. 4), kā arī dažus viņa kameras darbus, kuros bija izcili vācu komponisti I. Brahms. Žūrijas locekļi vienbalsīgi apstiprināja Dvoraka kandidatūru par pabalstu, ko viņš pelnīti saņēma piecus gadus. Tas viņam deva iespēju radīt auglīgu grūtos gados.

Atzīšanas gadi

1874. gada 24. novembrī operas namā notika ilgi gaidītā pirmizrāde "Karalis un galdnieks". Iedvesmojoties no šīs uzvaras, komponists turpina pastāvīgi radīt. Viņa operas parādās viena pēc otras: "Spītīgs cilvēks", "Wanda" un "Gudrais zemnieks", kā arī kameras darbi, ieskaitot slavenos "Morāvijas duetus", ko uzrakstījis Dvořák pēc veiksmīgā uzņēmēja un mūzikas mīļākā Jana Neffa pieprasījuma, kas viņiem pat palīdzēja drukāt, vienojoties ar izdevēju. "Morāvu dueti" vēlāk spēlēja nozīmīgu lomu Dvorakas radošajā karjerā, kā to novērtēja I. Brahmss, kam bija ļoti liela ietekme uz tā laika muzikālo pasauli.

Saskaņā ar Dvoraka biogrāfiju tajā pašā laika posmā liktenis sagatavoja ļoti nežēlīgu pārbaudījumu komponistam: viens pēc otra, visi trīs viņa mazie bērni iet prom. Bēdas tik nomāca Antoninu, ka tagad viņa darbos dzirdēja tikai ilgas un skumjas. Slazds komponista dvēselē atnāca 1878. gada sākumā. Pēc stingra J. Brahsa ieteikuma Berlīnes izdevējs Fritz Zimrock publicēja "Morāvijas duetus" ar tekstu vācu valodā. Kolekcija tika pārdota tik ātri, ka pēc kāda laika tika izdots vēl viens izdevums vācu, angļu un čehu valodā. Pēc kāda laika, Dvorak draugi sāka pastāvīgi pārliecināt par koncertu, kurā izklausās tikai viņa darbi. Komponists atkal strādāja ar lielu garastāvokli, jo īpaši tāpēc, ka ģimenes dzīvi iezīmēja priecīgs notikums: viņa sieva viņam uzrādīja meitu. Papildus tam F. Zimroks pavēlēja Dvorakam rakstīt slāvu dejas, vienkāršus gabalus mājas mūzikai. Pēc šo darbu publicēšanas populārajā Berlīnes laikrakstā parādījās pazīstama vācu mūzikas kritiķa L. Elerta raksts, kurā viņš slavēja talantīgo komponistu, ka mūzikas mīļotāji uzbruka mūzikas veikaliem, un dažādu izdevniecību īpašnieki aizpildīja komponistu ar pasūtījumiem. Pēc kāda laika Prāgas laikrakstos tika publicēts arī vācu kritiķa pārskats par Dvoraka darbiem. Šādai neparastai reklāmai bija tāda ietekme uz Čehijas galvaspilsētas iedzīvotājiem, ka koncertzāle, kurā komponists veica savus darbus, bija pilnībā piepildīta un koncerts nodots ar milzīgu panākumu. Pēc tik liela notikuma Prāgas kultūras dzīvē Dvorak tika ievēlēts par Prāgas Mākslas kluba "Umeletskaya Talka" locekli, kurā bija rakstnieki, mākslinieki un komponisti. Nedaudz vēlāk komponists tika piedāvāts vadīt šīs asociācijas mūzikas nodaļu, un viņa pienākumi tagad iekļāva dalību dažādu mūzikas sacensību žūrijā.

Dvorakas popularitāte ātri palielinājās. Viņa darbi tika iekļauti katras Prāgas koncerta programmā, un izdevniecības uzņēmumi piedāvāja paaugstinātus maksājumus par komponista darbiem. "Serenādei" vēja instrumentiem, trīs "Rhapsodies" un "Baubles" F. Zimrok Dvorakam samaksāja 1700 atzīmes (viņš nekad nav pat turējis šādu naudu rokās). Lieli vācu izdevēji cīnījās par katru savu darbu. Dvorakas godība pērkons visā Eiropā. Viņa darbus veica visi slavenie Eiropas simfoniskie orķestri. Tagad komponists bieži ceļoja uz ārzemēm, satika jaunus cilvēkus, un tomēr turpināja daudz strādāt.

