Akordeons: vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

Mūzikas instruments: akordeons

Ceļošana pa mūzikas instrumentu pasauli vairs nav pārsteigta par tās daudzveidību. Bet starp šo bagātību ir viens pārstāvis, kas piesaista uzmanību ar skaistu un eufonisku vārdu - akordeonu. Klausoties tās skaņu, jūs uzreiz asociējāt Parīzi, Montmartru, Champs Elysees - Franciju un akordeonu. Akordeons ieguva mīlestību visā pasaulē, dažas pilsētas to atzina par oficiālu rīku. Bet akordeona vēsturē ne viss ir tik gluds - citās valstīs tas bija aizliegts, atzīstot to par naidīgas kultūras līdzdalībnieku, bet atkal uzvaru atgriezās un sniedza skatītājiem patiesu prieku un radošu iedvesmu. Akordeons, kam piemīt skaistums, demokrātija, mobilitāte un atbilstība, spēj nodot visu cilvēku emociju klāstu: gan dziļu skumju, gan neapgrūtinātu prieku.

Instruments ir viena no vismodernākajām harmonikas šķirnēm ar hromatisko skalu.

Lasiet akordeona vēsturi un daudz interesantu faktu par šo mūzikas instrumentu mūsu lapā.

Skaņa

Akordeonam, kam ir dažādi mākslinieciski muzikāli izteiksmīgi līdzekļi, piemīt atšķirīga, sudrabota un patīkami vibrējoša skaņa. Viņa krāsains, melodiskais un drosmīgais balss var izklausīties kā orgāns vai pat viss orķestris. Reăistru klātbūtne, kas maina tērpu, dod akordeonai iespēju atdarināt dažādu instrumentu skaņu.

Akordeona skaņa rodas no metāla mēles brīvas svārstības gaisa strūklas ietekmē, kas veidojas, kad kažokādas kamera pārvietojas.

Kažokādu klātbūtne ir vērtīgākā akordeona kvalitāte, kas palīdz jums kontrolēt un ietekmēt toņa krāsu, padarīt skaņu mīkstu, caurspīdīgu vai, gluži pretēji, cietu un rupju. Instrumentam ir ārkārtīgi dinamiska elastība - sākot no maigākā klavieres līdz saudzīgai fortei.

Fotoattēls:

Interesanti fakti:

• Akordeona aizbildnība ir populārs instruments daudzās pasaules valstīs: Meksikā, Brazīlijā, Kolumbijā, ASV, Kanādā, Francijā, Holandē, Anglijā, Skotijā, Vācijā, Zviedrijā, Japānā, Somijā un citās valstīs.
• Amerikas pilsētās: Sv. Pāvila, Skokijas, Detroitas un Sanfrancisko akordeons paziņoja par oficiālu rīku. Amerikas Savienotajās Valstīs ir aptuveni 75 000 cilvēku, kuri var spēlēt šo instrumentu.
• ASV pirmais izpildītājs, kurš devis nozīmīgu ieguldījumu instrumenta popularizēšanā, bija grāfs Piedro Deiro, kuru sauca par "akordeona tēvu".
• Žans fon Halbergs, Abe Goldman un Joe Biviano ir akordeonisti, kas 1939. gadā pirmo reizi uzstājās slavenajā Carnegie zālē Ņujorkā.
• Šodienas akordeoni tiek izgatavoti dažādās pasaules valstīs, bet labākie koncertu instrumenti tiek veikti Itālijā, Krievijā un Vācijā. Tie ir vācu zīmoli: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Itālijas zīmoli: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; Krievijā tie ir uzņēmumu instrumenti: "Jupiters", "Tula Harmonija" un "AKKO".

• Profesionālā koncertu akordeona izmaksas ir diezgan augstas un svārstās no 5 līdz 15 tūkstošiem eiro.
• Akordeonam ir dažādi nosaukumi dažādās pasaules valstīs: "Sun-Fin-Chin" Ķīnā, "bayan" Krievijā, "trekspill" Norvēģijā un "Fisarmonica" Itālijā.
• Instrumenta popularitāte no 1900. gadiem līdz 1960. gadiem tiek uzskatīta par “harmonijas zelta laikmeta”.
• "Shen" - senā ķīniešu instrumenta, akordeona priekšgājējs, kopija tiek glabāta ASV Castelfidardo muzejā.
• Ļoti slaveni mākslinieki, piemēram, Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, kā arī Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys mūzikas grupas ļoti bieži izmantoja akordeonu savā muzikālajā mūzikā. kompozīcijas.
• Pirmie elektroniskie akordeoni tika izstrādāti "valstīs" pagājušā gadsimta četrdesmitajos gados.
• ASV pilsētā Katati, Kalifornijā, ir piemineklis akordeonim un akordeonistam J. Boggio.
• Daži cilvēki domā, ka klavieru klaviatūru līdzības dēļ var viegli apgūt akordeonu, bet patiesībā izrādās gluži pretējs, akordeonisti mācās spēlēt klavieres ātrāk.
• Amerikas Savienotajās Valstīs akordeons pirmo reizi tika saukts par "spageti klavierēm".

