K. Saint-Saens "Nāves deja": vēsture, video, saturs, interesanti fakti

Camille Saint-Saens "Nāves deja"

Jautājums par dzīvi un nāvi no seniem laikiem uztrauc cilvēki. Vai ir dzīve pēc nāves, un kas gaida cilvēku, kad viņa dienas ir numurētas - tas ir divi noslēpumi, kas ir iekļauti miglā un drūmumā. Daudzi mākslinieki pievērsās drūmajam attēlam. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Camille Saint-Saens darbībā netaisnīgais raksturs tika iemiesots simfoniskajā dzejā "Nāves deja". Jūs varat uzzināt darba sastāva vēsturi, iepazīties ar interesantiem faktiem, klausīties mūziku, kā arī izpētīt mūsu lapā esošās mūzikas īpašības.

Radīšanas vēsture

Kā sacīja pats komponists, “Liszt simfoniskie dzejoļi mani vadīja uz ceļa, pēc kura es varēju komponēt nāves deju un citus darbus.” 1873. gadā mūziķis vēršas pie dzejnieka Henri Cazalis miniatūras dzejolis. Mūziķim veltītais literārais darbs, kas padara cilvēkus vienlīdzīgus, radīja spēcīgu iespaidu uz mūziķi. Kamēr uz nenoteiktu laiku nav atlikta kompozīcija, Camille raksta romantiku, kas balstīta uz dzeju. Ir pagājis gads, un doma par darbu neatstāja Saint-Saens. Viņš nolēma veidot simfonisku dzejoli par šādu drūmu tēmu. Darbs noritēja ļoti ātri, un drīz dzejolis bija pilnīgi pabeigts.

1875. gada 24. janvārī notika ilgi gaidītā kompozīcijas pirmizrāde. Diriģents bija franču diriģents un vijolnieks Edouard Colonne. Jaunā simfoniskā darba prezentācija notika svētdienu koncertos Colonna. Diriģents aktīvi veicināja jaunu franču mūziku, viņš iznomāja lielu Odeona teātri Parīzē pirmizrādes vakaros un pulcēja savu orķestri. Zāle tika piepildīta, darbs tika pieņemts „Hurrajā!”. Pēc klausītāju lūguma tas tika atkārtots par encore. Tas nozīmēja panākumus.

Vairāk nekā gadu pagāja, kad darbs tika atkārtoti izpildīts. Reakcija bija pretēja, eseja neizdevās. Bija negatīvas atsauksmes. Neiedrošināja diskusiju un varenās kaudzes locekļus. Īpaši strauji runāja Mussorgsky un Stasov, bet Rimski-Korsakov un Cui pret tiem iebilda.

Vēlāk dusmas atkal mainījās žēlastībā, un darbu labprāt izpildīja pasaules labākie diriģenti. Īpaši prasmīgi vadījis pats autors. Šodien "Nāves deju" bieži spēlē pasaules slavenie orķestri, un darbs tiek atzīts par klasiskās mūzikas šedevru.

Interesanti fakti

  • Klavieres darbu transkripciju radīja Kramers.
  • Holandē Nacionālajā atrakciju parkā jūs varat dzirdēt Camille Saint-Saens "Nāves deju".
  • 1876. gadā Franz Liszt augstu novērtēja Saint-Saens darbu, radīja darbu klavieru transkripciju un nosūtīja piezīmes komponistam, tādējādi parādot cieņu un atzinību.
  • Nāves deja ir alegorija par cilvēku vienlīdzību nāves priekšā, kas parādījās viduslaiku dzejā.
  • Mākslinieks Edvins Lemare ir izveidojis ērģeles rakstu.
  • Par visu savu dzīvi Camille Saint-Saens sastāvēja no 4 simfoniskajiem dzejoļiem.
  • Dzejolis bija veltīts talantīgajam pianistam Caroline Montigny-Remori. Viņa bija tuvu Camille Saint-Saens garam, diezgan bieži viņš sauca par savu dārgo māsu. Sarakste ar Caroline sākās 1875. gadā un ilga vairāk nekā četrdesmit gadus.
  • Camille Sens-Saens mūzika iedvesmoja slaveno rakstnieku Neilu Gaimanu izveidot populāru romāna grāmatu “Kapu grāmata”.
  • Franz Liszt arī pievērsās šim stāstam un veidoja darbu par tēmu “Pēdējais spriedums” par klavieru sniegumu ar orķestri. Daudzi kritiķi to salīdzināja ar Saint-Saens darbu nākotnē.
  • Kā literārs avots komponists izmantoja diezgan plaši pazīstamu kultūras figūru, Henri Cazalis, kurš bieži parakstīja savus darbus ar citu nosaukumu Žans Lagoru. Tagad literāro darbu sauc par "Nāves deju". Komponista laikā dzejolis bija ironiskāks nosaukums „Vienlīdzība un brālība”.
  • Simfonisko dzejoli bieži izmantoja kā mūzikas pavadījumu Anna Pavlovas deju izrādēs.
  • Sākotnēji komponists uzrakstīja romantisku dzejoli, gadu vēlāk tika uzrakstīts simfoniskais dzejolis.

