J. Bizet "Arlesian"
Runājot par izcilu franču komponistu Georgi Bizetu, daudzi uzskata, ka viņa darbs ir slavens operas "Karmena". Šis darbs ir patiesi šedevrs, kas atzīts visā pasaulē, bet komponistam ir cits radījums, kurā skaidri izpaužas visa viņa orķestra māksla, melodiskā dāvana un franču kompozīcijas stila elegance. Sākotnēji komponēts teātra izrādēm un pēc tam pārveidots par patstāvīgu darbu, Bizeta mūzika A. Daudes spēlē „Arlesianca” ieguva ne tikai lielu popularitāti, bet arī ierindojās ar pasaules mūzikas kultūras labākajiem darbiem.
Radīšanas vēsture
1872. gadā Parīzes iedzīvotāji ar nepacietību gaida jaunizveidotā Vaudeville teātra atklāšanu, īpaši kopš pirmās sezonas sākās ar plaši publicētu spēli, kuras pamatā bija Roberta Galtas Madame Frene romāna romāns. Kā otro izrādi, direkcija izvēlējās drāmu "Arlesienka", kuru rakstnieks no Provansas Alfona Daudet izveidoja, pamatojoties uz vienu no viņa stāstiem no manas dzirnavas kolekcijas. Teātra režisora lieliskā pieredze ieteica Vaudeville teātra vadošo Leonu Carvalho, ka šis produkts, kas notiek Provansā saulainā krāsā ar savām savdabīgajām tradīcijām, vienkārši ir jākārto ar izteiksmīgu un emocionālu mūziku, kas palīdz pilnīgāk atklāt attēlus. Un tā kā režisors bija labi iepazinies ar Georges Bizet darbu, viņš piedāvāja dramatisko mūzikas kompozīciju šim konkrētajam komponistam. Toreiz Bizete, kuru iedvesmoja prieks, viņa sieva iepazīstināja viņu ar mantinieku, ar prieku piekrita direktora priekšlikumam. Pēc spēles izlasīšanas komponists nekavējoties sāka strādāt. Viņam patika īstā dzīves patiesība, kas attēlota drāmā, īstajās cilvēka izjūtās un parastos cilvēkiem, kuri nav tik līdzīgi tradicionālajām operas rakstzīmēm.
Lai veidotu mūziku spēlēm, kas sastāvēja no 27 numuriem, Bizet bija tikai divi mēneši. Komponista grūtības bija tikai tas, ka teātrim bija orķestris, kas sastāvēja no 26 mūziķiem, un tik mazam kompozīcijai viņš varēja uzrakstīt spilgtu mūziku, kuru vēlāk visi atzina par ģeniāliem.
Teātra atklāšana tika plānota oktobra sākumā, bet pēkšņi notika negaidīti notikumi: cenzūra aizliedza Madame Fréné sniegumu, kura biļetes tika pilnībā izpirktas. Izlauzās skandāls, kas nonāca Ministru padomē, bet aizliegums netika atcelts. Teātra direktoram bija aktīvi jābrauc un „Madame Frénay” vietā nebija nekas cits, bet atklāt sezonu ar „Arlesianka”. Šāda aizvietošana vispār netika pievērsta buržuāziskajai sabiedrībai, jo tā gribēja skaistu rīcību, un daži parastie dalībnieki vērsās uz skatuves: zemnieki un gani, kas atgādināja Parīzes komūnu. Jā, šī mūzika, kas bija tik daudz, ka skatītājs jutās kā operā. Kopumā priekšnesums, kas sākotnēji tikās ar naidīgumu, uz skatuves ilgu laiku nenotika, bet mūzika palika, jo Bizet sastāvēja no četrām, jo viņš uzskatīja par labākajiem mūzikas numuriem: Prelude, Minuet, Adagietto un Chime. J.E. vadībā. Padla. Desmit gadus pēc Georges Bizet un viņa drauga nāves komponists Ernests Giro pievienojās vēl četriem darbiem: Pastorālam, Intermezzo, Minuet un Farandolu. Tātad bija "Arlesianka" numurs 2.
