Sergejs Prokofjevs: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Sergejs Prokofjevs

Sergejs Prokofjevs - izcils krievu komponists un unikāla likteņa identitāte. Persona, kurai ir pārsteidzošas spējas un ieradies Pēterburgas konservatorijā, kad viņš bija tikai 13. Cilvēks, kurš pēc revolūcijas atstāja revolūciju, bet atgriezās PSRS ar godu un bez „defektora” stigmas. Persona ar nesatricināmu vēlmi, kas nebija pārvarēta ar dzīves grūtībām. Viņu atbalstīja varas iestādes, viņiem bija visaugstākie valsts apbalvojumi, un tad pat viņa dzīves laikā viņš tika sūtīts uz aizmiršanu un apkaunojumu. Cilvēks, kas tiek saukts par divdesmitā gadsimta "vienīgo ģēniju" un kura pārsteidzošie darbi bauda klausītājus visā pasaulē.

Mūsu lapā atrodama īsa Sergeja Prokofjeva biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Prokofjeva biogrāfija

Sergejs Sergejevich Prokofjevs ir no Ukrainas ciemata Sontsovka. Ir dažādas dzimšanas datuma versijas, bet ir ieteicams norādīt to, ko viņš pats norādījis savā autobiogrāfijā - 11. aprīlī (23), 1891. gadā. Šķiet, ka viņš jau bija dzimis komponists, jo pateicoties savai mātei Maria Grigorievna, kas lieliski spēlēja klavieres, Prokofjeva māja bija pilna ar mūziku. Interese par instrumentu izraisīja mazo Seryozha, lai sāktu mācīties spēlēt. Kopš 1902. gada Sergejs Prokofjevs sāka mācīt mūziku R.M. Glier

1904. gadā Prokofjevs kļuva par Maskavas konservatorijas studentu. Pēc pieciem gadiem viņš pabeidza kompozīcijas nodaļu un pēc pieciem gadiem - no klavieru nodaļas, kļūstot par labāko absolventu. 1908. gadā viņš sāka koncertēt. Kritiku kritiku debitēja ļoti labvēlīgi, un tika atzīmēts viņa talants izpildītājiem un komponistu oriģinalitātei. Kopš 1911. gada publicēti viņa darbu piezīmes. Jaunā Prokofjeva likteņa pagrieziena punkts bija iepazīšanās ar SP Djagiljeva 1914. gadā. Pateicoties uzņēmēja un komponista apvienībai, piedzima četras baleta. 1915. gadā Djagiljevs organizēja Prokofjeva pirmo ārzemju sniegumu ar programmu, kas sastāvēja no viņa rakstiem.

Prokofjeva uztvēra revolūciju kā iznīcināšanu, "kaušanu un spēli". Tāpēc nākamajā gadā es devos uz Tokiju un no turienes uz Ņujorku. Viņš ilgu laiku dzīvoja Francijā, apceļojot veco un jauno pasauli kā pianists. 1923. gadā viņš apprecējās ar Spānijas dziedātāju Linu Kodine, viņiem bija divi dēli. Prokofjeva, ierodoties Padomju Savienībā, izrāda ārkārtīgi sirsnīgu, pat greznu varas uzņemšanu, grandiozi, ko viņš neredz ārzemēs, panākumus ar sabiedrību, kā arī saņem piedāvājumu atgriezties un solījumu par "pirmā komponista" statusu. Un 1936. gadā Prokofjeva kopā ar ģimeni un īpašumu pārcēlās uz dzīvi Maskavā. Iestādes viņu neapmācīja - grezns dzīvoklis, labi apmācīti pavadoņi, pavēles ielej kā daudz ragu. 1941.gadā Prokofjeva atstāj ģimeni Mendelssohn pasaulei.