Saturs

Saskaņā ar leģendu, nāve parādās katru Halloween pusnaktī. Viņa sauc par mirušajiem no viņu kapiem, lai dejotu viņu uz vijoles skaņu, uz kuras viņa spēlē. Skelets dejo, līdz gailis kliedza rītausmā. Tad viņiem nākošajā gadā ir jāatgriežas savos kapos.

Mūzikas gabals atveras ar harpu, spēlējot vienu piezīmi, divpadsmit reizes. Harpas skaņa personificē divpadsmit pulksteņa sitienus pusnaktī. To papildina dekoratīvais instruments ar mīkstiem stīgu akordiem. Pirmais vijole sāk spēlēt tritonu, kas pazīstams kā "Velns mūzikā" viduslaikos un barokā. Lai radītu līdzīgu akustisko efektu, jums ir jākonfigurē vijolnieka pirmā un otrā virkne ne līdz piektdaļai, kā to prasa klasiskā izpilde, bet uz tritonu. Pirmā tēma tiek piešķirta flautai, otrā tēma ir dilstošā skala - tas ir vijoles solo, kam pievienoti mīkstie stīgu akordi. Zemo stīgu un ksilofona uzticēta valsas ritms rada atbalstu, mirst mirušo deja. Pakāpeniski komponists iepazīstina ar fugato, kas personificē netaisnīgo, pēcpasauli.

Liela rakstura izskats iezīmē dzejolis vidusposma sākumu. Mūzika kļūst enerģiskāka un tās vidū, uzreiz pēc attīstības sadaļas, kas balstīta uz otro tēmu, parādās tiešs citāts - Dies irae. Gregora dziedājumu, kas iezīmē pēdējo spriedumu, spēlē koka vējdēļi. Galvenajā atslēgā mirst unae ir neparasti. Pēc šīs sadaļas izrāde atgriežas pirmajā un otrajā tēmā, tematiskā attīstība noved pie kulminācijas - mirušo svētkiem. Spēcīgs valsis ritma saglabāšana simbolizē to, ka svētki turpinās. Bet pēkšņi pēkšņi beidzas orķestra pilnais skaņas virpuļš, un rītausmā redzamajā kodā var dzirdēt gailis, ko spēlē oboja. Brīvdienas ir beigusies, sākas parastā dzīve, un skeleti atgriežas savos kapos.

Rakstam ir īpaša mūzikas krāsa. Daudzas sekas ir panāktas ar profesionālu orķestrēšanu. Tātad, varēja panākt, ka kauliņu skaņa tiek sasniegta, lietojot ksilofonu, kas bija retums orķestrim. Bungu izmantošana kombinācijā ar stīgām un arfu rada īpašu mistisku atmosfēru.

Mūzikas izmantošana kinoteātrī

  • Monsters City (2015)
  • Damned rezidents (2014)
  • Nostalgiskais kritiķis (2013)
  • Valejas mājas spokiem (2012)
  • Laika uzturētājs (2011)
  • Pārsteidzošs (2008)
  • Šreks 3 (2007)
  • Divpadsmit gadi (2005. gads)
  • Pēdējā deja (2002)
  • Buffy Vampire Slayer (1999)
  • Jonathan Creek (1998)
  • Kapakmens: savvaļas rietumu leģenda (1993)

Camille Saint-Saens "Nāves deja" ir pārsteidzošs simfoniskais dzejolis ar pārsteidzošu skaņu un krāsainu. Mūzika ir kļuvusi par reālu atklājumu XIX gadsimtā un turpina pārsteigt klasiku mīļotājus līdz pat šai dienai.

Skatiet videoklipu: K. Saint-Saëns. Introduction and rondo capriccioso. (Marts 2024).

Atstājiet Savu Komentāru