Kas ir chanson, chanson vēsture
"Saskaņā ar šo dziesmu mēs pirmo reizi tikāmies ar mūsu acīm ... Šī melodija uz visiem laikiem paliks man atmiņas par mūsu pirmo skūpstu ... Vai atceraties, kā mēs dejojām šajos ritmos?" Dziesma ir atmiņa. Dzirdot jūsu iecienītākās dziesmas, mēs saucamies un smaidām, lidojam prom pagātnē, atkal jūtam visas iepriekšējo notikumu emocijas. Dziesma ir dzīve, kas veidota 7 piezīmēs. Tas ir īpaši spilgts, kad klausāties chansonu. Šī mūzikas žanra liktenis ir pilns ar neticami brīžiem un atklājumiem, ko mēs tagad vēlamies mācīties.
Par kultūru nevienlīdzību
Ja jūs jautājat krievu personai, kas ir šansons, tad viņš, visticamāk, atbildēs uz: "Blatant dziesmas." Jā, Krievijas realitāte ir atstājusi zīmi par šī žanra uztveri. Bet šis viedoklis ir tālu no patiesības. Skaļi izrunājiet vārdu chanson. Mīksts, maigs, melodisks, tas nekādā veidā nav saistīts ar neapstrādātu "blatnyak".
Chanson - Francija. No franču valodas vārds tiek tulkots kā tautas dziesma. Ņemot vērā tās valsts kultūru, kurā radies šis žanrs, ir viegli uzminēt, ka šansonu raksturo romantisms. Redzēsim, kā sākās šīs mūzikas virziena vēsture.
Chanson vēsture
Tas izklausās neticami, bet tās saknes ir čansons 12. gadsimtā. Tajā laikā Francijā sāka parādīties dzejnieki vai dzejnieki. Viņi veidoja dzejoļus, kuros viņi dziedāja visvairāk pieskāriena sajūtu - mīlestību. Truveru darbs aprakstīja vienkāršus zemes gabalus, kas ir raksturīgi tautas dzejai. Lyrics tika pārklāti ar mūziku, saskaņā ar kuru cilvēki dziedāja un dejoja. Dziesmas bija polifoniskas. Vairāki cilvēki tos dziedāja uzreiz, iepriecinot tos apkārt esošos darbus.
Nākamajos gadsimtos stāsts tika bagātināts ar bruņinieku un reliģiskiem motīviem, kopumā mainījās dzīve ap mainītajām dziesmām. Sākotnēji šansons bija bez sejas. Atrodiet neiespējamus ierakstus par pirmo čansonu. Vēlāk dzejoļi tika ierakstīti ar autoritātes piešķiršanu. Viens no agrākajiem žanra pārstāvjiem ir Guillaume de Macho.
Kā mūzikas žanrs, šansons tika izveidots tikai 19. gs. Beigās. Tautas mākslas vadītāji ... kabarē. Tieši šeit franču baudīja aizkustinošās un aizraujošās melodijas, kas bija nesaraujami saistītas ar lirisko dzeju.
Runājot par šansona agrīno attīstību, nav iespējams atcerēties Aristīdu Bruīnu. Viņš uzstājās slavenajā kabarē "Black Cat" un bija pazīstams ne tikai par savām dziesmām, bet arī neaizmirstamā veidā: Aristide vienmēr spēlēja melnā mētelī, pār kuru tika izmesta garā sarkana šalle. Ir vērts atzīmēt, ka viņš rakstīja Parīzes argotā, noteiktā slēgtās grupas valodā, ar savu vārdu krājumu un fonētiku.
Otrs simboliskais attēls ir Jeanne-Florentin Bourgeois. Šis romantisks dziedātājs parādījās Mystenget pseidonīmā. Viņai bija iespēja piedalīties slavenā Moulin Rouge kabarē izstādē, kuru viņa kļuva par māksliniecisko vadītāju 1925. gadā. Bourgeois slavenākā dziesma tika uzrakstīta sajūtu ietekmē: atdalīšanās ar Maurice Chevalier noveda pie "Monhomme" radīšanas, kas labi pazīstama franču chansona fani.
