M.I. Glinka "Aragon Khota": vēsture, video, saturs

M.I. Glinka "Aragon Hota"

Spānijas tēma bija viena no modernākajām romantisma laikmetā. Tajā laikā literatūrā, mākslā un teātrī šī brīnišķīgā saulaina valsts ar seno vēsturi un krāsainām tradīcijām tika godināta ik pa laikam. Nav izglāba viņas uzmanību un M.I. Glinka. Komponists nekad nav slēpis savu mīlestību pret ārvalstīm, jo ​​no bērnības viņš bija sapņojis apmeklēt tālu valstis. Bet cita starpā Spānija visvairāk piesaistīja viņu. Viņš iemiesoja savus entuziasma iespaidus par to, ka viņi atrodas dienvidu valstī divās spāņu valodās. Pirmais ir lielisks un svinīgs "Aragon Jota".

Radīšanas vēsture

Pirmo reizi par „Brilliant Capriccio izveidošanu lielam orķestrim aragonā Jota”, un šis simfoniskais darbs sākotnēji tika saukts par to, Glinka domāja 1844. gadā - 1845. gadu sākumā, kad viņš bija Parīzē. Francijas galvaspilsētā komponists pastāvīgi tikās ar G. Berliozu, kurš viņu personīgi iepazīstināja ar saviem darbiem. Kādu vakaru viņš iepazīstināja ar Mihaila Ivanoviča tiesu "Romas karnevāls". Uzklausot šo programmu, atklāja Glinku par viņa itāļu braucienu, un viņš ar visiem līdzekļiem nolēma veidot koncertzāles orķestrim “Painted Pictures”. Viņš apsolīja sākt rakstīt šī cikla pirmo sastāvu uzreiz pēc ierašanās Spānijā, un vietējai folklorai bija jāpalīdz viņam šajā sakarā, ko viņš vēlējās rūpīgi mācīties.

1845. gadā pēc dzimšanas dienas Mihails Ivanovičs devās ceļojumā caur Spāniju. Ceļā uz Madridi Glinka apmeklē Valladolidu, kur viņš saņem pirmo, spilgtāko spāņu kultūras iespaidu. Visvairāk, krievu komponists bija pārsteigts par to, kā šīs pilsētas iedzīvotāji pavadīja vakarus - kaimiņi pulcējās kopā ar savām ģimenēm, spēlēja mūzikas instrumentus, dziedāja un dejoja. Vienā no šīm tikšanās reizēm vietējā uzņēmēja Felix Castillo dēls spēlēja Aragona hotu uz ģitāras. Glinka bija tik iespaidīgs, ko viņš dzirdēja, ka viņš to glabāja savā atmiņā, kā arī visas jauniešu veiktas variācijas. Ierodoties Madridē, komponists nekavējoties apsēdās, lai izveidotu "Brilliant Capriccio".

Sākotnēji Glinka nozīmēja, ka Madrides teātrī izklausīsies viņa kaprīze. Jau kopš neatminamiem laikiem pastāvēja tradīcija, kurā pirms uzstāšanās ir jādarbojas simfoniskiem priekšnesumiem, un Mihails Ivanovičs cerēja, ka viņa darbs būs pārspīlējums vai jebkāda dramatiska izrāde. Tomēr šis nodoms nav piepildījies - viņa darba pirmizrāde notika tikai 1850. gadā Sanktpēterburgā. Tikai tad tam bija atšķirīgs virsraksts - "Aragon Jota". Viņus veica KF Albrecht.

