M.I. Glinka "Kamarinskaya": vēsture, video, saturs

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Mihaila Ivanoviča Glinka simfoniskie darbi ir bagāti. Bet ne darbu skaita ziņā ir bagātība, bet gan materiāla vērtība un kvalitāte. Orķestra darbu galvenais veids ir cilvēku dzīves ieskicēšana. Izņēmums ir slavenākais eseja - "Kamarinskaya". Uzziniet esejas vēsturi, iepazīstieties ar saturu, kā arī lasiet interesantus faktus mūsu lapā.

Radīšanas vēsture

1848 Komponists devās dzīvot Varšavā. Gadi pēc dzimtenes, Glinka sāka atcerēties tautas motīvus, kas bija tik atšķirīgi no citu Eiropas valstu krāsainajām melodijām. Pēkšņi viņš atrada spēcīgu līdzību starp divām slavenām krievu tautas dziesmām "Sakarā ar kalniem, kalniem, augstiem kalniem", ko parasti veic kāzu svinībās un deju "Kamarinskaya". Sākotnēji tika izveidots neliels klavieru darbs. Bet komponista iztēle nopietni izrādījās un izrādījās diezgan interesants orķestra gabals. Autors nemēģināja dot programmu kompozīcijai, vienīgais, kas viņu vadīja kompozīcijas laikā, bija mūzikas materiāla attīstības iekšēja muzikālā izjūta.

Glinka sāka rakstīt 1848. gada augusta sākumā. Darbs noritēja strauji, tāpēc šā gada oktobrī darbs tika pabeigts. Viņa uzstāšanās notika 15. martā, divus gadus vēlāk. Salīdzinot ar diviem "Spānijas atklājumiem", kas bija šī koncerta daļa, "Kamarinskaya" izklausījās vēl spožāk un patriotiskāk. Mūzikas materiāla dāsnums un spilgtums padarīja auditoriju par labāko iespaidu.

Interesanti fakti

• Darba nosaukums radās ar Prince Odoyevsky;
• Sākotnēji Glinka vēlējās izveidot klavieru kompozīciju.
• Komponenta simfoniskajiem rādītājiem vienmēr ir unikāla forma, jo Mihails Ivanovičs mēģināja neatkārtot sevi kompozīcijas sastāvā.
• Krievu tautas dziesma "Kamarinskaya" parādījās kā priecīga deja par atbrīvošanu no tatāru-mongoļu jūga. Šo faktu apstiprina slavenais vietējais vēsturnieks G.M. Pyasetsky.
• Neskatoties uz lielo podgoloka skaitu orķestrī, komponists baidījās izmantot lielu skaitu ornamentu, radot pārspīlēšanas sajūtu. Galvenais rezultāts ir rezultāts dabiskumam.
• Izskaidrojot imperatora Aleksandra Feodorovna, F.M. Tolstojs deva darbam Glinkai negaidītu programmisku interpretāciju. Pēc viņa teiktā, pēdējā daļā, kur tiek turēts ragu pedālis, dzērājs iekļūst telpā, kur jautri ir, un lūdz viņu atvērt durvis. Mihails Ivanovičs bija sašutots par šo interpretāciju, un viņus aizvainoja šādas asociācijas.
• Pirmais vārds, kas sniedza Glinka darbu, skanēja kā "Kāzas un deja" orķestrim.
• Vispopulārākais izdevums tika radīts M. Balakirievam un S. Lyapunovam.
• Kvartāla lejupejošas kustības klātbūtne palīdzēja apvienot divas melodijas.
• Nav ļoti bieži sastopama versija, ka eseja atspoguļo „Bēdu laika” vēsturi.
• 1980. gadā slavenā mūzika tika izlaista animācijas filma "Kamarinskaya". Karikatūra pieder pie tautas dziesmu un nacionālās klasikas šedevru adaptācijas sērijas, ko realizēja režisors Inessa Kovalevskaja.