Negaidīti dramatiski notikumi sākās 1948. gadā. Prokofjeva vārds tika pieminēts partijas lēmumā "Par V. Muradeli operu" Lielā draudzība "". Komponists bija ierindots starp "formālistiem". Tā rezultātā daži no viņa kompozīcijām, jo ​​īpaši Sestais simfonija, tika aizliegti, pārējie gandrīz nekad netika izpildīti. Tomēr jau 1949. gadā šie ierobežojumi tika atcelti ar Staļina personīgo kārtību. Izrādījās, ka pat valsts "pirmais komponists" nepieder neaizskaramajiem. Mazāk nekā desmit dienas pēc postošā nolēmuma publicēšanas viņi arestēja komponista pirmo sievu Linu Ivanovnu. Viņai tika piespriesti 20 gadi nometnēs par spiegošanu un nodevību pret viņas dzimteni, viņa tiks atbrīvota tikai 1956. gadā. Prokofjeva veselība ievērojami pasliktinājās, ārsti viņam gandrīz nedarbojās. Tomēr 1952. gadā viņš personīgi apmeklēja savu Septītās simfonijas pirmo izrādi un rakstīja mūziku pat pēdējā dzīves dienā. 1953. gada 5. marta vakarā Sergeja Prokofjeva sirds apstājās ...

Prokofjevs - komponists

No Prokofjeva biogrāfijas mēs zinām, ka piecu gadu vecumā Seryozha bija izdomājis un spēlēja savu pirmo spēli klavierēs (piezīmes rakstīja Maria Grigorievna). Apmeklējot Faust un Sleeping Beauty Maskavas produkciju 1900. gadā, bērns bija tik iedvesmots dzirdēt, ka viņa pirmais operas Giant dzimis tikai sešus mēnešus vēlāk. Jau laikā, kad iebrauca ziemas dārzā, bija uzkrātas vairākas eseju mapes.

Viņa pirmās lielās operas ideja F.M. Dostojevska The Player, kurš savā jaunībā Prokofjevs bija iecerējis pārcelt uz operas skatuves, komponists galvenokārt apsprieda ar S. Dyagilevu. Tomēr šī ideja nebija ieinteresēta. Atšķirībā no Marīnas teātra galvenā diriģenta A. Coates, kas to atbalstīja. Opera tika pabeigta 1916. gadā, tika sarīkotas partijas, sākās mēģinājumi, bet pirmizrāde nenotika neveiksmīgu šķēršļu sērijas dēļ. Vēlāk pēc tam otrais operas izdevums veidoja Prokofjevs, bet arī Lielais teātris tikai 1974. gadā. Komponista dzīves laikā tika veikts tikai otrais Briseles La Monnet teātra izdevums 1929.gadā, kur opera tika veikta franču valodā. Pēdējais darbs, kas rakstīts un izpildīts pirmsrevolucionārajā Sanktpēterburgā, bija pirmais simfonija. Ārvalstu dzīves laikā tika izveidotas operas „Mīlestība trīs apelsīniem” un „Ugunīgs eņģelis”, trīs simfonijas, daudzi sonāti un izrādes, mūzika filmai „Leitnants Kizhe”, koncerti čellam, klavierēm, vijolēm un orķestrim.

Atgriežoties PSRS, ir laiks, kad Prokofjeva ir ātri radoša pacelšanās, kad ir radušies darbi, kas kļuvuši par viņa “vizītkarti” pat tiem, kuri nav pazīstami ar klasisko mūziku - balets Romeo un Džuljeta un simfoniskais stāsts Pēteris un vilks. 1940. gadā Operas nams. K.S. Stanislavskis dod priekšroku "Sēklas Kotko". Tajā pašā laikā tika pabeigts darbs pie operas "Iesaistīšanās klosterī", kurā M. Mendelssons kopā ar libreto autoru.

1938. gadā redzēja filmu S. Eisenšteins "Aleksandrs Ņevska", kas pēc dažiem gadiem bija paredzēts kļūt par simbolu cīņai pret nacistu iebrucējiem. Šīs filmas mūziku, kā arī otro režisora ​​Ivana Terribles monumentālo filmu rakstīja Sergejs Prokofjevs. Kara gadus iezīmēja evakuācija uz Kaukāzu, kā arī darbs pie trim galvenajiem darbiem: Piektais simfonija, balets Pelnrušķīte, operas Karš un miers. Viņa otrais laulātais kļuva par šīs operas libreta autoru un sekojošiem komponista darbiem. Pēckara periods ir ievērojams galvenokārt divām simfonijām - sestajai daļai, kas tiek uzskatīta par īpatnēju kara upuriem, un septītā, kas veltīta jauniešiem un cerībām.