1884. gadā Dvorak pirmo reizi tika uzaicināts uz Angliju, kur viņu gaidīja silts apsveikums, un Londonas laikraksti apbrīnoja, kā bijušais miesnieks varētu rakstīt tik skaistu mūziku. 1888. gadu komponista dzīvē iezīmēja tikšanās ar izcilu PI. Čaikovska un sekojošais veiksmīgais ceļojums Krievijā. Maskavas laikraksti aizrautīgi slavēja Dvoraku, aicinot viņu par "čehu Brahmsu". 1890. gadā, atgriežoties mājās, Dvorak uzzināja, ka viņš tika ievēlēts par Čehijas Zinātņu un mākslas akadēmijas locekli, un Prāgas Universitāte viņu godināja ar goda nosaukumu „Mūzikas doktors”. Tomēr bija neliels apmulsums, jo Austrijas valsts universitātēs šāds nosaukums nebija, pēc gada Dvorakam tika piešķirts filozofijas goda doktora tituls. Konservatorijas vadība nolēma uzaicināt Dvoraku uz profesora amatu kompozīcijas klasē, kas viņam jāsāk pildīt no 1891. gada sākuma. Sākotnēji komponists bija ļoti neapmierināts ar šādu iecelšanu, bet tad viņš kļuva tik iesaistīts, ka šis darbs viņam deva prieku, bet vienas fiksētas stundas vietā viņš sēdēja kopā ar studentiem trīs un dažreiz četras stundas, tādējādi pārkāpjot konservatorijas grafiku.

1892. gadā komponista dzīvē sākās jauns posms, ko viņš pavadīja Amerikā, pildot Ņujorkas Nacionālās konservatorijas direktora pienākumus.

Pēdējie gadi

1895. gada pavasarī Dvoraka atgriezās mājās ar savu ģimeni. Rudenī viņš atkal sāka mācīties Prāgas konservatorijā, un pēc pirmā apmeklējuma viņš apmeklēja Brahmsu Vīnē. Pēc tam mēnesi vēlāk notika vēl viens brauciens uz Austrijas galvaspilsētu, tur notika pirmā devītā simfonija. Un tad pēdējais devītais apmeklējums uz Angliju, čells koncerta pirmizrāde. Dvorakas dzīve bija pazīstama: viņš studējis kopā ar studentiem, vasarā pavadīja dabu, un, kā parasti, bija daudz.

1897.gada pavasarī Dvoraks atkal divreiz apmeklēja Vīni: pirmo reizi apmeklēja slimos Brahmus, un otro reizi atvadījās no mīļotā komponista, kurš bija viņa patrons un veltīts draugs. Pēc Brahmsa nāves Dvorakas darbs ievērojami palielinājās, jo tagad Austrijas valdība viņu iecēla par komisiju stipendiju piešķiršanai jauniem talantiem, un viņam bija jāvelta daudz laika, lai apskatītu savus darbus. 1900. gadā komponists diez vai pārliecināja uzņemties Konservatorijas direktora amatu, un 1901. gadā visa Čehijas Republika svinīgi svinēja 60 gadu jubileju, kas godināja savu mazo valsti visai pasaulei. Tik tikko pabeidzot operu Armida, kas, diemžēl, kļuva par viņa pēdējo darbu, 1904. gada aprīļa beigās Dvorak jutās slikti, un 1. maijā nomira lielais komponists.

Interesanti fakti par Dvoraku

• Pašlaik nams Nelahozevē, kurā dzimis un iztērējis lielais čehu komponists, valsti iznomā no īpašniekiem par vienu kronu gadā. Tajā atrodas Čehijas mūzikas muzejs.
• Austrijas valdība nolēma iedrošināt Antoninu Dvoraku, ieceļot viņu par pastāvīgo Parlamenta augšstāva locekli. Komponists ieradās tiesā, zvērēja un piedalījās pirmajā tikšanās reizē. Viņš, neraugoties uz pārliecību, vairs neparādījās.

