P.I. Čaikovska 4. simfonija: vēsture, video, saturs

P.I. Čaikovska simfonija №4

Čaikovska ceturtā simfonija ir neparasti spēcīgs darbs, kas kompozitorā atvērts jauns viņa personības aspekts. Kompozīcijai ir dziļa nozīme, ko var atrast mūsu lapā.

Radīšanas vēsture

Ideja par simfonijas veidošanu apmeklēja komponistu pēc nopietnas garīgās krīzes, kas bija saistīta ar neveiksmīgu laulību. Valsts un sociālpolitiskā situācija, proti, krievu-turku karš, sūknē. Militārās darbības vienmēr bija saistītas ar Pyotr Ilyich Tchaikovsky ar nāves tēlu, fatālo sākumu, kas dominē liriskajam varonim, un tagad viņi ir pilnībā mudinājuši izveidot šādu liela mēroga kompozīciju.

4. simfonija tika pabeigta 1877. gadā. Gadu vēlāk viņa tika izpildīta Nikolaja Grigorjeviča Rubinšteina vadībā. Panākumi tika garantēti, zāle bija izbaudīta. Daudzi no klausītājiem nespēja saprast mūzikas idejas, bet Čaikovska nevēlējās to atklāt. Komponists nopietni uzskatīja, ka personai vajadzētu uzminēt sevi, un radītājs nekādā ziņā nedrīkst uzspiest savas domas. Vienīgais, ar kuru Čaikovskis dalījās darba programmā, bija Nadežda Filaretovna fon Meck, tuvs draugs ar saraksti. Vienā no vēstulēm viņš izskaidroja katras daļas saturu.

Interesanti fakti

• Simfonisko darbu atkārtoti sertificēja krievu tautas orķestrim ar Aleksandra Glazunova roku. Šim orķestrim bija vajadzīgs Andrejs, kurš bija krievu tautas orķestra dibinātājs un krievu tautas mūzikas veicinātājs. Jāatzīmē, ka darbs tautas izkārtojumā skanēja no skatuves tikai vienu reizi, pēc tam Čaikovska radinieki paziņoja par mūzikas radīšanas īpašumtiesībām.
• Darba sponsors ir N.F. von Meck.
• Kompozīcija balstās uz Ludviga van Bēthovena 5. simfoniju.
• Darba ceturtajā daļā komponists rada variācijas par krievu tautasdziesmas tēmu "Laukā bija bērzs".
• Krievu mūzikā 4. simfonija tiek uzskatīta par pirmo dramatisko simfonisko darbu.
• Autors savu simfonijas programmu apspriež vēstulē Nadezdai Filaretovna von Meck.

Saturs

4 simfonija atver trīs simfonisku darbu ciklu, kas papildina radošo ceļu. Pirmajā reizē viņa darbībā Čaikovskis ir traģiska konotācija. Lai izteiktu muzikālo attēlu pilnību, Čaikovska izvēlas Beethovena 5 simfoniju kā dramatisku modeli. Šajā gadījumā programma būs liriska subjektīva rakstura, jo par pamatu tiek ņemts jēdziens par pārvarēšanu pār cilvēku.

Konflikts veidots, pamatojoties uz teātra drāmu, pretdarbības varoni - rock, fatum un tiešās rīcības varoni - lirisko varoni. Konflikta nosaukums ir “Cilvēks un liktenis”. Šāda veida konflikts apzīmē liriskas mūzikas drāmas žanru.

Darba forma Klasiskais 4. privātais simfoniskais cikls, kura daļas var aplūkot darba vispārējās attīstības kontekstā:

• Es esmu daļa. Akmens un liktenis. Sirsnīgs sadalījums.
• II daļa. Sapņi un atmiņas par laimīgu pagātni.
• III daļa. Iztēles spēle.
• IV daļa Vientulība pūlī ir nežēlīgs likteņa joks.

Ievadam ir liela nozīme darbā. Konstrukcija piedāvā fanu, soļošanas tēmu. Kadence, lejupvērstā kustība ir katabasis. Tā ir graudu - tauku tēma. Lieliska loma tēmas struktūrā - aktieris, leitmots. Tam ir arī veidojoša loma būvniecības robežā, kulminācijas punktā. Tādā veidā darbs liktenis tiks personificēts. Ar ieviešanas tēmu nākotnē tiks saistīta liriskā varoņa lūzuma situācija.

Es esmu daļa darbi, kas rakstīti sonata formā ar ievadu un codu. Ekspozīcija ir tipiska Čaikovskim un ir skaidri sadalīta divās daļās:

• Galvenā daļa ir liriska un dramatiska. Trīsdaļīga forma ar attīstības reprise un dinamisku vidējo. Valsas rakstura galvenā tēma, viegls pavadījums uzsver, ka pieder pie žanra. Melodija ir tonāli atvērta, kas ļauj vēl vairāk dramatizēt darbu. F-moll tonitāte ir traģiskās mūzikas simbols.
• Sānu partijai ir 2 tēmas. 1) Pirmajai tēmai piemīt pastorāla, melanholiska rakstura iezīme. Koka misiņa tēls ir mūzikas kultūras sākums. 2) Otrā tēma ir rakstīta Sicīlijas žanrā, tajā ir iekļauta galvenā partijas intonācija.