• Castelfidardo (Itālija), Klingenthal (Vācija), Super Ior-Delousy (ASV) un Maskavas (Krievija) pilsētās ir harmonikas muzeji, kurus pārstāv akordeons.
• Padomju Savienībā akordeons, kas ir ļoti populārs instruments pagājušā gadsimta 30-tajos gados un ļoti populārs A. Tsfasmana, L. Utesova, V. Knuševitska, 50. gados, tika apspiests kopā ar vārdu džezs un saksofons.
• Pasaules slavenais vācu uzņēmums "Weltmeister" atrodas Klingenthalā, kur trešdaļa iedzīvotāju nodarbojas ar mūzikas instrumentu ražošanu. Daudzi darbinieki zina, kā spēlēt akordeonu un ir orķestris, kas veiksmīgi ceļo Eiropā.

Būvniecība

Akordeons ir tastatūras vēja mūzikas instruments ar sarežģītu struktūru, kurā ir vairāk nekā simts detaļas. Tas sastāv no divām daļām - pa kreisi un pa labi, kas ir savstarpēji savienotas ar kažokādu.

1.Pareizā daļa Instrumentā ietilpst kaste un pirkstu galds ar klaviatūru kā klavieres. Kastīte satur labo klāju, rezonatorus, vārstus un reģistrus.

• Labajam klājam ir skaņas caurumi, kas pilnībā sakrīt ar rezonatoru caurumiem.
• Resonatori ir uzstādītas balss sloksnes.
• Vārsti atver skaņas caurumus.
• Reģistri maina skaņas signālu.

Labajā lodziņā ir pievienotas lielas siksnas, kas tur rīku pie izpildītāja pleciem, kā arī režģis. Taustiņu skaits pirkstu galdā mainās atkarībā no instrumenta lieluma - lielākais - 41.

2. Kreisā puse Instrumentu veido kaste, kurā ir uzstādīts kreisais klājs, rezonatori, visas kreisās puses mehānika un tastatūra, kurai ir 120 pogas. Kreisajā tastatūrā ir piecas un dažreiz sešas rindas: divas basu rindas un pārējie - gatavie akordi (lieli, nelieli, septītā akordi un samazinātie septītās akordi). Kreisajā pusē ir reģistri, kā arī neliela josta, ar kuru kreisajā rokā kustas kažokādas kamera.

3. kažokādas Akordeons ir izgatavots no speciāla kartona, kas lentots ar audumu un ir pastiprināts ar ādas un tērauda uzlikām.

Koncerta gatavā akordeona svars sasniedz 15 kg.

Šķirnes

Akordeoni ir divu veidu: ar tastatūrām un spiedpogu tastatūrām.

• Tastatūras tastatūra - ir klavieru klaviatūras forma.
• Tastatūrai ir trīs, četras vai piecas rindu rindas, kas sakārtotas hromatiskā secībā.

Turklāt jebkura veida akordeoniem kreisajā rokā var būt dažādas pavadīšanas sistēmas: gatavas un gatavas izvēles.

• Gatavo pavadoņu sistēmu veido bass un gatavie akordi.
• Gatavs - Izvēles ir divas sistēmas, kas ir gatavas un izvēles, kuras tiek mainītas, izmantojot speciālu reģistru.

Akordeoni, kas ir ļoti svarīgi, ir dažāda izmēra: no mazākajiem studentiem līdz lieliem koncertiem.