Saturs

Komponista simfoniskos darbus var izšķirt ar īpašu bagātīgu attēlu un satura daudzveidību. Vienlaikus mūzika ir saprotama ikvienam neatkarīgi no izglītības. Viņa darbs ir vērsts tieši uz nacionālās kultūras izcelsmi, svarīgāko vietu, kurā tiek atskaņotas dziesmas un dejas. Izņēmums bija Kamarinskaja, kurā tika ieviestas autentiskas melodijas.

Kamarinskaja ir krāsains cilvēku dzīves attēls. Šajā sastāvā tika pielietotas pilnīgi jaunas mājsaimniecības mūzikas metodes:

• Intonācija nepārtraukti attīstās, kas rada jaunus melodiskus kontrastus.
• Orķestrācijai ir milzīgs skaits podsolokova, pamatojoties uz abu tēmu intonāciju.
• Izmantojiet dziesmas, lai izveidotu simfonisku fantāziju.
• Variācijas ir vispārējas idejas izpausme: parādīt Krievijas garīguma vienotību dažādos žanros. Tas nodrošina kompozīcijas integritāti.
• Parastās Eiropas mūzikas attīstības metodes noraidīšana: secība, sadrumstalotība utt.

Darba forma: dubultās izmaiņas.

Pirmais temats - kāzu dziesma "Sakarā ar kalniem, kalniem, augstiem". Raksturs lirisks, pārdomāts. Melodijas melodija un reljefs. Tā tiek eksponēta uzreiz pēc īsa, lēna ieviešanas un spēlē solo solo lomu kopā ar stīgu instrumentiem. 2 variantiem ir sava solo grupa:

1. Woodwind instrumenti (balsis citās balsīs)
2. Čello

Trešā variācija ir tutti tehnikas radītā kora skaņa (tas ir, visu orķestra spēlē).

Šāda tematisko sakarību lielā mērā raksturo tautas mūzikas raksturs, pilns ar kontrastiem. Neskatoties uz to, tēmām ir kopīga struktūra, proti, lejupejoša kvartāla kustība. Šī iemesla dēļ viņš varēja tos apvienot nākamajā būvniecībā. Tad pirmā tēma sāka attīstīties pēc otrās līnijas, kas vēl vairāk samazināja to iekšējo kontrastu. Šajā gadījumā variācijas ir kupeja.

Otrais temats - Deja "Kamarinskaya". Galvenais ir D-dur. Ar to raksturs ir ātrs, ātrs, jautrs. Attīstību veic ar polifoniskām metodēm, tas ir, variācijas neietekmē subjektu, proti, galvenes. Šī metode palīdz radīt daudz sarežģītāku un daudzveidīgāku mūziku. Tādējādi var novērot šādu partijas attīstību:

• Pirmie seši varianti: nemainītas tēmas, variācijas pavadījumā.
• Tēmas bagātināšana ar grafiskiem elementiem, kas raksturīgi galvenokārt tautas instrumentiem, piemēram, balalaikai.
• Jaunu melodiju radīšana saistībā ar dejas intonacionālo struktūru.

Jāatzīmē, ka otrās tēmas jaunāko variantu izmaiņas ir tuvu pirmajai tēmai. Tādējādi temps kļūst tuvs kāzu motīvam, kas ļauj sasniegt visu fantāzijas tematisko vienotību. Jāatzīmē, ka kompozīcijas meistarība ir arī orķestra. Pizzicato stīgas otrajā tēmā palīdz sasniegt patiesāko tautas instrumentu skaņu. Nākotnē orķestrēšana nepārtraukti mainās, kas padara kompozīciju prasmīgu visos aspektos.

Mihailam Ivanovičam Glinkam bija liela nozīme nacionālās simfoniskās mūzikas attīstībā. Viņa tautas dziesmu izmantošanas metodes palīdzēja citiem slavenajiem komponistiem apgūt kompozīcijas rakstīšanas tehniku ​​ar krievu folkloras motīviem. Viņš atvēra jaunajai paaudzei neizsmeļamu iedvesmas avotu - tautas kultūru.