Interesanti fakti
- "Arlezianka" pirmizrādes izrādes ar drāmu A. Daudetu skatītāji bija ļoti vīlušies. Viens no sabiedrības neapmierinātības iemesliem bija cerība, ka skatuves virsotnē pasludināta jauna skaista kaislīga meitene parādīsies uz skatuves, bet ikviena vilšanās gadījumā viņa palika noslēpumaina un neredzama īpaša vieta, kurā visu darbību koncentrēja.
- Trīs gadi pēc franču komponista P.I. Čaikovskis vēstulē saviem draugiem ieteica pievērst uzmanību Bizetas mūzikai ar drāmu "Arlezianka", aicinot to par svaigu šedevru.
- Drāmas "Arlesianka" gabals ir šāds: darbība notiek Francijas dienvidos Provansā. Jauns vīrietis ar nosaukumu Fredery, saimniecības īpašnieka vecākais dēls, iemīlēja skaistu meiteni no Arlesas. Jau ir notikusi sazvērestība, un ģimene gatavojas gaidāmajām kāzām, bet saimniecībā parādās svešinieks, kurš saka, ka divus gadus viņš bija Frederijas līgavas mīļākais, bet pēc sacensībām, kas notika, meitene viņu noraidīja. Kā pierādījumu, persona parādīja vēstules, kas norāda uz mīlestību. Darbs tiek pārtraukts. Lauksaimnieks lūdz kaimiņu meiteni Viveti, kas jau sen ir iemīlējies Frederijā, palīdzēt savam dēlam. Tomēr jaunietis nevar tikt galā ar letālu kaislību un izdarījis pašnāvību.
- Sākotnēji drāma Daudet nespēja gūt panākumus ar auditoriju, un, izcietusi tikai 21 izrādi, viņa atstāja skatuves. Desmit gadus vēlāk ražošana tika atsākta, un tā kļuva populāra, bet auditoriju vairāk piesaistīja ne drāmas darbība, bet gan mūzika, ar kuru tā tika dekorēta.
- Tā kā orķestris nesen atvērtajā teātrī bija ļoti mazs un tajā bija iekļauti tikai 26 mūziķi, Georges Bizet bija jābūt atjautīgākam, lai padarītu mūziku izteiksmīgāku un krāsaināku. Piemēram, viņš iepazīstināja ar jaunizveidoto un patentēto instrumentu saksofonu. Turklāt dinamiskajam orķestrim pats komponists spēlēja harmoniju aiz ainas.
- "Aleslesian" - tas ir pirmais un, iespējams, vienīgais autora mūžs ar lieliem panākumiem un bagovka, kas notiek dažādās populārās koncertzālēs Parīzē.
- Šobrīd Bizet mūzika ar "Arlesianke" ir ļoti populāra. Viņu var dzirdēt dažādās TV šovās, animācijas filmās, datorspēlēs un reklāmās. Un Albānijā laikā, kad valdīja politiskais līderis Enver Hoxha, viena no svinībām tika izmantota kā militārais gājiens.
Saturs
Suite numurs 1pats autors sastāda četrus numurus: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" un "Chime".
Cikls sākas ar Prelūdikas spēlē spēlē lomu, kas īsumā atspoguļo drāmas ideoloģisko saturu. Šajā orķestra ievadā komponists rāda trīs dažādas tēmas. Pirmais ir gaišs, gaišs, populārs dzīves attēls. Otrs ir jutīga loka Jane attēls, un trešais ir tēma, kas atspoguļo varoņa emocionālo satraukumu par varoni Frederi. Papildus kontrastējošo attēlu salīdzināšanai, lai sasniegtu straujo dramatisko efektu, Bizet izmanto šādu komponistu metodi kā nesalocītu variāciju attīstību.