• Mazākais -1/2 akordeons ir diapazons, kas ir nedaudz vairāk par divām oktāvām, ko galvenokārt izmanto mācību nolūkos.
• Vidēja izmēra akordeons - 3/4 - diapazons no divarpus oktāvām, ko izmanto izglītojošiem mērķiem un amatieru mūzikai.
• Akordeons ir nedaudz vairāk nekā vidēji - 7/8 - trīs oktāvu diapazons, ko izmanto amatieru mūzikā.
• Pilns akordeons - trīs un pusi oktāvu diapazons, ko izmanto kā koncerta instrumentu.

Pieteikums un repertuārs

Sākotnēji akordeona izmantošanu ierobežoja tikai atpūtas zona. To izmantoja visur, kur cilvēki vēlējās jautri pavadīt laiku un jautri pavadīt laiku - pirmkārt, tautas festivālus, kā arī dažādus šovus, dejas, kabarē, ielu restorānus, mūzikas zāles, pikniku. Vēlāk akordeons kļuva par neaizstājamu instrumentu deju popmūzikā, džezā un zadeco, un pēc tam devās uz skatuves kā solo instrumentu. Akordeons izklausās ļoti iespaidīgi ar simfonisko orķestri.

Ārkārtīgi iespaidīgus akordeona darbus harmoniskā krāšņumā vislabāk varēja izpildīt komponisti, tostarp R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio un citi. Tomēr saistībā ar pastāvīgo dizaina uzlabošanu, uz instrumenta, kas tagad nav transponēts, jūs varat veikt darbus klavierēm, celesta, klavesīnam, harmonijai un ērģelim. Lielākie klasikas muzikālie šedevri skan lieliski akordeonā: I.S. Baha, V.A. Mocarts, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gersvins, G. Mahlers, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimskis-Korsakovs, A. Scriabin, D. Šostakovičs, P. Čaikovska.

Darbi:

A. Piazzolla "Libertango" - klausieties

Z. Abrau "Tico-Tico" - klausieties

Izcilie izpildītāji

Bagātīgā akordeona snieguma vēsture ir parādījusi vairākus talantīgus mūziķus, kuri ar savu radošumu ir devuši lielu ieguldījumu instrumenta attīstībā. Īpaši jāatzīmē akordeonisti: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Džeza akordeonā ir arī spilgti izpildāmas zvaigznes: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo un D. Emble.

No visa talantīgo izpildītāju galaktikas es vēlētos izcelt P. Deiro, P. Frossini, Art Van Damme un A. Piazzolla.

• Pietro deiro - Itālijas izcelsmes amerikāņu akordeona virtuoze, kas devusi ievērojamu ieguldījumu instrumenta popularizēšanā. Ņujorkā viņš izveidoja akordeona mākslas centru un pēc tam nodibināja akordeonistu asociāciju, kuras mērķis bija aktīvi popularizēt šo instrumentu.
• Pietro Frosini ar savu radošumu, iespaidīgajiem un graciozajiem kompozīcijām bagātināja pop akordeona repertuāru. Viņš pirmo reizi ierakstīja akordeona ierakstu ierakstīšanas ierīcē. P. Froscini darbi akordeonam šodien ir ļoti populāri un bieži tiek iekļauti mūziķu programmās visā pasaulē.
• Art Van Dammeatzīts par labāko džeza akordeonistu, bija īsts viņa kuģa meistars. Savas radošās dzīves laikā Art Van Damme veica gandrīz četrdesmit pasaules ekskursijas.
• Astor Piazzolla - slavenais Argentīnas mūziķis un komponists. Viņa kompozīcijas, kas absorbēja džeza un klasikas sastāvdaļas, tango auditoriju iepazīstināja pilnīgi citādi. Viņš deva Argentīnas tautas deju koncerta veidlapas formai un atnesa to uz skatuves. Savu radošo mantojumu A. Piazzolla atstāja vairāk nekā tūkstoš gabalu mūziku, un, būdams lielisks mūziķis, pats savu kompozīciju izpildīja ar dažādām grupām.

Vēsture

Instrumenta vēsture sākas ar harmonikas izgudrojumu, kura priekšgājējs ir Ķīnas svētais instruments. Tajā, lai radītu skaņu, tika izmantotas brīvi vibrējošas mēles, kas ievietotas bambusa caurulēs, kuras tika piestiprinātas rezonatora korpusam. Šengs nonāca Eiropā, izmantojot tirdzniecības ceļus, un 18.gs. beigās sāka savu kardinālo transformāciju.

Sākotnēji ērģeles kapteinis F. Kirshnik 1777. gadā eksperimenta rezultātā izgudroja niedru sloksnes, kas vēlāk tika izmantotas roku harmonikā.