• Johannes Brahms bija tik labs Dvorakā, ka viņa dzīves beigās, kad viņš kļuva pilnīgi nepiedienīgs, viņš gribēja, lai viņa čehu draugs vienmēr būtu kopā ar viņu. Viņš piedāvāja Antoninam labu darbu Vīnē un finansiālu atbalstu.
• Kad Antonin Dvorzhak ieradās Londonā, viņu pārsteidza britu gājiens. Savam "Stabat Mater" izpildījumam prestižajā koncertzālē "Albert Hall", kurā varēja nokļūt līdz deviņiem tūkstošiem skatītāju, organizatori piedalījās 840 cilvēku koris, liels orķestris un grandiozs orgāns.
• Antonin Dvořák bija ļoti produktīvs komponists. Tik tikko pabeidzot vienu no saviem darbiem, viņš sāka jaunu un vienmēr aizvainoja, ka viņam trūkst darbavietu: visi pārējie komponisti izņēma visus poētiskos un oriģinālos vārdus, jo īpaši šajā gadījumā Dvoraks aizvainoja Šūmanu.
• Prāgas iedzīvotājiem bija liela cieņa pret Dvoraku un bija ļoti lepni, ka čehu tautai bija dēls, kurš godināja savu valsti. Piemēram, mājas īpašnieks, kurā komponists kopā ar ģimeni iznomāja māju, neļāva nevienam no īrniekiem, izņemot Dvoraku, muzikālos instrumentus, lai neviens nevarētu liegt komponistam radīt savus darbus. Ja Dvorak nespēlēja, tad klusums valda visur - komponists atpūšas.
• Antonin Dvořák bija tik sirsnīgs par sevi, ka viņš trīs reizes pārveidoja savu operu King un Collier. To rakstot 1871. gadā, trīs gadus vēlāk viņš to gandrīz pilnībā pārrakstīja, un pēc tam 1887. gadā veica izmaiņas libretā, kas noveda pie mūzikas materiāla maiņas. 1990. gadā komponists vēlējās vēlreiz rediģēt šo darbu un pārrakstīt mūzikas rezultātu, bet galu galā tas joprojām atstāja šo ideju. Tieši tāds pats liktenis piedzīvoja komponista "Dimitri" operu.
• Prāgas teātrī vairākas reizes tika iestudētas Dvorakas ilgstošās operas "Karalis un Collier", bet citās valstīs tā nekad nav dzirdēta.

• Komponists savu slaveno "Morāvu duetu" veltīja Jānim un Marijai Nefai, pēc kuras lūguma viņi bija uzrakstīti. Vēlāk Jānis Neffs, kurš palīdzēja publicēt šo Dvorakas radīšanu, pavēlēja vairākus eksemplārus, lai tie būtu skaisti austi, un pēc tam kopā ar pavadvēstulēm, kurās viņš veidoja Dvorak parakstu, nosūtīja tos J. Brahmam un citiem autoritatīviem māksliniekiem. Pēc kāda laika komponists saņēma vēstuli ar pateicību no pazīstamā Austrijas mūzikas kritiķa un mūziķa E. Hanslika. Dvorakas apjukums nepazina robežas, jo viņš neko nesūtīja.
• Antonin Dvořák bija ļoti picky par sevi kā komponistu un nepārtraukti nosūtīja savu, kā viņš domāja, nepietiekamiem veiksmīgiem darbiem, lai “atsauktos”, un, kad viņi atgriezās no turienes, viņš kaut ko laboja un piešķīra izdevējam. Tādējādi 1875. gadā uzrakstītais simfonija Nr. 5 pirmo reizi tika izpildīts 1879. gadā un pēc tam astoņus gadus ievietots papīra kaudzē. 1887. gadā autors to atcerējās, ieguva, laboja kaut ko un ievietoja drukā. Tā kā izdevējs nesen publicēja komponista Nr. 6 simfoniju pirmajā vietā un simfonisko numuru 7 otrajā vietā, tad simfonijas numurs Nr. 5 izvirzīja trešo, neskatoties uz to, ka komponists to uzrakstīja daudz agrāk. Tā bija šāda neskaidrība.
• Dvoraks bija liels savas valsts patriots, bet viņš nekad nerunāja par to. Tomēr viņš atteicās rakstīt operu par vācu tekstu un bija ļoti sašutots, kad Anglijā uz stenda viņš redzēja viņa vārdu vācu valodā - Anton. Komponists pieprasīja, lai koncertu organizatori nekavējoties pārtaisītu plakātus.
• Antonina Dvoraka darba vispārējo atzīšanu nepārtraukti pelnīja valdības apbalvojumi un dažādi goda nosaukumi. Viņš bija dzelzs kronis, III grāds un medaļa "Par literatūru un mākslu", kā arī ieguvis goda nosaukumus Čehijas Zinātņu un mākslas akadēmijas, Londonas Filharmonijas biedrības un Vīnes Mūzikas draugu biedrības biedram. Turklāt komponists kļuva par mūzikas ārstu Prāgā un ārstu Cambridge University.