Interesanti fakti:

• 1916. gadā Mariņa teātrim rakstītās operas „Spēlētājs” rediģēšana nekad nav bijusi uz skatuves. Otrā izdevuma pirmizrāde notika tikai 1991. gadā.
• Prokofjeva dzīves laikā PSRS bija tikai četras operas. Tajā pašā laikā - neviena Lielajā teātrī.
• Sergejs Prokofjevs atstāja divas likumīgas atraitnes. Mēnesi pirms L. Prokofjevas apcietināšanas, kurš viņam nedeva laulības šķiršanu, vai nu paša drošības dēļ, vai arī tāpēc, ka viņa patiešām nevēlējās atbrīvot savu mīļoto, komponists atkārtoti apprecējās. Viņam tika ieteikts izmantot tiesību akta noteikumus par laulības aizliegumu ar ārzemniekiem, kas atzina, ka baznīcas laulība ar Vācijā noslēgto Linu Ivanovnu ir nederīga. Prokofjevs steidzās legalizēt attiecības ar M. Mendelsonu, tādējādi pakļaujot bijušajai sievai padomju represīvās mašīnas triecienu. Galu galā, ar pildspalvu insultu un pret viņas gribu, no Prokofjevas sievas viņa kļuva par vientuļu ārzemnieku, kas uztur attiecības ar citiem ārzemniekiem Maskavā. Atgriežoties no nometnes, komponista pirmā sieva tiesiski atjaunoja visas viņas laulības tiesības, tostarp nozīmīgu mantojuma daļu.
• Komponists bija izcils šaha spēlētājs. "Šahs ir domas mūzika" ir viens no viņa slavenākajiem aforismiem. Kad viņš pat spēja uzvarēt spēli pret pasaules šaha čempionu H.-R. Capablanca.

• No 1916. līdz 1921. gadam Prokofjevs savāca draugu autogrāfu albumu, kurš atbildēja uz jautājumu: „Ko jūs domājat par sauli?”. Starp tiem, kuri atbildēja, bija K. Petrovs-Vodkins, A. Dostojevskaja, F. Čaliapin, A. Rubinšteins, V. Burliuks, V.Makakovskis, K. Balmonts. Prokofjeva radošumu bieži sauc par saulainu, optimistisku, jautru. Pat viņa dzimšanas vieta dažos avotos tiek saukta par saulespuķu.
• Prokofjeva biogrāfijā tiek atzīmēts, ka komponistu izrādes sākumposmā Amerikas Savienotajās Valstīs viņš tika saukts par "muzikālo bolševiku". Amerikāņu sabiedrība bija pārāk konservatīva, lai saprastu savu mūziku. Turklāt viņa jau bija viņas krievu elks - Sergejs Rakhmaninovs.
• Atgriežoties PSRS, Prokofjevam tika piešķirts plašs dzīvoklis mājā Zemlyaniy Val, 14, kur viņi dzīvoja: pilots V. Chkalovs, dzejnieks S. Marshak, aktieris B. Čirkovs, mākslinieks K. Yuon. Un arī ļāva kopā ar viņiem iegādāties ārzemēs iegādāto zilo Fordu un pat iegūt personīgu vadītāju.
• Laikmetīgie atzīmēja Sergeja Sergejeviča spēju ģērbties ar garšu. Viņu neapgrūtināja spilgtas krāsas vai treknas kombinācijas apģērbā. Viņš mīlēja franču smaržas un dārgas aksesuārus, piemēram, kaklasaites, labus vīnus un smalku ēdienu.
• Sergejs Prokofjevs 26 gadus vadīja detalizētu personīgo dienasgrāmatu. Bet pēc pārcelšanās uz Padomju Savienību viņš nolēma, ka ir gudrāk to vairs nedarīt.

• Pēc kara Prokofjevs galvenokārt dzīvoja lauku mājā Nikolaja Gora ciematā, ko viņš iegādājās ar piektās Staļina balvas naudu. Maskavā, viņa mājā bija trīs istabas komunālā dzīvoklī, kur papildus komponistam dzīvoja arī viņa tēvs Mira Abramovna.
• Komponists bieži iekļāvis savos darbos agrāko darbu fragmentus un melodijas. Piemēri ietver:
  - baleta "Ala un Lolly" mūziku, kuru S. Dyagiljevs atteicās, Prokofjevs pārveidoja par skitu svīti;
  - Trešās simfonijas mūzika ir ņemta no operas "The Fiery Angel";
  - Ceturtā simfonija ir dzimis no baleta „The Prodigal Son” mūzikas;
  - Tēma "Tatāru stepe" no gleznas "Ivans briesmīgs" veidoja pamatu Kutuzova arijai operā "Karš un miers".
• „Steel Skok” pirmo reizi Krievijas ainavu redzēja tikai 2015. gadā, 90 gadus pēc tās izveidošanas.
• Komponists pabeidza darbu pie Katerinas un Danilas dueta no baleta "Akmens ziedu stāsts" dažas stundas pirms viņa nāves.
• Dzīves ss Prokofjevs un I.V. Staļins vienā dienā pārtrauca darbību, kuras dēļ par aizkavēšanos tika paziņots komponista nāve, un bēru organizēšana bija daudz sarežģītāka.

