Balalaika: vēsture, video, interesanti fakti, klausīties

Mūzikas instruments: Balalaika

Ja jums tiek jautāts, kādi krievu tautas mūzikas instrumenti jūs zināt? Neapšaubāmi, balalaika, kas ir senākais un atpazīstamākais mūzikas simbols Krievijā, tiek nekavējoties atgādināts. Instrumentu var pamatoti saukt par patiesi nacionālu: tā skaņas ziņā šķiet, ka paša krievu dvēsele ir dzirdama - tagad tā ir tālu un neciešama, tagad skumja un pārdomāta ...

Lielie krievu ļaudis vēlējās klausīties balalaiku, starp tiem: A. Puškins, M. Lermontovs, L. Tolstojs un M. Gorkijs.

P.I. Čaikovska iesaucās: “Kādi ir šie balalaikas skaistumi! Cik labi tas ir, cik mākslinieciski un stilīgi! Kāda brīnišķīga, pārredzama skaņa! Es pat nerunāju par performanci - tā ir mākslinieciska, bet ļoti skaista skaņa ir pārsteidzoši interesanta. tērps ir neaizstājami instrumenti. "

Balalaika pārsteidz ārzemniekus, klausoties instrumentu, viņi nesaprot, kā ar tikai trīs stīgu palīdzību iespējams veikt ne tikai tautas, bet arī sarežģītus klasiskos darbus.

Šeit viņa ir krievu balalaika, kas personificē krievu kultūru. Tikai trīs stīgas, bet dvēselei tā, lai bez vilcināšanās es gribētu sākt drosmīgā dejā. Pat skumji melodijas skan viņas ne tik skumji, un instrumenta smieklīgais nosaukums runā par jautru raksturu, un tas nāk vai nu no vārda balabolit - chattering vai no jokera - jokiem.

Skaņa

Balalaika ir bagāta akustiska, izpildāma un mākslinieciska vērtība. Tas skan klusi, maigi, bet ļoti skaļi. Mērinstruments ir kamīns, maigs, intīms un atšķiras ar siltumu un satraukumu.

Balalaikas skaņas avots ir stingri izstieptas, elastīgas stringbiksītes, kuras saspiežot ar kreiso roku pirkstiem, izpildītājs iegūst vēlamo piķi.

Galvenā skaņas izvilkšana ir stīgu pārsteidzoša un saspiešana, kas ar dažādām variācijām tiek pārveidota par balalaika: pizzicato - single and double, saber, frakcija, tremolo un vibrato sniegumu.

Instrumentam ir tikai trīs virknes, kas tiek regulētas neparastā veidā. Abas apakšējās virknes izklausās vienādi - pirmās oktāvas skaņa "mi" un augšējā - quart augstāka, tas ir, skaņa "la".

Balalaika klāsts no pirmās oktāvas "mi" līdz "ceturtajam".

Fotoattēls:

Interesanti fakti:

• Balalaika ir ļoti moderns Krievijas ārzemnieku suvenīru vidū, lai gan populārākais ir neapšaubāmi matryoshka.
• Viens no senākajiem balalaikiem, kas ir saglabāts mūsdienās un ir aptuveni 120 gadus vecs, ir Uljanovskas pilsētas muzeja ekspozīcija.
• Balaikers - tas ir kapteiņa vārds, kas veido balalaikas.
• Šo rīku bieži piemin Leo Tolstoja, Nikolaja Gogola, Fjodora Dostojevska un citu lielo krievu rakstnieku darbos.
• Imperatora ģimenei bija ļoti svarīga loma balalaikas atzīšanā. Aleksandrs III uzsāka ceļojumu uz Sv. Andreja ansambļa Parīzes izstādi, kā rezultātā Eiropa pirmo reizi ieraudzīja un dzirdēja balalaiku. Panākumi bija milzīgi. 19. gadsimtā visiem karavīriem tika piešķirta balalaika, lai paaugstinātu savu morāli, ko viņi atstāja paši sev dienesta beigās.

