Sergeja Prokofjeva simfonija Nr. 1 "Klasiskā"
Studējot konservatorijā, Sergejs Prokofjevs bija slavens ar savu spēju eksperimentēt. Jaunais komponists nebaidījās no spilgtiem un neparastiem risinājumiem, kas vairāk nekā vienu reizi pārsteidza auditoriju. Viņa raksti tika saukti par novatoriskiem un pat huligāniem, jo jūs vienmēr varēja atrast kaut ko jaunu un neparastu. Prokofjeva stils jau bija skaidri izveidots un atpazīstams. Tas ļāva auditorijai izdarīt savus pieņēmumus par pirmo simfonijas rakstīšanas pieredzi. Daudzi cerēja dzirdēt šokējošu kompozīciju, bet Prokofjevs iepazīstināja sabiedrību ar pārsteidzoši skaidru un tievu simfonisku ciklu. Tā apvienoja 20. gadsimta tendences un Haydnas laiku, un simfonija saņēma lepnumu “Klasiskais”.
Prokofjeva klasiskās simfonijas vēsture, darba saturs un daudzi interesanti fakti atrodami mūsu lapā.
"Klasiskās simfonijas" izveides vēsture
Īsta interese par Vīnes klasikas mūziku izpaužas Sergejā Prokofjevā, veicot klases izcilā skolotāja Nikolaja Nikolajeviča Čerepnina nodarbības. Pirmajā simfonijā viņš gribēja fantāzēt un prezentēt, ko viņš rakstīja. Haydn šajās dienās, ja viņš saglabātu savu rakstīšanas stilu un izmantotu jaunas harmonijas. Nosaukums "Klasiskais", kā autors paskaidroja, tika piešķirts "ļaunuma dēļ, lai ķircinātu zosis". Turklāt komponists cerēja, ka nākotnē darbs joprojām kļūs par klasiku.
Darbs pie kompozīcijas sākās 1916. gadā. Sākumā trešā daļa tika pilnībā pabeigta, tad parādījās pirmais un otrais skices. Visveiksmīgākais komponēšanas laiks bija 1917. gada vasara. Prokofjevs bez mācību un ikdienas rūpēm atpūšas Sarbino ciematā netālu no Sanktpēterburgas. Tad viņš paņēma līdzi jaunu teleskopu, lai apbrīnotu zvaigznājus, kas bagātīgi rotā augusta debesis. Iedvesmojoties no Visuma brīnumiem, viņš neapzināti radīja pārsteidzošu mūziku. Rachmaninovs varēja pavadīt stundas pastaigāties pa gleznainām vietām. Šāda mērīta spēle ļāva jaunajam ģēnijam rūpīgi apsvērt kompozīciju un mūzikas materiālu. Šādā romantiskā aizmiršanā mūziķa dienas un nedēļas.
Pēc rezultāta krituma tika ievietota pēdējā piezīme. Rakstīšana bija pilnībā sagatavota izpildei. Calligraphic roku noteikts datums - 10 septembris. Tad mēģinājumu mēneši, un tagad 1918. gada 21. aprīlī, mūzika tika prezentēta stingrai sabiedrībai. Autors pats veica simfoniju. Panākumi bija nedzirdīgi, skatītāji bija priecīgi. Dažas nedēļas vēlāk komponists būs tālu no savas dzimtenes. Viņš devās uz Ameriku un atgriezās tikai 1936. gadā.
Interesanti fakti
- 1929. gadā darbu pirmo reizi ierakstīja Bostonas simfoniskais orķestris. Viņš veica slavenā Sergeja Kusevitska kompozīciju.
- Mūzikas vieglums un elegance ļāva izmantot simfoniju kā papildinājumu viena akta baletos, kas tika uzstādīti Parīzes, Sanktpēterburgas un Maskavas posmos.
- Simfonijas ilgums ir 20 minūtes.
- Darbs bija veltīts konservatīvajam draugam un muzikologam Boršam Vladimirovičam Asafjevam.
- Simfonijas izpildei Prokofjevs izmantoja dubultkompozīciju, kas bija izplatīta Džozefa Haidna laikā.
- Populārākā daļa ir Gavotte. Daudzējādā ziņā trešās daļas slava ir pelnīta, jo ir daudz pasākumu solo instrumentiem, ieskaitot klavieres.
- Komponists uzrakstīja savu pirmo simfoniju, neizmantojot klavieres. Mūziķis atzīmēja, ka šādā veidā tematiskais materiāls iegūst dabiskumu un cēlu vienkāršību.