Sergejs Prokofjevs un kino

Mūzikas veidošana filmu veidošanai no šī līmeņa komponista mākslā nav precedenta. 1930.-40. Gados Sergejs Prokofjevs uzrakstīja mūziku astoņām filmām. Viens no tiem, “Spades karaliene” (1936), neredzēja gaismu, pateicoties Mosfilm ugunsgrēkam, kas iznīcināja filmu. Prokofjeva mūzika pirmajai filmai “Leitnants Kizhe” ir kļuvusi ļoti populāra. Pamatojoties uz to, komponists izveidoja simfonisku svīti, ko orķestri izpildīja visā pasaulē. Pēc tam šai mūzikai tika izveidotas divas baleta. Tomēr Prokofjevs nekavējoties nepieņēma filmu veidotāju piedāvājumu - viņa pirmā reakcija bija atteikums. Taču, izlasot skriptu un detalizētu diskusiju par režisora ​​ideju, viņš bija ieinteresēts idejā, un, kā viņš atzīmēja savā autobiogrāfijā, viņš ātri un ar prieku strādāja par mūziku leitnantam Kizhe. Komplekta izveidei vajadzēja vairāk laika, atkārtoti pārbaudot un pat apstrādājot dažas tēmas.

Atšķirībā no "leitnanta Kizhe" Prokofjevs pieņēma priekšlikumu rakstīt mūziku filmai "Aleksandrs Ņevska" bez vilcināšanās. Viņi bija pazīstami ar Sergeju Eisenšteinu ilgu laiku, Prokofjevs pat uzskatīja sevi par režisora ​​faniem. Darbs pie attēla bija šīs sadarbības radīšana: reizēm komponists uzrakstīja muzikālo tekstu, un režisors, pamatojoties uz to, uzcēla epizodes šaušanu un rediģēšanu, reizēm Prokofjevs noskatījās gatavo materiālu, pieskaroties ritmiem ar pirkstiem uz koka un pēc kāda laika nogādājot gatavo rezultātu. "Aleksandra Ņevska" mūzika iemiesoja visas Prokofjeva talanta galvenās iezīmes un pelnīti iekļuva pasaules kultūras zelta fondā. Kara gados Prokofjeva radīja mūziku trim patriotiskām filmām: "Partizāni Ukrainas stepēs", "Kotovska", "Tonya" (no filmu kolekcijas "Mūsu meitenes"), kā arī biogrāfisks attēls "Lermontov" (kopā ar V. Puškovu).

Visbeidzot, bet ne mazāk svarīgi, Prokofjeva darbs pie S. Eisenšteina filmas "Ivans briesmīgs", kas sākās Almasa. "Ivana briesmīgā" mūzika ar tautas episko spēku turpina "Aleksandra Ņevska" tēmas. Bet otrs kopīgs divu ģēniju attēls sastāv ne tikai no varonīgām ainām, bet arī stāsta par bīskara sazvērestības un diplomātisko intrigu vēsturi, kas prasīja daudzveidīgāku muzikālo fonu. Šim komponista darbam tika piešķirta Staļina balva. Jau pēc Prokofjeva nāves Ivana Terribles mūzika kalpoja par pamatu oratorijas un baleta radīšanai.