Interesanti fakti

  • Glinka "Khoty" centrā ir populārākā spāņu tautas dejas melodija. Kopā ar Glinku, F. Liszt strādāja par šo tēmu savā darbā, nododot to savas darbības centrā ar nosaukumu “Lielais koncerta fantāzija”. Tas tika izveidots 1845. gadā un pēc tam tika pārveidots par Spāņu Rhapsody. Tāda pati melodija izklausās M. Ravelas "Spāņu Rhapsody", kā arī S. Dargomjanskas romantikā "Apģērbies ar Grenādas miglu".
  • Uzklausot "Brilliant Capriccio", V. F. Odojevskis izteica Glinka vairākas piezīmes par spēles orķestri un sastāvu. Komponists uzklausīja drauga, kuru viņš uzskatīja par lielāko mūziķi, viedokli un pārņēma savu darbu. Atjauninātais darbs tika izlaists 1850. gadā jau ar jaunu nosaukumu.
  • Daudzi Glinka pētnieki uzskata, ka overtūras tonitāte - Es-dur - viņš netika izvēlēts nejauši. Tiek uzskatīts, ka ar to viņš nolēma uzsvērt saikni starp Khotu un L. Bēthovena varonisko simfoniju, kuru apvieno ne tikai drosmīgs, spēcīgs, bet arī simfoniskās metodes.
  • 1916. gadā horeogrāfs Fokins uzlika unikālu baletu Glinka Khoty mūzikai. Uz skatuves viņš radīja sajūtu, un pat dedzīgi Fokine mākslas kritiķi augstu novērtēja šo darbu. Pašlaik šī darbība nav iestudēta visā Krievijā.
  • Uzturoties Spānijā, komponists rūpīgi pētīja vietējo folkloru. Viņš pavadīja dienas un dienas pastaigas un izjādes ar zirgiem pa pilsētas ielām un apkārtni, lai saprastu dienvidu valsts tradīcijas un kultūru, un pēc tam droši visu pārvērstu savā mūzikā. Un viņš to varēja darīt. Pēc komponista biogrāfu domām, pēc tam, kad Glinka atstāja valsti, tika veikts eksperiments - vietējiem iedzīvotājiem tika piedāvāts viņu uzklausīt Aragon Hotu. Viņi sauca šo mūziku par autentisku spāņu valodu, un neticēja, ka to uzrakstījis krievu komponists.
  • Pirmo klavieru transkripciju "Khoty" veidoja M. Balakirevs. Savā ārstēšanā viņš centās pēc iespējas saglabāt orķestra skaņas dabu, vienlaicīgi padarot to tehniski sarežģītu. Strādājot pie transkripcijas, komponists paļāvās uz Lista un Beethovena darbiem. Pašlaik Balakireva apstrādi veic tikai klavieru virtuozi.
  • Autogrāfi, melnraksti un pat „Spānijas Overtures” projekti, ko veica Glinka Krievijā, nav saglabājušies. Krievijas Nacionālajā bibliotēkā Sanktpēterburgā tiek saglabāta tikai neidentificētas personas sagatavota Khoty kopija.
  • 1855. gadā Glinka veica rokrakstus ar spāņu tulkojumiem un iepazīstināja viņus ar savu spāņu draugu Don Pedro. Pēc tam šie rādītāji tika deponēti Parīzes Nacionālajā bibliotēkā, kur tie tiek turēti līdz pat šai dienai.

Saturs

Kad viņš pirmo reizi dzirdēja hotas aragoniešu versiju, Glinka to uztvēra kā tipiskāko spāņu rakstura izpausmi - šī deja kļuva par Spānijas simbolu. Savā darbā viņš mēģināja iemiesot šīs lielās valsts patieso garu un tās iedzīvotāju ugunīgo temperamentu.

Aragonai Džotai Glinka izvēlējās tievu klasisko sonata formu, un trowels spēja apvienot sonata principus un dispersiju tajā. Šāda formas interpretācija šķiet diezgan dabiska, jo darbs balstās uz īstu populāru tēmu, kuru sākotnēji raksturo variācijas metodes. Galvenais kontrasta darbs tiek radīts starp svinīgo, stingro ieviešanu un lidojošajiem, sonata allegro tematiem.