Mūzika nav statiska. Tā mainās jaunu tendenču ietekmē. 20. gadsimta sākumā džeza ritmi sāka iekarot pasauli. Visur viņi skanēja neveikli. Viņi radīja jaunu kultūru, ieviesa kaut ko jaunu jau pastāvošajām mūzikas tendencēm. Tā rezultātā, atjaunināts Chanson, kurā džeza motīvi skaidri izklausījās, un interesants duets. Tādējādi slavenais franču chansons Charles Trenet uzstājās ar džeza pianistu Džoniju Hesu. Duets "Čārlzs un Džonijs" trīs gadus baudīja auditoriju. Pirmie koncerti tika doti 1933. gadā, pēdējais - 1936. gadā. Kāpēc mūziķi pārtrauca sadarbību? Tas ir vienkārši. 1936. gadā Charles Trenet tika sagatavots armijā, kur viņš uzrakstīja visdziļākās un liriskās dziesmas, nevis bez džeza ritma dalības.
Starp citu, 20. gadsimta sākums ir ievērojams ne tikai ar citu mūzikas virzienu ietekmi uz šansona attīstību, bet arī no šī žanra izlaišanas ārpus kabarē. Koncertu zālēs sāk uzstāties melodiskas dziesmas.
Kabarē stils liecina par vieglumu un noteiktu komiksu, kas tika atzīmēts šī perioda franču dziesmās. Čansons pēc Otrā pasaules kara zaudēja jautru, izklaidējošu raksturu. Traģiskie notikumi, kas notika visā Eiropā, nenokļuva bez pēdām mūzikas pasaulei. Dziesmu rakstīšanai chansons izvēlas dziļākus, dziļākus zemes gabalus, kas kopā ar attiecīgo mūziku liek viņiem pārskatīt savu viedokli par šo žanru. Chanson raksturs kļūst nopietns. Autori ietekmē dziesmu parasto cilvēku dzīvi, pauž neapmierinātību ar iestādēm. Dažreiz viņi to dara drosmīgi un drosmīgi. Tas ir tipisks, piemēram, Borisa Viana darbam.
Pēc kara Georges Brassin sāk runāt. Viņa darbs ir ievērojams, jo viņš nerakstīja savus dzejoļus. Džordžs veidoja melodijas Viktoram Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon un citiem dzejniekiem.
Pēckara laiks ir saistīts ar citu nosaukumu franču šansona vēsturē - ar nosaukumu Edith Piaf. Viņa sāk aktīvi doties ceļojumā no 40 gadu vidus. Un ir arī tie, kas nezina, ka populārās dziesmas "Non, jeneregretterien" vai "Padam ... Padam ..." - tas ir chansons. Pateicoties Editham Piafam, šī perioda Chanson iegūst vārdu "sieviete".
20. gadsimta otrajā pusē kaut kas zināmā mērā ir jaunais žanra ziedējums Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabian, Dalida, Mireille Mathieu un citi izpildītāji. Ir grūti atrast personu, kura vismaz nejauši nav dzirdējusi "Une Vie D'amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" vai "La vie en rose". Pat nezinot valodu, jūs saprotat, ka šīs mīlas dziesmas ir jūtas, ko vēlaties piedzīvot atkal un atkal. Vai tas ir brīnums klasiskās franču chanson popularitāte šajās dienās? Nē
Mūsdienu čansonu raksturo divi veidi. No vienas puses, izpildītāji ievēro žanra tradīcijas, un ierakstu kompānijas izdod kompaktdiskus ar pēdējo desmitgažu hitiem, no otras puses, pastāv kodolsintēze ar elektronisko mūziku, piemēram, Benjamin Biol un citās jomās. Tātad, jaukt žanrus dod priekšroku Isabelle Geffroy, Camille Dalme. Tas ir tā sauktais "jaunais čansons", kas raksturīgs franču jauniešiem. Jebkurā gadījumā žanrs nezaudē savu šarmu, aizraušanos un romantiku, kas aizrauj mūzikas mīļotāju sirdis visā pasaulē.
Chanson, kas radies kā tautas vai tautas žanrs, ir būtiski mainījies. Viņš piedzīvoja sociālo notikumu, dažādu mūzikas tendenču ietekmi. Viņš kļuva profesionālāks un nevainojams. Viduslaiku un jaunais čansons - tie ir divi dažādi jēdzieni, kurus vieno viens pamats. Mēs runāsim par to, kas tas ir.
Un tomēr, kas ir šansons?