Neskatoties uz to, ka Sergeja Prokofjeva pārsteidzošs liktenis varētu kalpot par pamatu interesantākajiem filmu scenārijiem, joprojām nav māksliniecisku attēlu par komponista dzīvi. Dažādās jubilejās - no dzimšanas vai nāves dienas - tika radītas tikai televīzijas filmas un programmas. Varbūt tas ir saistīts ar to, ka neviens neuzņemas nepārprotami interpretēt Sergeja Sergejeviča neskaidrās darbības. Kādu iemeslu dēļ viņš atgriezās PSRS? Vai padomju laiks viņa darbam bija konformisms vai inovācija? Kāpēc viņa pirmā laulība sabruka? Kāpēc viņš ļāva Līnai Ivanovnai nolaidīgi atteikties evakuēt no militārās Maskavas, nevis izņemt pat bērnus? Un vai viņš vispār rūpējās par kaut ko citu, nevis par savu iedomību un radošo apzināšanos, piemēram, arestētās pirmās sievas un viņa dēlu likteni? Nav atbildes uz šiem un daudziem citiem akūtajiem jautājumiem. Ir viedokļi un pieņēmumi, kas var būt netaisnīgi pret lielo komponistu.

Sergejs Prokofjevs izcilu mūziķu dzīvē

• Sergejs Tanejevs Viņš teica par deviņus gadus vecu Sergeju Prokofjevu, ka viņam ir izcilas spējas un absolūta dzirde.
• Par mūzikas ierakstu filmai "Leitnants Kizhe" simfonisko orķestri vadīja jauns diriģents Īzāks Dunaevsky. Pēc tam personīgā sarakstē Dunaevskis izteica nepārprotamu attieksmi pret Prokofjevu viņa priviliģētā stāvokļa dēļ.
• Prokofjeva biogrāfijā teikts, ka komponists Boriss Asafjevs bija konservatīvs klasesbiedrs un Prokofjeva ilgtermiņa draugs. Neraugoties uz to, 1948. gada Padomju Komponistu Pirmajā kongresā viņa vārdā tika lasīta runa, kurā “formālisma” Prokofjeva darbs tika pielīdzināts fašismam. Turklāt Asafjevs Zdanova vārdā rediģēja dekrētu "Par V. Muradeli operu" Lielā draudzība ", kurā, starp citu, viņš tika iecelts par Komponistu savienības Organizācijas komitejas priekšsēdētāju.
• Balets "Par Dņepru" kļuva par debijas produkciju diviem dažādu paaudžu horeogrāfiem - Sergejam Lifaram kā Parīzes operas horeogrāfam 1930. gadā un Aleksejs Ratmansks amerikāņu baleta teātrī (2009).
• Mstislavs Rostropovičs bija ļoti draudzīgs ar Sergeju Prokofjevu, par kuru komponists izveidoja simfonisko koncertu čellam un orķestrim.
• Polinas partija Bolsojo operas teātra "The Player" (1974) pirmizrāde bija pēdējā Galina Vishnevskaya loma pirms emigrācijas.
• Pirmā Džuljeta partijas izpildītāja Galina Ulanova atgādināja, ka viņa bija viena no tām, kas uzskatīja, ka "pasaulē nav nekādu skumjāku stāstu nekā Prokofjeva mūzika baletā." Komponenta melodija, strauji mainīgie tempi un noskaņas radīja problēmas, lai saprastu ideju un spēlētu lomu. Gadus vēlāk, Galina Sergejevna teica, ka, ja viņai būtu vaicāts, kāda būtu "Romeo un Džuljeta" mūzika, viņa būtu atbildējusi tikai ar to, ko Prokofjevs bija uzrakstījis.

• Ss Prokofjevs - Valērijas Gergjevas mīļākais komponists. No operas "Karš un miers" sāka vadītāja likteni Kirovas teātrī. Iespējams, ka šī iemesla dēļ Marīna teātris ir vienīgais pasaulē, kura repertuārā ir 12 Prokofjeva darbi. Komplekta 125. gadadienai 2016. gada aprīlī Marīna teātra orķestris trīs jubilejas dienās spēlēja visus 7 viņa simfonijas. Valērijs Gergjevs izglāba komponista dahu no iznīcināšanas, pērkot to atpakaļ un nododot savu labdarības fondam, kas plāno tur izveidot kultūras centru.

Kā bieži vien tas ir ar ģēnijiem, vairāk interese par Sergeja Prokofjeva mūziku palielinās, jo vairāk laika paiet no tā rakstīšanas dienas. Pirms ne tikai viņas klausītāju paaudzes, viņa arī 21. gadsimta disonanse nav iesaldēta klasika, bet gan dzīvs enerģijas avots un patiesas jaunrades spēks.