• Amerikas Savienotajās Valstīs ir balalaikas un domras spēļu cienītāju apvienība, un D. Flyna grāmata "Kā padarīt balalāliju" bija ļoti pieprasīta un atkārtoti izdrukāta 9 reizes.
• 23. jūnijā Krievija svin Balalaika dienu, kas dibināta 2008. gadā pēc 320 gadiem no pirmā dokumenta pieminēšanas dienas.
• Japānā ir orķestris, ko sauc par Tokyo Balalaika. Tā veidojas uz krievu tautas instrumentu orķestra modeļa, bet tajā piedalās tikai japāņi.
• Balalaikas tiek spēlētas Dānijā, Somijā, Norvēģijā un Zviedrijā krievu tautas instrumentu orķestros.
• 2014. gadā saistībā ar draudzīgu attiecību nodibināšanas 20. gadadienu Ķīnas Harbinas pilsētas Tautas valdība dāvināja savu māsas pilsētu, krievu Habarovskas pilsētu, milzu skulpturālu kompozīciju, kurā attēloti abu tautu kultūru simboliskie instrumenti - ķīniešu pipa un krievu balalaika.

• Tagad Krievijā gandrīz katrai pilsētai ir savs ansamblis vai krievu tautas instrumentu orķestris, kur balalaika spēlē nozīmīgu lomu. Īpaši jāatzīmē tādi ansambļi kā "Krievijas zvani", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibīrija", "Tula". Kā arī orķestri: "Velikorussky viņiem. V. Andrejevs", "Nacionālie. N. Osipova", "Severstāls", "Sudraba stringbiksītes", "Blizzard" "Chimes" un citi.
• Viņa Kitagawa ir mūziķis no Japānas, 2008. gadā viņa kļuva par pirmo ārvalstu balalaikas spēlētāju, kas uzvarēja starptautiskajā krievu tautas mūzikas konkursā Jekaterinburgā.

Būvniecība

Balalaika ir skaists līdzeklis tikai tad, ja to ir radījis pieredzējis meistars, kurš labi zina viņa darbu.

Mūsdienīgs rīks garums kas ir no 60 līdz 70 cm, ir izgatavots no priedes koka un sastāv no 70 daļām.

Balalaika ir trīs galvenās daļas - ķermenis, kakls un klājs:

• Ķermenis, kam ir trīsstūra forma, veic rezonatora lomu. Tā parasti ir 6 vai 7 sejas, kas izgatavotas no segmentiem, ko sauc par kniedēm.
• Klājs ir ķermeņa priekšējā daļa, tajā ir vokāls kolonnas - ziedu formas rezonators. Virs vokālās kolonnas ir aizsargierīce, ko sauc par apvalku. Tā aizsargā klāju no trieciena darbības laikā. Plašākā, apakšējā klāja daļa ir 40 cm, šaurākā - augšējā daļa ir tikai 5 cm.
• Kakls ir instrumenta augšējā daļa, parasti izgatavota no melnkoks. Uz tā ir frets, kuru skaits svārstās no 16 līdz 31. Kakla ir pabeigta ar lāpstiņu, uz kuras atrodas pīrsings mehānisms, kas nepieciešams stīgu stringēšanai. Stīgas parasti ir izgatavotas no neilona vai oglekļa, bet dažreiz no metāla.

Šķirnes

Balalaika ģimenei ir pieci rīku veidi:

1. Prima - vadošā vai solo, skaidra balss, līnija: pirmās oktāvas "mi", "mi", "la".
2. Otrkārt - pavadīts, mazliet mazliet slāpēts, veidots: “la”, “la” mazs un “re” no pirmā oktāvas.
3. Viola - pavadošs, mīksts un sulīgs skropsts, uzbūvēts: "mi", "mi", "la" mazā oktāvā.
4. Bass - ir basa līnija, zems tonis, kurls, sistēma: "mi", "la" liels un "re" mazs oktāvs.
5. Dubultā bass - rada harmonisku bāzi, zemu zibspuldzi, kurlēm, sistēmu: "mi", "la" contraktavy un "re" no lielā oktāvas

Pieteikums un repertuārs

19. gadsimta beigās uzlabojies amatieris un tautas mūzikas eksperts V. Andrejevs un viņa kolēģu komanda, balalaika izmantoja profesionāli mūziķi ne tikai kā solo instruments, bet arī kā ansamblis, un pēc tam kā orķestra. Tika izveidotas dažādas grupas, kas ar savu koncertu izrādēm veicināja balalaikas atzīšanu un popularizēšanu masām.