• No Dvorakas biogrāfijas mēs uzzinām, ka komponists cieta no agarofobijas (bailes no atvērtas telpas), ko viņš pastāvīgi progresēja. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Lielākais Antonina Dvoraka muzejs atrodas Čehijas galvaspilsētā vienā no skaistākajām ēkām - pils, kas būvēta baroka stilā, kuru Prāgas cilvēki sauc par "Ameriku". Muzejam ir brīnišķīga komponistu kolekcija un dokumenti, kas stāsta par savu dzīvi un darbu.
• Nosaukums Dvoraks ir asteroīds un viens no krāteriem uz planētas Mercury.

Radošums Antonin Dvorak

Antonin Dvořák ir komponists, kurš atstājis lielu radošo mantojumu saviem pēcnācējiem. Viņš faktiski radīja vienu darbu pēc kārtas un pastāvīgi sūdzējās, ka viņa rokām nebija laika pierakstīt savas domas. Komponista darbi, kas aizrauj pārsteidzošu melodiju, balstās uz čehu tautas mūzikas ritmiskajām un intonacionālajām iezīmēm, bet tajā pašā laikā viņi ir iekļāvuši Vīnes klasikas un romantisma elementus. Dvorakas kompozīcijas izceļas ar emocionālu ekspresiju, krāsainu instrumentu, ritmisku un harmonisku daudzveidību, kā arī mūzikas domāšanas skaidrību. Daudzi komponista darbi raksturo jautrību un humoru, bet turklāt viņi aizrauj ar ārkārtīgi siltu un maigu lyrics.

Dvorakas radošā darbība ir pārsteidzoša: viņš ir daudzu dažādu žanru darbu autors. Viņa simfoniskie, kora un kameru darbi ir īpaši izcili, jo tie ir visvērtīgākais komponista ieguldījums pasaules mūzikas kasē. To nevar teikt par Dvorakas operas darbu, kas ietver desmit darbus. Daži kritiķi uzskata, ka šis žanrs ir vienīgais komponista nežēlīgais ģēnijs, lai gan viņa priekšpēdējā opera "Mermaid" ir kļuvusi par atzītu šedevru un neceļas no daudzu pasaules teātru skatuves. Jāatzīmē Dvoraka simfoniskais darbs, tas ir ļoti daudzveidīgs un ietver, pirmkārt, deviņas simfonijas (pēdējais, saukts no Jaunās pasaules, ir iekļauts daudzu orķestru repertuārā pasaulē un ir viens no komponista visvairāk izpildītajiem orķestra darbiem) otrkārt, bez simfonijām šajā žanrā Dvorak sastāvēja dzejoļi, atklājumi, koncertu orķestra darbi, piemēram, slāvu dejas, karnevāls un slāvu Rhapsodies, kā arī instrumentālie koncerti vijolei, klavierēm un čellam.