Chanson ir franču kultūras nacionālā iezīme. Šī žanra galvenais princips ir tas, ka dziesmu parasti veic pats autors. Šādā gadījumā mūzika ir neatdalāma no teksta, kas ir noteikta zīme. Katra dziesma ir savdabīgs stāsts ar savām emocijām un attēliem.
Lai labāk izprastu šo žanru, mēs uzskaitām franču chanson iezīmes:
Reālisms - citiem vārdiem sakot, tās ir dziesmas par dzīvi. Ja jūs izsekojat slavenā šansona biogrāfijas, tad nav grūti izdalīt vienu modeli: izpildītāji novirza savas dzīves, panākumus un nelaimes, panākumus un zaudējumus piezīmēm. Izrādās, ka dziesmas ir „iekasētas” ar reālām, patiesām emocijām, kas aizrauj miljoniem fanu;
poētisks Klasiskajam chansonam ir raksturīga teksta izplatība mūzikā. Pēdējais darbojas kā rāmis. Muzikālais pavadījums uzsver emocionālo komponentu, radot harmonisku gabalu;
teksta saturu un dziļumu. Gaismas teksti, kuriem nav dziļas jūtas un domas, parasti ar stiept, ir saistīti ar šansonu, jo šim žanram ir atšķirīgs virziens. Vieglums ir vairāk raksturīgs popmūzikas dziesmām. Robežas starp šiem žanriem ir ļoti nosacītas, bet tas neliedz mums mūsdienu franču mākslinieku chansonnies izsaukt, kaut arī ar izstiepšanu. Starp citu, ārzemēs chanson tiek aicināts nosaukt visus franču valodā runājošos dziedātājus.
Reālisms, dzeja un muļķība - tas ir pamats, kas nav mainījies kopš dienas, kad notika. Lai kas notiek ar mūziku, palmu tur teksts. Viņam ir pievērsta īpaša uzmanība klasiskajā chanson.
Vai ir krievu chansons?
Ir kļūda pieņemt, ka tā dēvētais "krievu chansons" radās 90. gadu sākumā. Tās attīstība notika 18. un 19. gadsimta sākumā. Šajā laikā krievu dziedātāji melodiskas franču dziesmas iespaidā dziedāja romantika. Nedaudz vēlāk viņi sāka saistīties ar tautas dziesmām, viņi sāka skanēt pilsētas kultūras aromātu, piemēram, Odesu un Sanktpēterburgu, kā arī nacionālo. Nav pagājis krievu čansons un restorāna dzīve. Dziesmas galvenā sastāvdaļa bija semantiskā slodze, piemēram, franču.
Izrādās, ka šansons mūsu ceļā ir dažādu kultūru kombinācija vienā žanrā. Tas ietver pilsētas romances, bard dziesmas un ļoti “blatnyak”. Bet kāpēc pēdējais kļuva tik skaidri saistīts ar krievu chansonu?
Koncepciju aizstāšana notika 90. gadu sākumā. Krīze, bezdarbs, augsts noziedzības pieaugums - tolaik Krievija dzīvoja. Nav pārsteigums, ka mūzika no verdzības sāka piepildīt sabiedrības apziņu. Lai palielinātu dziesmu zagļu pārdošanu, ražotāji sāka tos saukt par chanson franču valodā. Tomēr „krievu chansons” izklausās daudz harmoniskāk un skaistāk nekā “blatnyak”. Izsmalcinātu un dvēselīgu dziesmu vietā nākusi apšaubāmas kvalitātes mūzika par dzīvi aiz stieņiem.
Mūzikas pētnieki iesaka koplietot zagļus, bardu dziesmas un romances. Neskatoties uz kopējo komponentu - zemes gabalu - tie ir dažādi žanri, kas raksturo krievu kultūru. Un chansons bija un paliek franču valodā, kas neliedz mums baudīt aizkustinošus un aizraujošus kompozīcijas ar īpašu akcentu.
Franču šansona nākotne tiek veidota dažādos veidos. Daži uzskata, ka tas var arī izspiest popmūziku, citi uzskata, ka žanrs tiek zaudēts mūsdienu skaņu fonā. Jūs varat strīdēties un saprast, kas ir īstais un kas nav, uz ilgu laiku. Tā vietā labāk ir iekļaut franču mākslinieku ierakstus un ienirt savā pieredzē un emocijās. Galu galā, tas bija tieši tas, ka tika izveidots šansons.
Atstājiet Savu Komentāru