Sākotnēji balāliskais repertuārs neatšķīrās pēc tā oriģinalitātes, mūziķi lielākoties veica dažādus pasākumus no klasiskās mūzikas literatūras. Palielinoties instrumenta popularitātei, situācija ir mainījusies, piemēram, M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin un citi rada interesantu repertuāru balālai, kas ietver koncertus, sonātus, svītas un citus. liela apjoma darbi.

Darbi

S. N Vasilenko - koncerts balalālai ar simfonisko orķestri (klausieties)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (klausieties)

N.P. Budashkin - "Troika" (klausieties)

Slaveni izpildītāji

Diemžēl šodien balalaika nav ļoti populāra un par to interesē interese tikai par šauru cienītāju loku, kas interesē tautas mūziku. Taču mēs nedrīkstam aizmirst tos cilvēkus, kuri ir devuši nenovērtējamu ieguldījumu šā instrumenta uzlabošanā un tās skolas attīstībā. Vispirms pirmais, kas cēla balalāliju, kas vēl nebija piedzīvojusi būtiskas izmaiņas, bija: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrovs, V. Radivilovs koncertzālē. Virtuozo sniegums jau uz uzlabotā balalaika priecājās par tās klausītājiem: V. Andrejevs, B. Trojanovskis, M. Rozhovs, V. Konovs, M. Danilovs, P. Necheporenko, A. Šalovs, N. Osipovs, D. Kalinins.

Pašlaik slavenākie virtuozie izpildītāji, kas daudz dara, lai saglabātu balalaikas popularitāti mājās un ārzemēs, ir A. Gorbačovs, V. Konovs, V. Boldyrevs, V. Zazhigins, I. Bezotosny, M. Senchurovs, E. Bykovs, Yu Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) un citi.

Vēsture

Nav zināms, kad sākās balalaikas stāsts, lai gan ir daudz hipotēžu par izcelsmi. Daži mūzikas zinātnieki apgalvo, ka tas ir dzimtā krievu instruments, bet citi uzstāj, ka tas ir aizņemts no Kirgizstānas un tā priekšgājējs ir dombra. Un daži uzskata, ka instruments tika pieņemts no tatāriem, tad, kad notika mongoļu-tatāru jūga, bet neviens neapstrīd, ka balalaika parādījās jau sen un bija viens no mīļākajiem instrumentiem, kas atdzīvināja parasto cilvēku dzīvi.

Gadsimtiem ilgi balalaikai nebija vienotas formas, tā bija apaļa, trīsstūrveida, pat četrstūrveida un ar atšķirīgu virkņu skaitu.

Krievijā 15-17 gadsimtos buļķis bija ļoti populārs, uzjautrinoši cilvēki, kas nopelnīja, izklaidējot ciemu un pilsētu iedzīvotājus. Viņi bija regulāri valsts svētku un festivālu dalībnieki un bieži runās arī dažādu instrumentu pavadījumā, ieskaitot balalaikas, skanēja aktuāla sociālā satīra. Šim nolūkam klouni piedzīvoja represijas no varas iestādēm un baznīcu, un 17. gadsimtā ar īpašo prinča Alekseja Mihailoviča Tishayshiy dekrētu, visi bufetes instrumenti bija jādedzina.