Dvorak savā darbā veltīja lielu uzmanību kora un vokālajai mūzikai. Viņš rakstīja piecas kantatas un oratoriju "Svētais Ludmila". Daudzi no viņa žanra darbiem, piemēram, "Requiem", "Psalms 149" un "Meka" D-dur bija vienā reizē diezgan populāri, bet labākie 19. gadsimta kora mūzikas piemēri tagad tiek uzskatīti par "Stabat Mater" un " Te deum. " No Dvorakas vokālās mūzikas, cikla „Morāvijas dueti”, kas spēlēja nozīmīgu lomu komponista radošajā biogrāfijā, cikls “Cypresses”, kuru viņš vairākkārt pārskatīja, radot jaunas versijas, kā rezultātā visa muzikālā pasaule šodien zina astoņas dziesmas “Dziesmas mīlestības. Kā arī vairāki balss un ērģeļu darbi, piemēram: "Ave Maria "un" Svētā Trīsvienības himna ".

Īpašu vietu Dvorakas darbā aizņēma kamermūzikas kompozīcija, jo tieši tur viņš izcēla komponista prasmi. Tie ir stīgu trio, kvarteti, kvinteti un sextets, klavieru trio un kvinteti. Turklāt komponistam ir diezgan maz gabalu klavierēm, kā arī vijolei un čellam un klavieru pavadījumam.

Dvorak un Amerika

Kad Dvorak pirmo reizi tika uzaicināts apmeklēt Amerikas kontinentu, viņš nekavējoties atteicās, jo viņš bija cilvēks, kam nepatika mainīt vietas. Bet pēkšņi nāca telegramma no okeāna, aicinot mani vadīt Ņujorkas Nacionālo konservatoriju. Neskatoties uz to, ka komponista atteikums tika nekavējoties izpildīts, pēc pirmās skolas administrācija nosūtīja vēl vienu vēstījumu, kurā tika piedāvāti tādi finanšu apstākļi, ka Dvorak sāka domāt, jo ar šādu naudu bija iespējams ne tikai mācīties bērnus, bet arī nodrošināt vecumu . Tā rezultātā viņš piekrita, atvadījās no savas ģimenes, šķērsoja okeānu, un 1892. gada 1. oktobrī viņš uzņēmās savus pienākumus.

Dvorakas uzdevums bija ne tikai organizēt jaunizveidotā konservatorijas darbu pareizi un mācīt studentu prasmes, bet arī palīdzēt veidot ļoti māksliniecisku, nacionāli atšķirīgu mūzikas kultūru. Mācīšanās procesa izveide nebija sarežģīta, darbiniekiem bija 50 pieredzējuši skolotāji, un studenti bija diezgan disciplinēti, un dažiem no viņiem bija izcili talanti. Sliktākas lietas bija ar mūziku, kurai vajadzētu būt nacionālai Amerikas garšai. Dvorak ir daudz darījis, lai noskaidrotu, kādi ir tās avoti. Viņš piespieda melnādainos studentus viņam dziedāt Negro dziesmas, tikšanās ar indiešiem, un lūdza viņus attēlot viņu tautas mūziku. Komponists domāja, kāda veida mūziku amerikāņiem vajadzētu dzirdēt, lai atgādinātu viņam par savām mājām. Tomēr Dvorak nevarēja atrast atbildi uz šo jautājumu, lai gan laikraksti sāka sajaukt par to, ko komponists uzskata par amerikāņu mūzikas pamatu melno vergu melodijām.

Diskusija presē drīz vien pārcēlās no mūzikas uz politisko sfēru. Amerikas Savienoto Valstu baltie iedzīvotāji neļāva izmantot indiāņus vai melnus, pat mākslas jomā. Šādu polemiku laikā ikviens ar lielu interesi gaidīja jaunas simfonijas sniegumu, kuru komponists rakstīja pilnībā Amerikā. Pats pats Dvoraks bija ļoti apbēdināts, ja pirmizrāde neizdosies, viņa amerikāņu karjera beigsies, un viss, ko viņš spēja darīt ziemas dārzā, tiks zaudēts, turklāt komponista reputācija tiks satricināta. Šādā nervu stāvoklī komponists nevarēja doties atvaļinājumā uz savu dzimteni, bet viņš ļoti daudz neatbildēja, lūdza viņa radinieku palīdzēt savai sievai un bērniem nogādāt Amerikā. Par laimi simfonijas pirmizrāde bija satriecošs panākums, par kuru nākamajā rītā visi Ņujorkas laikraksti kliedza, iebilstot, ka mūzika bija “amerikāņu” vai nē. Dvoraka Amerikā ir kļuvusi par ļoti populāru cilvēku, bet tas nesniedza prieku: komponists bija ļoti mājās.