- Epizodes trešās daļas tēma tika izmantota Romero un Džuljeta, slavenā Sergeja Sergejeviča Prokofjeva baleta.
"Klasiskās simfonijas" saturs
Simfonija №1 "Klasiskā" pēc pirmā acu uzmetiena var šķist vienkārša un saprotama. Šādu skaidrību ievieš Haydnas laikmeta kanoni un Mozartsko Prokofjevs izmantoja kā mūžīgu bāzi, mūsdienu mūsdienu garu. Rakstīšana ir kā vecā stāsta interpretācija jaunajā laikā. Gabals un ideja paliek nemainīgi, bet situācija un cilvēki jau ir mainījušies. Mūžīgais dzīves teātris.
Es esmu daļa. Allegro (D-dur)
Jau no pirmajiem bāriem jūtama orķestris. Ritošā akorde atgādina zvanu, lai savāktu parādīt. Joprojām ir grūti uzminēt, ko komēdijas meistari ir sagatavojuši prasīgajai sabiedrībai. Tagad auditorija piedzīvos patiesi aizraujošu darbību. Galvenās tēmas vieglums un mobilitāte ļauj sajust saulaino dienu, kurā valda iedomība. Šeit ir humoristisks sideline, kas parādās neregulāra stīgu grupā. Šķiet, ka viņa ir ļauns. Dzirdiet neveiklo fagotu, kas gremdē pie viņas, viņš atkal kļuva par viņas kodīgo bēgļu upuri. Man nepatika humora izjūta par papildu ragiem, viņi, šķiet, eksplodēja ar dusmām. Bet šie kņada ir tikai motīvs, lai pūlis smieties. Tikai pēdējie akordi aizver šo karnevāla satricinājumu.
II daļa. Largetto (A-dur)
Ir pienācis laiks pārtraukt no kaitinošajiem dalībniekiem. Kas varētu būt labāks nekā tikai labas mūzikas dejas. Ideāls pavadījums būs lēna vintage deja. Tam ir protektors polonēze un žēlastība minueta. Spilgti un nepārtraukti trills rotā vienkāršu tautas melodiju. Cavaliers uzaicina dāmas dejot, lai spinētu burvju mūzikas plūsmā. Jutekliska un tajā pašā laikā rafinēta vidējā daļa noved pie krāsainas kulminācijas. Krāšņumu un greznību pasvītro stīgu grupas izsmalcinātais laiks. Climax uzliesmojums ir kā īslaicīgs redzējums, kas izzūd senās dejas ritmā, kas sākumā skanēja.
III daļa. Gavotta (D-dur)
Melanholiskā deja dod iespēju uzmundrinošam gavotam. Plašas melodiskas kustības ir lieliski apvienotas ar plaukstošām deju kustībām. Šeit ir jūtama brīvība no noteikumiem, kanoniem. Vienkārši ritmi pakāpeniski ieplūst sarežģītākos vidusloka attēlos. Pavadījumā nepārprotami atgādina skotu bagāžnieku skaņu, iegremdējot klausītāju pilnīgi jaunā pasaulē. Pakāpeniski dejas motīvs kļūst klusāks, it kā virzās prom no attāluma. Plaša tēma ar plašu lēcienu atgriežas pie pārmaiņām. Viņa pabeidz šo ārkārtas deju parādi.
Fināls: Molto vivace (D-dur)
Satriecošs fināls ir bagāts ar harmoniskām krāsām. Tā satur ideju par nebeidzamu virpuļošanu dzīvības plūsmā. Dienas lido, gadalaiku maiņa, gadu garums, bet ritms paliek nemainīgs. Tas paliek tikai baudīt katru mirkli un dod laimi citiem. Veidlapas skaidrība, muzikālo tēmu izsmalcinātība, orķestra pārredzamība rada sajūtu, ka šī mūzika patiešām tika radīta ar maestro Joseph Haydn roku. Iespējams, ja jokers Haydn būtu dzirdējis šo darbu, viņš noteikti novērtētu jaunā komponista atjautību un ļaunumu, jo viņš pats mīlēja pārsteigumus mūzikā.
"Klasiskajā" simfonijā Nr. 1 komponists demonstrē pilnīgu iepriekšējo stilu raksturīgo metožu apgūšanu. Viņš pievieno spilgtas, harmoniskas krāsas, lai atspoguļotu laikmeta garu. Mūzikas saule un svētki liek cilvēkam ticēt vislabākajam, dod viņam cerību uz pārmaiņām.
Atstājiet Savu Komentāru