L. Beethovens Koncerti klavierēm un orķestrim: nozīme, video, saturs, fakti

L. Beethovens Koncerti klavierēm un orķestrim

Klavieres ir viens no svarīgākajiem instrumentiem, uz kuriem rakstīja lielais vācu komponists Ludvigs van Bēthovens. Ceļojot Eiropas pilsētās, mūziķis radīja kompozīcijas, ko viņš varēja patstāvīgi izpildīt. Visizdevīgākais žanrs, kas paredzēts prezentācijai laicīgajā sabiedrībā, bija koncerts. Par visu Beethovena karjeru rakstīja 7 koncerti klavierēm un orķestrim. Jūs varat uzzināt klavieru koncertu vēsturi un nozīmi ar orķestri, lasīt daudz interesantu faktu un klausīties gabalus mūsu mājas lapā.

Klavieru koncertu vērtība Beethovena darbos

Ideja bagātināt koncerta žanru un tuvināt to simfonijai parādījās ilgi pirms Beethoven sāka sacerēt. Tomēr klavieru koncerts ar orķestri savā darbā bija iespēja attīstīties jaunā veidā.

Laiks, kurā komponists dzīvoja, tika apzīmēts ar revolūciju un atbrīvošanas kustību garu, kas nevarēja ietekmēt mūziku. Žanra galvenās atšķirības ir:

• Notiek vienlīdzība izteiksmē ar simfoniskiem žanriem. Koncerta sastāvs ir izvietots kā simfonija ar solo klavierēm.
• Ir palielinājusies drāmas loma, parādījies konflikts.
• Atgriezts dialogu princips.
• Atjaunināt saturu.
• Tematiski orķestrim ir kaut kas kopīgs ar dziedātāju.

Vienlaikus koncerta struktūra palika nemainīga, saglabājot žanra saistību ar tradīcijām. Tādējādi Beethovens būtiski ietekmēja koncerta žanra attīstību un veidošanos.

Interesanti fakti

• 2007.gadā, piedaloties diriģentam Bernšteinam, viņš izdeva dokumentālo filmu par klavieres koncertiem ar Beethoven.
• Pirmā koncerta otrās daļas tēma bija pamatā daudzām revolucionārām dziesmām, ieskaitot dziesmu "Young Guard", kas bija populārs pagājušā gadsimta 20. un 30. gados mūsu valstī.
• Piektais koncerts iezīmē pagrieziena punktu mūzikas vēsturē, jo Beethoven patstāvīgi uzrakstīja solistu soli. Pirms tam koncertu kadence ļāva izpildītājam improvizēt komponista izvirzītajā tēmā. Šādas kadences parādīja instrumenta īpašumtiesības un virtuozitāti. Rakstveida kadences veicināja izpildītāja uzdevumu, bet arī sāka ierobežot radošo brīvību.
• Beethoven kontrastēja savu koncertu mūziku, aicinot to apveltīt ar dramatisku nozīmi. Viņš uzskatīja, ka cita mūzika bija tukša un tukšgaita.
• Pirmajā koncertā Beethoven izmantoja patiesu Lielbritānijas himnas melodiju.

Koncerts klavierēm un orķestrim №1

Pirmais koncerts ir komponista 15. kompozīcija. Sastāvs tika izveidots aktīvo ekskursiju laikā Eiropā, pirmo reizi Prāgas sabiedrībai tika parādīta eseja. Divus gadus vēlāk Beethoven pabeidza savu darbu un runāja 1800.gada 2.aprīlī Vīnē. Kritiķi darbā redzēja lielu skaistumu un skaistumu. 1833. gadā rezultāts tika izdrukāts.

C galvenā darba tonitāte. Sastāvs ir raksturīgs koncerta žanram, tas ir, trīs daļām:

1. Allegro con brio. (Ātri ar uguni)
2. Largo (zīmējums)
3. Allegro scherzando (Ātri jautrs)

Pirmā daļa atveras ar vieglu orķestra skaņu, vadošā loma tiek piešķirta stīgu instrumentiem. Eleganta un virtuoza klavieru daļa, to tikai nedaudz atbalsta orķestris.

