Pieskaries Deja - deja, kas iekaroja Ameriku

Pieskaries Deja - deja, kas iekaroja Ameriku

"Pēdu mūzika" - burtiski, lai jūs varētu aprakstīt krānu. Šai dejai nav nepieciešams izmantot muzikālo pavadījumu - ritms tiek uzvarēts ar speciāliem apaviem ar metāla plāksnēm uz zoles. Šī ir galvenā žanra priekšrocība: unikāls deju modelis ir pieejams pat neredzīgajiem. Galu galā, viņi to dzird. Kas vispirms sāka pārspēt, mēs iesakām mācīties no mūsu raksta.

Pieskarieties stāstam

Citādi šo deju sauc par amerikāņu stepi, jo Amerikas Savienotās Valstis tiek uzskatītas par žanra dzimteni. Šis virziens bija galvenais Brodvejas un tad Holivudas izcēlums. Bieži un ritmiski pieskaroties apaviem ar metāla krāniem notverti amerikāņu prāti, neskatoties uz Lielo depresiju, kas 20. gadsimta beigās un 20. gs. Cilvēki baudīja muzikālus priekšnesumus, lai apbrīnotu savu iecienītāko dejotāju sniegumu. Kas šādā steigā bija "vainīgs"?

Stepes izcelsme ir atrodama amerikāņu pamatiedzīvotāju - indiešu - rituālajās dejās. Viņu kustības ceremoniju laikā patiešām atgādina krāna deju ritmu. Taču šīs tendences patiesie "vecāki" joprojām ir nēģiešu un īru kultūras tradīcijas, kas 18. gadsimtā apmetās Jaunās pasaules zemēs. Melnādainie afrikāņu ritmi atveda uz Ameriku, un īri cēla jig. Imigrantu organizētajās improvizētajās sacensībās rasu un citi stereotipi tika iznīcināti cīņā par koka zoli deju labāko sniegumu. Īpašas sacensības palika plašas sabiedrības ēnā līdz 1830. gadam, ko uzskata par stepes dzimšanas gadu.

1830. gadā slavenais īru dejotājs, kurš runāja pāvesta Rice pseidonīmā, atklāja sabiedrībai jaunu deju. Viņš apvienoja džigu ar dažiem Āfrikas ritmu elementiem, jo ​​īpaši aizņēmās noteiktas kāju, plecu un roku kustības. Papa Rīsu sveicināja aplausi - tā radās satriecošs Amerika.

Līdz pagājušā gadsimta 20. gadiem stepe bija cieši saistīta ar Brodveju un māksliniekiem, kuri meistarīgi veica šo deju. Viens no galvenajiem steppeas, kas bija uz skatuves, bija Āfrikas amerikāņu Bill Robinson. Tajā brīdī dejotājs spēja sasniegt kaut ko neticamu - lai uzvarētu balto auditoriju. Galu galā, saskaņā ar rasu segregācijas noteikumiem šajos laikos, melnā krāsā bija jābūt dejotai tikai melnā un baltā krāsā. Robinsons mainīja šīs tradīcijas. Bet ne tikai tas ir ievērojams attiecībā uz viņa figūru stepes attīstībā. Spēlēt ar kurpju pirkstu, bīdāmu sitienu, deju uz kāpnēm - tas viss ir viņa „roku” bizness, kuram pateicoties viņam pateicas mūsdienu krāna deju fani.

Attīstoties filmu industrijai, solis dejas iegūst atšķirīgu statusu. Tagad stils kļūst par mūzikas komēdiju galveno fokusu. Ir jauni elki, kas pieskaras dejai. Frederiks Osterlss vai Freds Asteris kļuva par Holivudas muzikālu galveno zvaigzni, lai gan sākotnēji skeptiski nosauca par viņa kandidatūru: baldingais aktieris, viņš nezina, kā spēlēt, ja vien viņš maz dejo. Bet jaunietis varēja apburt filmu producentu Deividu Selzniku un parādīt savu talantu visai pasaulei. Astera nopelns ir tas, ka viņš ne tikai izpildīja šo soli. Viņš meistarīgi apvienoja to ar klasiskās dejas horeogrāfiju, radot īpašu stila estētiku.

Kas Holivudā ieguva plaukstu starp melnajiem uzņemšanas dalībniekiem? Tas bija Sammy Davis Junior, kurš savu karjeru sāka 3 gadu vecumā. Talantīgs afroamerikāņu uzvarēja sabiedrības mīlestība un piesaistīja viņu ar neticami meistarīgām kustībām.