Konflikta paraugs parādās uz ekspozīcijas beigām un pirmajiem attīstības cikliem. Ievads parādās tēmas tēma. Konflikta saasināšanās. Cauruļu ieviešana, galvenā nomaiņa ar tāda paša nosaukuma nepilngadīgo. Fanfare pie trompetes uz basu ostinatnom, ievadiet trīs franču ragus C-dur. Tas viss saka, ka īsta vētra drīz izcelsies. Attīstībā ar polifonisko paņēmienu un sekvencēšanas palīdzību attīstās galvenās tēmas intonācijas, kas noved pie kulminācijas: prelūdija uz reprise. Tēmu izstrāde, ieviešanas tēmas ieviešana trompetē. Čaikovska bieži izmantotā simbola izskats ir izmainīta apakšdomēna akorda, kas iezīmē nāvi un klinšu.

Galvenās tēmas atkārtojums D minor atslēgā padara mūzikas raksturu vēl drūmāku un depresīvāku. Kulminācijas punkts ir raksturīgs komponistam - tas ir balsu pretstata kustība, kas ir ilgstošs dominējošais orgānu punkts. Tromboni spēlē triādi.

Sānu daļas ieeja simbolizē, ka liriskais varonis cenšas slēpt no likteņa uzbrukuma, ieplūstot sapņos. Pēdējā spēle nav, tur nekur nav.

Fanfare, ieejas tēmas iebrukums, liktenis atkal mani pārsteidza. Kodam ir vairākas konstrukcijas:

1. Chorale;
2. Galvenās tēmas pieaugošās intonācijas iegūst ātru raksturu. Ir cerība uz uzvaru pār likteni.
3. Ieviešanas tēmas ielaušanās ragā.

Pirmā kustības kulminācija - liriskā varoņa pēdējā tēma - ir traģisks monologs. Tukša telpa, vientulība un nepanesamas sāpes, bet viņš joprojām ir dzīvs. Tas nav pēdējais vārds.

II un III daļas ir kontrastējošas (papildinājums).

II daļa - kanons Veidlapā ir trīs daļas ar kodu. Galvenā tēma ir oboja solo, kantilena. Vidējā daļa ir patētiska kulminācija. Reprise - psihologizācija ar recitīviem. Tā ir salda skumja, gaiša melanholija par pagātni, kas bija, bet tas neko nemaina. Kad kods ir skumjš, dzīve iet pārāk ātri.

III daļa - Scherzo ir liriska interpretācija. Galvenais gabala elements ir pizzicato stīgu uzņemšana, kas atgādina tautas plucked instrumentus. Scherzo tiek tulkots kā spēle. Daļa ir iztēles spēle, kad varonis pilnībā aizmirst par visu un ļauj sev sapņot par pagātni un nākotni.

Finale - Tas ir opozīcijas klints turpinājums. Veido darbus rondo (populārs jautri) ar sonata īpašībām. Tas ir izkliedēts variācijas cikls par krievu tautasdziesmas tēmu "Laukā bija bērzs". Divpusējā darbība ir raksturīga: masveida gājiens (mērķis pasaulē) un lirisks varonis (subjektīvs). Cilvēks nokļūst dzīves karnevālā, viņš vēlas noslīcināt savas sāpes, aplūkojot citu prieku. Bet liktenis atkal pārsteidz viņu, bet neviens nevar viņam palīdzēt.

Ja jūs nevarat mainīt situāciju, ir jāmaina attieksme pret to, kas notika ar varoni. Viņš saprata, ka joprojām ir iespējams dzīvot, pat ja neviens jums par to nerūpējas. Tikai pats cilvēks pats var palīdzēt un glābt sevi.

Darba nozīme ir tāda, ka cilvēks reizēm meklē vajāšanu savās nelaimēs, liekot savas kļūdas liktenim, liktenim, klintīm. Laimīgos brīžos neviens nezina, kāpēc tas viņam notiek. Galu galā, ja esat laimīgs, tad tas ir tikai jūsu nopelns. Tad kas ir taisnīgums? Vai liktenis var būt tikai ļauns? Vai tas ir tikai segums.

Galvenā atšķirība Beethovena 5. simfonijas un Čaikovska ceturtā simfoniskā darba saturā rakstzīmēs. Viens cīnīsies pret pulsa zudumu, otrs centīsies noslīcināt savas sāpes. Bet uzvar tikai tas, kurš ir atbildīgs par savu dzīvi un izvēli.

Peter Ilyich Čaikovska

Simfonija №6 "Patētisks"

"Bērnu albums"

Riekstkoka balets

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

4. simfonijas mūzika skar mūžīgo cilvēku cīņas problēmu par likteni. Varbūt tieši šis faktors ietekmēja mūzikas izmantošanu dažādu žanru filmās:

• Dusmas (2016)
• Birdman (2014)
• Gulbju ezers (2013)
• Extraman (2010)
• Ceturtais protokols (1987)
• Nacionālā veselība (1973)
• Ozie un Hariet piedzīvojumi (1955)
• Profils (1954)
• Ja tu mani mīli (1946)
• Forge skaņas pusnaktī (1945)

Ceturtā simfonija ir smalka psiholoģiska drāma, kurai nav zemes gabala. Klausītāja iztēle var nākt klajā ar absolūti jebkuru stāstu. Tā ir Čaikovska ģēnijas izpausme.