Bet kādu laiku pagāja, karalis nomira, visi ātri aizmirsa par savu dekrētu, un balalaika atkal sajauc parastos cilvēkus - zemniekus un pilsētas amatniekus. No dažiem avotiem mēs uzzinām, ka balalaikas iecirtīgais laikmets piesaista visaugstākās muižas uzmanību. Pēteris I, Katrīna II, Pāvils I - krievu imperatori un viņu pavadoņi paši neapstrīdēja prieku ar jautru instrumenta skaņu.

18-19 gadsimtos balalaika kļuva par speciāli atzītu tautas mūzikas instrumentu, bet tā dizains bija nepilnīgs. Ievērojamu ieguldījumu instrumenta pārveidošanā veica krievu tautas mākslinieka, balalaikas virtuoza eksperts, krievu muižnieks Vasilijs Vasiljevičs Andrejevs. Viņš pārdomāja zemnieku instrumentu, lai sniegtu nepieredzētu dzīvi, nonākot pie koncerta.

Pirmais, uz kuru vērsās entuziasts, bija Pēterburgas vijolnieks V. Ivanovs, kurš pēc Vasilija Vasiļjeviča pārliecinoša pieprasījuma veica jaunu instrumentu. Tā bija balalaika ar samazinātu izmēru, ar kaļķošanas fretēm, ķermeni, kas veidota no kalnu kļavas, un melnkoka kakliem - instrumenta otrais dzimšanas laiks.

V. Andrejeva veiksmīgās solo izrādes par atjaunināto instrumentu izraisīja nepieredzētu publisku reakciju un veicināja neticami palielināto balalaikas popularizēšanu. Bet mūziķis to neapturēja, saskaņā ar viņa zīmējumiem slavenie meistari F. Passersky un S. Nalimov ražoja vēl modernāku instrumentu. Veidlapa kļuva trīsstūrveida, ķermenis tika izgatavots no dižskābarža, un klājs tika izgatavots no egles, kas balalaikas ķermeni padarīja par visizteiksmīgāko. Meistari saīsināja kaklu, ievietoja metāla pulverus, nomainīja rezonatora caurumu, ievietoja fretus hromatiskajā sistēmā, pievienoja kodīgo mehāniku un izveidoja pastāvīgu sistēmu, ko vēlāk dēvē par akadēmisko. Šodien mēs esam pieraduši redzēt balalaiku šajā formā. Turklāt V.Andrejeva pasūtītie meistari izveidoja visdažādākos instrumentus, kas bija līdzīgi vijolītei kvartetam, kas ietvēra balalaika disku, pikolo (vēlāk novecojuši), alto, otrā, basa un dubultā basa (palielināto balalaika). Viņi visi bija trīs virknes, un viņiem bija kārta.

Šādi instrumenti vēlāk kļuva par galvenajiem muzikālajā ansamblī, ko Vasilijs Andrejevs Sanktpēterburgā organizēja 1887. gadā ar nosaukumu "Balalaika Circle Fans". Komandas debijas izrāde notika 1888. gadā un bija ļoti veiksmīga. Pēc tam ansamblis triumfēja ceļojumā uz ārzemēm, kā rezultātā visa pasaule atzina balalaiku. 1896. gadā Balalaika ventilatoru aplis tika pārveidots par Lielo krievu orķestri, kas, runājot daudzos pasaules stūros, godināja Krieviju un tās nacionālo kultūru.

Visā vēsturē balalaika izdzīvoja daudz: tā tika nodedzināta, bet tā pacēlās no pelniem un triumfējami iekaroja Parīzi, tā tika aizmirsta, un viņa piespieda sevi atcerēties. Ja agrāk viņi spēlēja mūziku balalaikā, kas sēž uz soliņa, tagad viņi uzlika uz pundurainu mēteli, un tad viņi šo ārkārtas instrumentu paņem rokās.

Krievija un balalaika ir divi vārdi, kas ir cieši saistīti. Krievu kultūras personifikācija ir tas, ko balalaika ir, tā ir mūsu, reālā. Ņemot vērā stingru vietu tautas mākslā, šis instruments ar cieņu pierādīja, ka tas spēj daudz vairāk, un tagad visa pasaule to apsveic.