Pēckara laiks tiek uzskatīts par zeltu stepes attīstībā. Karš ir beidzies - jūs varat atpūsties un izbaudīt muzikantu aktieru spēli, kas veic soli. Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers vārdi neatstāj plakātus, un lielie solisti vairs nepārtrauc skaidru ritmu, pārvēršot deju par mākslu.

50. gadu sākumā žanrs piedzīvo stagnācijas periodu. Valdība uzlika nodokli lieliem orķestriem, kuru mūzika bija saistīta ar lielāko daļu soli deju. Musicals vairs nav izdevīgi - ražotāji meklē jaunas idejas scenārijiem. Tādējādi solis paliek filmu industrijas malā, kas bija saistīts ar tās attīstību, dodot ceļu uz baleta ainām.

60. gadu beigās Broadway dominēja lielos deju pasākumos: režisori sāka atdzīvināt vecos muzikālus, tostarp gobelēni. Tajā pašā laikā televīzijā tiek uzsāktas vairākas programmas par stepi. Tas viss noved pie stila atdzimšanas, kas ir jauns popularitātes vilnis. Tajā pašā laikā stepe vairs netiek uztverta kā izklaide. Virtuozo kurpju pieskāriens kļuva par mākslas priekšmetu - žanra fani sāka atvērt pakāpeniskās skolas, un visā valstī tika rīkoti svētki un sacensības starp steppeas.

Pašlaik interese par stilu nav pazudusi. Jā, solis aizgāja no lielajiem ekrāniem. Kur viņš ir "nokārtojis"? Mazās kameras iestādēs, kur mūsdienu dejotāji turpina pārspēt skaidru ritmu, mēģinot uzvarēt talantīgākā krāna dejas izpildītāja statusā.

Interesanti fakti

• Apavi ar metāla papēžiem parādījās tikai džeza laikā. Sākotnēji stepe dejoja klucēs un apavos ar koka zolēm.
• Kopš 1989. gada, 25. maijā, visi dejotāji atzīmē stepes dienu. Datums nav izvēlēts nejauši. Šajā dienā dzimis pakāpeniskās dejas Bill Robinson meistars. ASV brīvdienai ir piešķirts oficiāls statuss.
• Filmā "Mazais pulkvedis" 1935. gadā Bils Robinsons kopā ar filmu zvaigzni Širliju templi, jaunāko Oscar uzvarētāju, pilda savu slaveno soli. Tā bija pirmā filma, kurā melnbalto sacensību pārstāvji dejoja roku rokā. Šī iemesla dēļ filma tika aizliegta dienvidu valstīs.
• Otrā pasaules kara laikā Fred Astaire iedvesmoja amerikāņu karavīrus ar improvizētu krāna deju sniegumu. Viņš īpaši lidoja uz Londonu, lai paaugstinātu tautiešu morāli pirms nolaišanās Normandijā.
• XIX gs. Sākumā šis solis tika uzskatīts par ASV melnās populācijas deju, jo tas bija cieši saistīts ar džeza attīstību. Džeza melodijas, kā tad, ja tās būtu radītas krāna dejas izpildei, tāpēc deja 20.gados tika saukta par "džezu" un nekas cits.
• 1920. gadā solis kļuva par izklaidi bijušajiem spēcīga alkohola cienītājiem. ASV šajā gadā pieņemtais aizliegums pilnībā aizliedza alkoholisko dzērienu ražošanu un pārdošanu. Lai kaut kā izklaidētu auditoriju, krogu īpašnieki uzaicināja melnus stepes vīriešus.
• 2000.gadā Ginesa rekordu grāmatā tika ierakstīts stepes Jerry Adams ieraksts. Šis dejotājs aptvēra attālumu no Vašingtonas uz Ņujorku 6 stundu laikā. Kas ir ievērojams šeit? Ka viņš to izdarīja, izsitot krāna deju. Starp citu - attālums starp beigu punktiem bija 328 km.
• Ierakstu grāmatā ir vēl viens ieraksts, kas šoreiz veltīts visstraujākam stepei. 28 sitieni minūtē ir īru izcelsmes horeogrāfa Michael Rain Flatley rezultāts. Ieraksts tika reģistrēts 1989. gadā. Tieši 9 gadus vēlāk, dejotājs lauza savu ierakstu, nosakot jaunu bāru ar 35 sitieniem. Bet ne tikai šis slavenais Michael Flatley. Viņa liela mēroga deju šovs, it īpaši "deju lords" un "Flames no Flames", ieguva mīlestību uz krāna deju faniem visā pasaulē.

