Tā gadās, ka nepietiekama tehniskā apmācība neļauj pianistam spēlēt to, ko vēlas. Tāpēc katru dienu, vismaz pusstundu, ir jādara vingrinājumi tehnoloģijas attīstībai. Tikai tad viss ir sarežģīts, un izrādās, un rodas tehniskā brīvība, kas ļauj aizmirst par grūtībām un pilnībā nodoties muzikālā tēla iemiesojumam.
Šajā rakstā mēs runāsim par vairākām efektīvām metodēm, lai pārvarētu tehniskās grūtības. Sākumā - galvenā ideja. Tas ir: jebkurš komplekss sastāv no kaut ko vienkāršas. Un tas nav noslēpums! Visu jūsu piedāvāto metožu galvenā iezīme būs darbs, lai sadalītu sarežģītas vietas vienkāršos elementos, izstrādājot šos elementus atsevišķi, un tad nākamo vienkāršo lietu kombināciju savā starpā. Es ceru, ka nav sajaukt!
Tātad, kādas tehniskā darba metodes klavierēm mēs runājam? Par apstāšanās metode, tempo metamorfoze, roku maiņa, uzkrāšanas metode un svaru spēle. Tagad viss ir konsekvents un rūpīgs. Mēs neapspriedīsim spēlēt ar rokām - šeit un tā viss ir skaidrs: lai spēlētu spēli atsevišķi ar labajām un kreisajām rokām, ir būtiska nozīme.
Metode "apstājas"
Daudzfaktoru vingrinājums "stop" ir tas, ka pāreja ir sadalīta vairākās daļās (pat ja divas). Tikai tas ir nepieciešams sadalīt ne tik briesmīgi, bet tā, lai katra daļa būtu viegli spēlējama. Parasti piezīme kļūst par sadalīšanas punktu, kurā atrodas pirmā pirksta vieta, vai vietu, kur jums ir nepieciešams nopietni pārvietot roku (to sauc par mainīgo pozīciju).
Noteiktais piezīmju skaits tiek atskaņots strauji, tad mēs apstājāmies, lai pārraudzītu mūsu kustības un sagatavotu nākamo „rasi”. Apstāšanās pati par sevi atbrīvo plaukstu, cik vien iespējams, un dod laiku koncentrēties, lai sagatavotos nākamajai pārejai.
Dažreiz apstāšanās tiek izvēlēta atkarībā no mūzikas gabala ritmiskā modeļa (piemēram, ik pēc četrpadsmitās). Šādā gadījumā pēc atsevišķu fragmentu apstrādes tie var tikt salīmēti kopā, tas ir, tos var savienot kopā, lai apturētu divas reizes retāk (vairs pēc 4 piezīmēm, bet pēc 8).
Dažreiz apstājas citu iemeslu dēļ. Piemēram, vadības apstāšanās priekšā “problēmu” pirksts. Sakiet, ka ceturtā vai otrā pirksta eja neatkārtojas, tad mēs to īpaši izvēlamies - mēs apstājamies pie tā un padara to gatavošanu: šūpoles, "auftakt", vai vienkārši mēģinām (tas ir, atkārtot) vairākas reizes ("atskaņot"). jau tas ir suns! ").
Nodarbību laikā ir nepieciešama ekstremāla koncentrācija - garīgi jāatspoguļo grupa (iekšēji prehear), lai nepalaistu garām pārtraukumu. Tajā pašā laikā rokai jābūt brīvai, skaņas iegūšanai jābūt gludai, asai un vieglai. Vingrojumi var būt dažādi, tas veicina teksta un pirkstu ātru uzsūkšanos. Kustības ir automatizētas, parādās brīvība un virtuozitāte izpildē.
Pārejot cauri caurbraukumam, ir svarīgi, lai nesaspiestu roku, nepiesprādzējiet un nepārklājiet virspusēji uz taustiņiem. Katrs apstāšanās ir jāizstrādā vismaz 5 reizes (tas prasīs daudz laika, bet tas dos vēlamo rezultātu).
Svaru spēle visās atslēgās un veidos
Gammas tiek mācītas pāros - nelielos un lielos paralēlos - un tiek spēlētas jebkurā tempā oktāvā, trešajā, sestajā un decimā. Kopā ar svariem tiek pētītas īsas un garas arpeggios, dubultās piezīmes un septītās akordi ar apelācijām.
Teiksim noslēpumu: pianista skalas - viss! Šeit jums ir gan brīvība, gan šeit jums ir gan spēks, gan jums ir gan izturība, gan skaidrība, gan vienmērīgums un daudz vairāk noderīgu gabalu. Tātad vienkārši mīlu darbu uz svariem - tas patiešām ir patīkams. Iedomājieties, ka tas ir jūsu pirkstu masāža. Un tu viņus mīli? Spēlē vienu mērogu katru dienu, un viss būs lieliski! Uzsvars tiek likts uz tonalitāti, kurā tiek rakstīti programmā esošie darbi.