Prelūdē ir trīs daļas. Pirmajā sadaļā, kas sākas ar orķestra universālo skaņu, komponists izmantoja Francijas Ziemassvētku melodiju - Noela trīs ķēniņu martu. Sākotnēji melodija izklausās stingri un svinīgi, bet pilnīgi citādā veidā tā ir parādīta klarnetes pirmajā variantā. Tas rada miera un miera sajūtu, kas palīdz atjaunot koka vēja instrumentu smalko skaņu. Otrā variācija ir pretrunā ar tēmu: tā izklausās svinīgi jautri un atšķiras no trešās, kas, čellam spēlējot fona tropu pavadījumā, iegūst mīkstu un melodisku raksturu. Spilgtākais un intensīvākais ir ceturtais variāciju temats. Visa orķestra tutti rada prieka prieka noskaņu, sasniedz kulmināciju un pēc tam pakāpeniski izzūd.
Prelūdes otrā daļa sākas pēc garas pauzes. Mūzika šeit ir pilnīgi atšķirīga: ļoti skumjš un sirsnīga saksofona melodija atklāj cilvēka iekšējo pasauli, viņa prāta stāvokli. Turpmākā prelūdas trešā daļa sākas ar skumju vijolīgu trokšņu, kas pēc tam izaug nevilcīgā vaigā, garīgajā vaigā. Satraukta melodija kļūst tik dramatiska, ka tā noved pie augstākā emocionālās spriedzes punkta.
Otrais numura numurs ir jautri "Minuets", raksta autors trīsdaļīgā formā. Pirmā dejas sadaļa ir ļoti vienkāršs motīvs ar vienu skaņu atkārtošanos, un melnādainā melodija. ņemot vērā skaistās vijoles instrumentu grupas fragmentus.
"Adagietto"- trešais, mazākais cikla gabals ar skaistu izteiksmīgu melodiju, ko veic vijoles. Mīkstais skaņas skaņa dod darbam īpašu noble raksturu, kas piepildīta ar senatnes elpu.
"Zvanīšana"- pirmā komplekta pēdējā noslēguma daļa atkal ieklausa klausītāju gaišās brīvdienas atmosfērā kopā ar zvanu un jautru zvanu zvanu. Darba vidējā epizode akcentē pirmās sadaļas slaucīšanu.
Suite "Arlesianka" № 2sastāvā pēc sava drauga Ernesta Giro nāves Bizet, kā arī pirmais komplekts sastāv no četrām daļām un sākas ar spēli "Pastorālā„Izrādes laikā šī mūzika kalpo kā ievads otrajam darbam un attēlo priekšstatu par rīta daba brīnišķīgo atmodu, saullēktu un zemniekiem, kas dodas uz laukiem, lai strādātu. Vidējā daļa ir jautra un ļoti skaista melodija, kas, tāpat kā putnu trilles, iekļūst flauta - pikolo - augstās skaņas, savukārt Gyro pats vadīja šo sadaļu. SVA motīvs lauksaimnieki koris. Beidzas Pastorale tēmu pirmajā sadaļā, kas pārstāv kā atdalītās reprise.
"Suite" otrā daļa "Intermezzo"- tā ir viena no dramatiskākajām komplekta epizodēm, kas sākas ar izteiksmīgu lirisku tēmu, ko sākotnēji veica saksofons un rags, ko veido spēcīgi akordi, un pēc tam to pacēla vijole instrumentu grupa.
"Minuets"- Giro aizņēmās šo numuru no Bizet Pertas skaistuma operas. Ļoti delikāts caurspīdīgas tēmas fināls uz harpas kristāla pavadījumu ir pretrunā ar smago orķestra vidējo daļu, solo pārpilnībā flauta maigi sasver saksofona skaņas.
"Farandola“- otrā„ Arlezianca ”pēdējais gala numurs. Tas sākas ar tēmu“ Trīs karaļu marts ”, pēc tam seko motīvs, kas aizņemts arī no provansiešu folkloras - Frisky Horses dejas. finale ar dzīvību apstiprinošu sākumu.
"Arlesian" Georges Bizet radošajā attīstībā bija nozīmīga loma. Komponists pats saprata, ka šī mūzika palīdzēja viņam uzsākt pareizo ceļu, kas viņam vajadzēja sekot līdz galam. Patiešām, izvēlētais ceļš noveda viņu pie operas "Karmena" - šedevrs, kas iekļauts pasaules mūzikas kultūras zelta fondā.
Atstājiet Savu Komentāru