Mūzikas teksta un radošo izpildītāju mīklas

Izrādes vēstures gaitā daži mūziķi uzticējās savai intuīcijai un radoši spēlēja ar komponista idejām, citi izpildītāji rūpīgi sekoja visiem autora norādījumiem. Neapšaubāmi, vienīgā lieta - nav iespējams izjaukt autora mūzikas teksta lasītprasmes tradīciju.

Izpildītājs var brīvi atrast laikmeta priekus, nedaudz pielāgot dinamisko nianses tempu un līmeni, saglabāt individuālo pieskārienu, bet semantisko akcentu mainīšana un patstāvīga sakārtošana melodijā vairs nav interpretācija, tā ir līdzautors!

Klausītājs pierast pie sava veida mūzikas organizācijas. Daudzi klasiku cienītāji apmeklē koncertus Filharmonijas zālē, lai izbaudītu dzīvās mūzikas darbu skaistumu, un viņi nevēlas dzirdēt progresīvās novirzes, kas kropļo pasaules mūzikas šedevru patieso nozīmi. Konservatisms ir svarīga klasikas koncepcija. Tā viņa ir!

Mūzikas izpildījumā divi jēdzieni ir neatdalāmi savstarpēji sasaistīti, uz kuriem balstās visa izpildošā procesa pamats:

1. saturu
2. tehniskā puse.

Lai uzminētu (izpildītu) mūziku, lai atklātu tā patieso (autora) nozīmi, ir nepieciešams, lai šie divi punkti būtu organiski savstarpēji saistīti.

Riddle skaits 1 - saturs

Šī noslēpums nav tik noslēpums lasītprasmes izglītotam mūziķim. Lai atrisinātu mūzikas saturu, daudzus gadus māca skolās, koledžās un universitātēs. Tas nav noslēpums nevienam, ka pirms spēles jums ir rūpīgi jāizpēta ne piezīmes, bet burti. Vispirms bija vārds!

Kas ir autors?

Komponists ir pirmais, kas jārisina. Komponists ir pats Dievs, pati nozīme, pati ideja. Mūzikas lapas augšējā labajā stūrī esošais vārds un uzvārds jūs novedīs pie pareizas satura atklāšanas meklēšanas. Kura mūzika mēs spēlējam: Mocarts, Mendelssons vai Čaikovska - šī ir pirmā lieta, kurai jāpievērš uzmanība. Komponenta stils un tā laikmeta estētika, kurā tika izveidots kompozīcija, ir pirmie atslēgu autora teksta kompetentā lasījumā.

Ko mēs spēlējam? Darba attēls

Spēles nosaukums ir darba idejas atspoguļojums, tas ir tiešākais saturs. Vīnes Sonata ir kamerorķestra iemiesojums, baroka prelūdija ir skanīgā ērģelnieka improvizācija, romantiskā balāde ir juteklisks stāstījums no sirds utt. Ja mēs interpretējam programmas mūziku - mūziku ar noteiktu nosaukumu, tad tas vēl ir vieglāk. Ja pirms jums "apaļo deju gnomu" F. Liszt vai "Moonlight" Debussy, tad atrisiniet satura noslēpumu tikai priekā.

Daudzi cilvēki sajauc izpratni par mūzikas tēlu un tā realizācijas līdzekļiem. Ja jūs domājat, ka jūs saprotat mūziku un komponista stilu par 100%, tas nenozīmē, ka jūs arī to apgūsit.

Riddle №2 - iemiesojums

Zem mūziķa dziesmas dzīvo mūzika. Piezīmes ikonas kļūst par skaņu. Mūzikas skaņas tēls ir radies no tā, kā šīs vai citas frāzes, epizodes tika izrunātas, uz kurām tika pagriezts semantiskais akcents, un to, kas bija aizēnots. Tajā pašā laikā tas papildina un rada noteiktu mākslinieka stilu. Ticiet vai nē, ticiet vai nē, bet šī raksta autors jau var noteikt, ar pirmajām skaņām Chopina etīdiem, kuri spēlē viņus - M. Yudin, V. Horowitz vai N. Sofronitsky.

Mūzikas audums sastāv no intonācijām, un izpildītāja un viņa tehniskā arsenāla prasme ir atkarīga no tā, kā šīs intonācijas tiek izteiktas, bet arsenāls ir garīgāks par tehnisko. Kāpēc

Izcils skolotājs G. Neuhaus piedāvāja saviem studentiem pārsteidzošu testu. Uzdevums, kas nepieciešams, lai atskaņotu kādu no piezīmēm, piemēram, "uz", bet ar dažādām intonācijām:

• ar apbrīnu;
• zinoši;
• ar skumjām;
• ar prieku;
• draudīgi;
• ar elpu;
• kā sāpju raudāšana;
• satraukti;
• ar pārsteigumu utt.

Šāds tests pierāda, ka neviens mūziķa vismodernākais tehniskais aspekts nebūs svarīgs, bez iekšējas izpratnes par mūzikas un intonācijas nozīmi. Tad, kad tu saproti, ka „aizrautību” ir grūti pārraidīt ar neveikliem fragmentiem, jūs darīsiet visu iespējamo, lai pat skaņu, akordu un mazo lodīšu tehnikas skaņa. Darba, kungi, tikai darbs! Tas ir viss noslēpums!

Māciet sevi "no iekšpuses", audziniet sevi, aizpildiet sevi ar dažādām emocijām, seansiem, informāciju. Atcerieties - izpildītājs spēlē, nevis instrumentu!