Rokas skalu izpildes laikā nedrīkst būt nostiprinātas (tās nekad nav jāpiestiprina), skaņa ir stipra (bet muzikāla), sinhronitāte ir perfekta. Pleci netiek pacelti, elkoņi netiek piespiesti pie ķermeņa (tie ir sasprindzinājuma un tehnisku kļūdu signāli).
Spēlē arpeggios nedrīkst pieļaut "ekstra" ķermeņa kustības. Fakts ir tāds, ka šīs pašas ķermeņa kustības aizstāj patiesās un nepieciešamās rokas kustības. Kāpēc pārvietot ķermeni? Jo viņi mēģina pārvietoties klaviatūrā no mazās oktāvas līdz ceturtajam, ar elkoņiem piespiežot ķermeni. Tas nav labi! Tam nevajadzētu pārvietot ķermeni, pārvietot rokas. Spēlējot arpeggio, jūsu rokas kustībai jāatgādina vijolnieka kustība brīdī, kad viņš gludi veda priekšgalu (tikai vijoles rokas kustības ceļš ir diagonāls, un jūsu ceļš būs horizontāls, tāpēc, iespējams, labāk ir aplūkot šīs kustības pat ne vijolniekiem un čellistiem).
Palieliniet un samaziniet tempu
Tas, kurš spēj ātri domāt, spēj spēlēt! Tā ir vienkārša patiesība un šīs prasmes atslēga. Ja jūs vēlaties spēlēt sarežģītu virtuozu, strādājot ātri un bez jebkādiem "nelaimes gadījumiem", tad jums ir jāiemācās spēlēt to vēl ātrāk, nekā nepieciešams, un jums ir jāievēro frāze, pedāļi, dinamika un viss pārējais. Šīs metodes galvenais mērķis ir iemācīties, kā kontrolēt spēles procesu strauji.
Visu darbu var spēlēt augstākā tempā, un tikai daži sarežģīti fragmenti var tikt izstrādāti vienādi. Tomēr ir viens nosacījums un noteikums. "Virtuvē" jūsu klasēs jāpārvalda harmonija un kārtība. Nav pieļaujams spēlēt tikai ātri vai tikai lēni. Noteikums ir šāds: cik reizes gabals tika atskaņots ātri, tik daudz reižu, ka mēs to zaudējam lēni!
Mēs visi zinām par lēno spēli, bet kādu iemeslu dēļ mēs dažreiz to ignorējam, kad mums šķiet, ka viss izrādās labi. Atcerieties: lēna spēle ir gudra spēle. Un, ja jūs nevarat spēlēt iegaumētu darbu lēnas kustības laikā, tas nozīmē, ka jūs to nemācāt pareizi! Daudzi uzdevumi tiek atrisināti lēnā tempā - sinhronizācija, pedalizācija, intonācija, aptaustīšana, kontrole un dzirde. Izvēlieties vienu virzienu un skatieties to „lēni”.
Apmaiņa starp rokām
Ja kreisajā pusē (piemēram) ir tehniski neērts attēls, ieteicams to atskaņot oktāvā, kas ir augstāka par labo pusi, lai koncentrētos uz šo frāzi. Vēl viena iespēja ir pilnīga roku maiņa (bet tas nav piemērots katram gabam). Tas nozīmē, ka labās puses daļu mācās pa kreisi un otrādi - apmainās, protams, mainās. Vingrinājums ir ļoti grūts un prasa daudz pacietības. Rezultātā tehniskās „nepilnības” tiek ne tikai iznīcinātas, bet arī notiek dzirdes diferenciācija - auss gandrīz automātiski atdala melodiju no pavadījuma, novēršot to apspiešanu.
Uzkrāšanas metode
Mēs jau teicām dažus vārdus par uzkrāšanas metodi, kad mēs apspriedām spēli ar pieturām. Tas sastāv no fakta, ka pāreja netiek atskaņota uzreiz, bet pakāpeniski - pirmās 2-3 piezīmes, tad pārējās tiek pievienotas pa vienam, līdz viss posms tiek atskaņots ar atsevišķām rokām un kopā. Aptaustīšana, dinamika un insulti ir pilnīgi vienādi (autortiesības vai redakcionāli).
Starp citu, ir iespējams uzkrāt ne tikai pārejas sākumā, bet arī no tā beigām. Kopumā ir lietderīgi atsevišķi uzzināt fragmentu galus. Nu, ja jūs esat strādājuši sarežģītā vietā ar uzkrāšanas metodi no kreisās uz labo pusi un no labās uz kreiso pusi, tad jūs nesāpēsit, pat ja jūs vēlaties paklupt.
Atstājiet Savu Komentāru