Mūzikas ievadīšanas interpretācijā nedaudz atšķiras. Daži fanfāras projektā un turpmākajos fokusētajos stāstījumos par pūļa svētkiem redz daudz, bet citi interpretē ieraksta tēlu daudz plašāk, saistot tos ar Spānijas tālāko pagātni ar saviem bruņiniekiem, senajām pilīm un gleznaino kalnu ainavu. Komponists, šķiet, pievilina milzīgu telpu, ko rada kalnu augstumi un bezgalīgas distances - stīgu ķēžu oktāvas apvienošanās koksnes vējš, pārveidojot par varoņu izsaukumu franču ragiem un trompetēm.

Pēc skarbu atvēršanas skatītāja priekšā izceļas eleganta dejas aina: galvenās daļas tēmas - aragoniešu hota melodija un cieņainā koka vējš. Galvenā tēma ir izteiktas dziesmas, kas imitē ģitāras skaņu - to izpilda ararka un divas solo vijoles uz pizzicato stīgu fona. Otrā tēma, kaut arī to izpilda zemo stīgu, harpu, koka vēja un klarnetes, rada spilgtu, vienu ilustratīvu skici, kas ir bagāta ar visu atklāšanas rezultātu. Sekundārā daļa ir līdzīga galvenajai daļai - tā ir izsmalcināta, scherzo tēls, kas balstās uz to pašu deju ritmu intonācijām.

Tēmas attīstībā viņi iegūst drosmīgu, gribu izteiksmi un skaņu ar īpašu mērogu - spāņu raksturs atklāj slēptu militāro dedzību. Reprise, overtūras tēmas saplūst ar uzvarošas dejas virpuļo, un viss grandiozs dejas tēls pabeidz galīgo pieskārienu - atkal ir darbā fanfārs, kas aicināja cilvēkus uz svētkiem.

Balets "Aragon Jota"

Ideja izveidot spāņu baletu radās M. Fokina 1914. gadā, kad viņš bija Spānijā. Šīs tautas kultūra viņam šķita pārsteidzošs un burvīgs, nevis tā, kā tas bija pārstāvēts imperatora baleta skatījumā. Savā mūsdienu Krievijā spāņi izskatījās kaut kā ļaunprātīgi, tur nebija absolūti nekādas vitalitātes un jautrības. Tieši šī iemesla dēļ viņš nolēma izveidot spāņu baletu un izrādīt spāņu tautai, cik viņi patiešām ir. Ideāls darbs šajā sakarā viņam kļuva par „Aragon Jota” Glinku.

Baleta pirmizrāde „Glinka Overture” notika 1916. gada 29. janvārī Marīna teātrī. Ražotājs bija Aleksandrs Golovins, kurš kļuva slavens ar savu mīlestību pret spāņu priekšmetiem. „Hote” viņš stingri un ļoti vienkārši veidoja ainavu - skaidru debesis ar mākoņiem, kas bija izkaisīti pa to, spožu sauli, zālienu, tiltu un zemnieku māju jumtiem. Produkcijas unikalitāte bija tāda, ka horizonts bija ļoti zems, un skatītāji redzēja visus dejotājus gaisā. Visi kritiķi vienā balsī apbrīnoja sniegumu, slavējot katru tā dramatisko komponentu. Baleta eksperts A. Volynskis sniedza ļoti plašu šīs produkcijas aprakstu: "Reālās dejas mākslas dimanti ir uzvilkti Glinka melodijas zelta pavedienā."

Neskatoties uz to, ka "Aragon Khota" ir pilnībā austi no spāņu tautas motīviem, muzikologi uzstāj, ka Glinka joprojām atstāj izteikti dzirdamu krievu zīmi. Iespējams, komponists, ar visu savu mīlestību pret spāņu romantiku, nekad brīdi neatstāja domu par savām saknēm, un tāpēc galīgajā kompozīcijā viņš uzsvēra, ka to uzrakstījis krievu komponists. Klausieties pēdējo atklāšanas kadenci, jo tieši tajā ir slēpta mājas mūzikas raksturīgā iezīme - tā ir plaša.

Skatiet videoklipu: - Notturno "La Séparation". Adriano Paolini pianoforte (Maijs 2024).

Atstājiet Savu Komentāru