Antonina Dvoraka personīgā dzīve

Antonin Dvořák vienmēr bija pazīstams kā ļoti pieticīgs cilvēks. Savā jaunībā viņš bija slēgts, vienmēr iegrimis darbā un izvairījās no sieviešu sabiedrības. Viņa radinieki bija ļoti noraizējušies, ka viņš nekad nesāks savu ģimeni, bet notika brīnums, jauneklis iemīlēja. Izvēlētā Antonio bija jauna, melnādaina, diezgan jauna Josefina Chermakova - Prāgas juveliera meita un turklāt Pagaidu teātra drāmas trupas aktrise. Tas viss sākās ar faktu, ka Dvorak tika uzaicināts uz Chermak māju kā klavieru skolotāju juveliera meitām: vecākais Džozefīns un jaunākais Anna. Sākumā Antonins bija priecīgs, ka viņam bija iespēja nopelnīt naudu, bet viņš pats nepamanīja, kā viņš iemīlēja burvīgo rezuschka Yozefina. Diemžēl burvīgā koķete nereaģēja uz jaunā cilvēka jūtām un vēlāk apprecējās ar skaitli Votslavu Kouniku. Viņš pauda visas savas pieredzes no neatbildētās mīlestības vokālā cikla ciprās. Kādu laiku pagāja un Antonins atkal satika meiteni, ar kuru viņš piedāvāja. Tā bija viņa kolēģa meitene orķestrī - Anna Mateikova. Bet atkal, noraidīšana un vilšanās.

Tikmēr jaunākā Džozefīnes māsa, Anna, uzauga un kļuva par jauku meiteni, kas sāka pievērst īpašu uzmanību skolotājam. Viņai bija salds noskaņojums, skaists kontrasts un perfekti spēlēja klavieres. Šāda meitene nevarētu būt labāk piemērota iesācēju komponistu sievas. Dvorakas biogrāfijā teikts, ka kāzas notika 1873. gada 17. novembrī, un nākamā gada aprīlī jaunajam pārim bija pirmais bērns, kurš tika nosaukts par Otakaru. Ģimene strauji pieauga: gadu vēlāk dzimusi meitene Džozefs un gadu vēlāk vēl viena meita Ruzena. Komponista ģimenes dzīvi nevarēja saukt par bezkrāsainu. Neskatoties uz to, ka Antonins vienmēr meklēja blakus darbu, vienmēr nebija pietiekami daudz naudas, turklāt bērni pastāvīgi slimi. Un tad briesmīga nelaime iekļuva Dvoržakova mājā: viens pēc otra visi trīs viņu bērni nomira. Sākumā Džozefs bija aizgājis, tad Ruzena tika nejauši saindēta ar fosfora šķīdumu, un mēnesi vēlāk tajā pašā 1877. gadā Otakars nomira no masalām. Es nodedzu vecākus, nebija robežu. Laime ģimenē atgriezās gadu vēlāk, piedzimstot Otilijas meitu, un pēc tam vēl pieci bērni: Anna, Magdalēna, Antonina, Otakara un Aloizii.

Dvorakas mūzika kinoteātrī

Jau kādu laiku Antonina Dvoraka mākslinieciskais mantojums netika pienācīgi pievērsts, bet šodien viņa mūzika ir ļoti populāra. Komponista simfoniskie darbi noteikti ir iekļauti slavenāko simfonisko orķestru repertuārā, kā arī dažādu festivālu programmās. Mūzikas domas par viņa radītajiem spēkiem ir tas, ka tas dod cilvēkiem prieku un mieru, aicina viņus mīlēt un labu dabu.