Otrā daļa pilnībā atspoguļo Beethoven stilu. Mūzikas tēmu veic solists. Cantilena tiek būvēts ritmiski brīvi, periodiski pastāv pauzes, kas papildina drāmu.

Trešā daļa ir rakstīta rondo formā. Deja ir galvenā mūzikas kvalitāte. Mūzikas tēmas, piemēram, attēli kaleidoskopā, pastāvīgi aizstāj viens otru. Šķiet, ka dominē improvizācija, bet tas ir tikai izskats, bet ne realitāte. Atsevišķu lomu spēlē smieklīgs un vienkāršs kods. Uz brīdi orķestris klusē, galīgā žēlastība izrādās nepatiesa, un pēc garas fermas orķestris pilnībā pabeidz darbu.

Daudzi mūzikas zinātnieki atzīmē, ka pirmajam koncertam ir vairākas līdzības ar citu Vīnes klasiskās skolas komponistu darbu. To apstiprina izlīdzināti kontrasti, humora klātbūtne. Tomēr pat agrīnajos darbos jau var izsekot rakstniekam raksturīgās metodes.

Klavieru koncerts ar orķestri №5

Kompozīcija Austrijai bija sarežģīta, proti, 1809. gadā. Tad Eiropu sagrāva cīņas ar Napoleonu. Bēthovens, šausmīgi, rakstīja savam draugam, ka Vīne bija sagrauta un kritusies un izpostīta. Vasaras pirmizrāde notika tikai 1811. gada decembrī. Zālē priecājās, lai gan daži sūdzējās par darba ilgumu. Darbs tika publicēts drukā ar nosaukumu "Lielā koncerts klavierēm un orķestrim".

Neskatoties uz lielo lielumu, darba struktūra ir klasiska, tāpēc tā sastāv no trim daļām:

1. Allegro (Drīzumā)
2. Adagio un poco moto (lēns)
3. Allegro non tanto (Drīzumā)

Pirmā daļa tiek atvērta ar izcili solo klavierēm. Orķestris spēcīgi uzņem solistu un kalpo kā pilnīgs skaņas atbalsts solo fragmentiem. Skaidri izsekot intonācijas gājiens. Mūzikas tēmai ir formatīva loma, un tā tiek pārveidota par himnu, kas tiks izgriezta. Konflikts ir sarežģīts. Izmantojot dialogisko tehniku, komponists attīsta muzikālu domu, to padarot loģisku secinājumu.

Otrā un trešā daļa tiek veikta bez pārtraukuma. Vidējā daļa ir piepildīta ar apgaismību, tās raksturs ir intīms, maigs un izsmalcināts. Melodija, it kā izdala siltu gaismu, pēc tam izklausās stīgu kvinteta, kas žanrā līdzinās kora mūzikai. Tomēr rafinētā un graciozā mūzika dod priekšroku dinamiskai, patētiskai melodijai. Daļas kods ir mazs, pamatojoties uz kustības lejupvērstu kustību. Neliela ķekars pēc pauzes apvieno otro un trešo daļu.

Trešās daļas tēmu raksturo nepārspējams kontrasts un dinamiskā attīstība. Tajā pašā laikā viņai ir raksturīga moderisms un lepnums. Tas izklausās ne tikai solo instrumentā, bet arī orķestrī, kas vēlreiz uzsver tās nozīmi.

Trešās daļas kodā īpaša darba iezīme var tikt uzskatīta par timpanu pievienošanu. Šis rīks ļāva izplatīt cīņu atmosfēru, kas pakāpeniski izzūd. Miers un harmonija valda uz planētas vēlreiz.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

Beethovena klavieru koncerti spēj atspoguļot komponista bagāto iekšējo pasauli, kas ir piepildīta ar neiedomājamu aizraušanos ar radošumu. Jau agrīnajos koncertos varēja dzirdēt komponistam raksturīgus mūzikas trikus. Vēlāk darbi atklāj savu bezgalīgo talantu, lai konfliktu pārvarētu mūziku.