• Pēc ekspertu domām, labākais un ātrākais stepe pasaulē ir sieviete. Šis tituls tika piešķirts Elinoram Powellam, kura karjera bija 30-40. Gados.
• Iespaido savu sparu un ritmu Īrijas solis. Tas ir diezgan sarežģīts stils, jo ar vienu pēdu skatu skaits svārstās no 4 līdz 6. Tajā pašā laikā ķermenis paliek nekustīgs, dejas piedalās tikai kājas. Viņi to izpilda tautas, ķeltu mūzikā.
• Neizglāba krāna deju un Krieviju. Mūsu dejas versiju sauc par Crusher. Atšķirībā no ārvalstu dejotājiem krievu valoda atteicās apavus ar metāla plāksnēm. Tā vietā viņi izmantoja apavus ar dubultām zolēm.
• Padomju Savienības valdība pēckara gados bija negatīva attiecībā pret stepi - žanra attīstību kavēja dzelzs priekškars. Neskatoties uz to, Gusakova brāļi aktīvi attīstīja amerikāņu stepes tradīcijas.
• Jūs varat apbrīnot tapetes ne tikai vecos amerikāņu muzikālos. Viņi atrodas padomju filmās. Tātad, Lyubovs Orlova demonstrēja savu talantu, ko veica filmas "Cirks", izmantojot krāna deju.
• Ir leģenda, ka kuģis, kas pārvadāja migrantus no Eiropas, ir dzimis stepē. Braucot uz tālu krastiem, dažādu valstu pārstāvji ieradās uz klāja un pārspēja skaidru ritmu par koka grīdas dēļiem. Eiropas dejotāji nebija zemāki par jūrniekiem, kuri labākas skaņas labad nāca klajā ar mazām angļu monētām - pennies - zolēm.

Labākās melodijas tapas ritmos

Kā jau iepriekš teicām, stāsts par krāna deju ir nesaraujami saistīts ar džeza mūzikas attīstību. To izmantoja muzikālos. Tāpēc labākās melodijas tiek prezentētas vecās Holivudas mūzikas komēdijās.

"Chattanooga Chu-Chu"skanēja filmā" Sun Valley Serenade ". 1941. gadā disks ar šo dziesmu kļuva par amerikāņu hitu parādes līderi, un dziesmas stāsts sākās vilcienā, kas brauca pa dienvidu dzelzceļu caur Chattanooga pilsētu, kuru autors ir Marks Gordons, mūzika - Harijs Warren, muzikālā dziesmu izpilda Glenn Miller džeza grupa.

"Chattanooga Chu-Chu" (klausieties)

"Vienkāršojieties lietūPati kompozīcija tika izlaista 1929. gadā, un 1952. gadā tā ieguva slavu pēc tam, kad tā tika izlaista TV ekrānos Dziedošajā lietus filmas komēdijā. Gene Kelly, kas izpildīja soli ar vienkāršu melodiju, bija tieši saistīta ar viņas popularitāti. 2000.gadu sākumā amerikāņu kino kritiķu skatījumā dziesma ieņēma trešo vietu populārāko kompozīciju sarakstā.

"Singin 'in the Rain" (klausieties)

"Kontinentālais"- filmas" Priecīgus laulības šķiršanas "galvenā dziesma 1934. gadā. Slavenais Freda Astāras un Ginger Rogers deets viņai muzicē, bet gadu vēlāk, kompozīcija uzvarēja Oskaru nominācijā" Labākā dziesma "un kļuva par pirmo dziesmu šajā kategorijā. Tieši pirms 1935. gada šī nominācija nepastāvēja.

"The Continental" (klausieties)

Profesionālie solisti atzīmē, ka pakāpeniskai dejai nav nekādu ierobežojumu attiecībā uz mūzikas pavadījumu. Šis ir bezmaksas stils, ko var veikt gan ar klasiskām, gan modernām melodijām. Nav svarīgi, cik dejotāji būs iesaistīti - viens, divi vai balets. Jebkurā iemiesojumā krāna deja izskatās aizraujoša un iespaidīga.