19. gadsimta divdesmitajos gados tika izstrādāts Berlīnes muzikālais meistars F. Bušs, lai atvieglotu mūzikas instrumentu pielāgošanu, niedru tuning dakšas. Katrs regulējošais dakša tika noregulēts uz konkrētu toņu, viņi sāka skaņu gaisa plūsmas ietekmē. Apvienojot garenvirziena dakšas garenā kārbā, kapteinis beidzot saņēma jaunu mūzikas instrumentu - mutes orgānu, tā uzlabotie pēcnācēji vēlāk kļuva plaši izplatīti.

Tomēr kapteinis nenonāca tur un turpināja attīstīt savu skaņu dakšu, piesaistot tam kažokādu. Bet, lai iegūtu vienu konkrētu skaņu, kapteinis slēdza mēles ar vārstiem, kas atvērti virs attiecīgajām balsīm. Tātad pakāpeniski F. Bushman izrādījās nepieredzēts mūzikas instrumenta veids, ko sauc par Aeolina. Viņai bija divi vāciņi un kažokādas, kas atveras kā ventilators. Vienā vāka pusē bija atslēgas, no otras puses - ierīce kažokādu sašaurināšanai. Tas jau bija manuāla harmonika, lai gan vairāk kā bērna rotaļlieta.

F. Bushmana rotaļlietu izgudrojums piesaistīja mūzikas meistaru uzmanību, viens no tiem bija K. Domian. Viņš ļoti aktīvi iesaistījās manuālo harmoniku pārveidošanā, dodot tai atšķirīgu izskatu. Divās ēkās, kas savienotas ar kažokādu kameru, ir 5 labās un 5 kreisās puses atslēgas. Katrs labās rokas taustiņš uz saspiestā un neslīdošā radīja dažādas skaņas, katrs taustiņš kreisajā rokā uz saspiestā un neslīdošā - divi dažādi pilna akordi - tas bija jauninājums, ko K. Domian vēlāk steidzās patentēt 1929. gadā. Tādā veidā parādījās pilnīgi jauns instruments ar akordu pavadījumu, ko sauc par akordeonu.

Kapteinis, kuram bija ekskluzīvas tiesības ražot jaunus instrumentus kopā ar saviem dēliem, ražo un pārdod ne tikai Austrijā, bet arī citās Rietumeiropas un Austrumeiropas valstīs. Akordeons ātri kļūst slavens.

Pēc tam stāsts par akordeonu aizvedīs uz Itāliju, nelielā vietā netālu no Castelfidardo. Klīstošs mūks pārtrauca atpūsties ciema Antonio Soprani mājā, paņēma dīvainu mūzikas instrumentu un sāka spēlēt mūziku. Zemnieku, Paulo, dēls kļuva ļoti ieinteresēts nepieredzēts brīnums un nopirka to no svētceļnieka - instruments bija Domian akordeons. Intuīcija teica jaunajam cilvēkam, ka šis rīks ir vērts darīt. Viņš pulcēja vairākus amatniekus un 1864. gadā atklāja akordeonu ražošanas darbnīcu, kas pēc tam tika pārdota tuvākajās pilsētās. Tad P. Soprani pārcēlās uz Castelfidardo un atvēra rūpnīcu, kur viņi nodarbojās ne tikai ar instrumentu ražošanu, bet arī modernizāciju. Tātad 1897. gadā viņš patentēja savu izgudrojumu - gatavu galveno, nelielu triādes un dominējošo septa akordu izvilkšanu uz kreisās puses tastatūras.

Itāļu akordeons, kurā visi mīlēja dziedāt un dejot, ātri uzvarēja cilvēku mīlestību. Instrumenta popularitāte strauji auga ne tikai Itālijā, bet arī citās Eiropas valstīs, akordeonu rūpnīcas strauji atvērās. Pēc tam rīks kopā ar emigrantiem, kam bija swum pāri Atlantijas okeānam, stingri apmetās uz Amerikas kontinentu.

Šodien akordeons ir salīdzinoši jauns instruments, kas turpina attīstību un aktīvi cīnās par valsts atzīšanu. Viņa skaistais, spēcīgais un daudzveidīgais skanīgais balss dod skatītājiem lielu prieku. Diezgan bieži televīzijas ekrānos var redzēt brīnišķīgus izpildītājus, kuri ar savu radošumu pierāda, ka šis instruments ir unikāls.