Mūsdienu kameras mūzika gandrīz vienmēr sastāv no trīs daļu vai četru daļu sonata cikla. Līdz šim kameras instrumentālā repertuāra pamatā ir klasikas kompozīcijas: Mocarta un Haidna kvarteti un stīgu trio, Mocarta un Boccherini stīgu kvinteti un, protams, Beethovena un Šūberta kvarteti.
Postklasiskā periodā liels skaits pazīstamu komponistu, kuri piederēja dažādiem virzieniem, priekšroku deva kamermūzikai, bet tikai daži no tā paraugiem varēja iegūt stabilu vietu plaši izplatītajā repertuārā: piemēram, Ravel un Debussy stīgu kvarteti, kā arī klavieru kvartets, ko rakstīja Schumann.
"Kamermūzikas" jēdziens nozīmē a dueti, kvarteti, septeti, trio, sexteti, okteti, noneti, un arī decimetskad diezgan dažādas instrumentālas kompozīcijas. Kamermūzika ietver dažus žanrus solo izpildījumam ar pavadījumu. Tie ir romantika vai instrumentālie sonāti. "Palātas opera" nozīmē kameras atmosfēru un nelielu skaitu izpildītāju.
Termins "kamerorķestris" attiecas uz orķestri, kurā piedalās ne vairāk kā 25 izpildītāji. Kamerorķestrim ir sava daļa katram izpildītājam.
Stringkameru mūzika sasniedza tās attīstības maksimumu, jo īpaši Beethoven. Pēc tam Mendelssons, Brahms, Šūberts un daudzi citi slaveni komponisti sāka rakstīt kamermūziku. Krievu komponistu vidū Čaikovskis, Glinka, Glazunovs, Napravnik strādāja šajā virzienā.
Lai atbalstītu šāda veida mākslu Sanktpēterburgā, krievu mūzikas kopienai, kā arī kamermūzikas kopienai notika dažādas sacensības. Šajā zonā var būt dziedāšanas romāni, stīgu instrumentu un klavieru sonāti, kā arī nelieli klavieru darbi. Jums ir nepieciešams spēlēt kamermūziku ar lielu smalkumu un detaļām.
Šī kamermūzika ir diezgan padziļināta un koncentrēta. Šī iemesla dēļ kameras žanri ir labāk uztverami mazās telpās un brīvā atmosfērā, nevis parastajās koncertzālēs. Šāda veida muzikālā māksla prasa izsmalcinātas zināšanas un izpratni par formām un harmoniju, un pretpunktu mazliet vēlāk izstrādāja lielas mūzikas mākslas ģēniju ietekmē.
Kamermūzikas koncerts - Maskava
Atstājiet Savu Komentāru