Balets "Pavasaris": interesanti fakti, video, saturs, vēsture

I. Stravinskis balets "Pavasara svēts"

No skandāla līdz meistardarbam - šāds prognozējams sarežģīts ceļš pasaules mākslas vēsturē bija Igors Stravinskis balets "Pavasaris ir svēts". "Komponists uzrakstīja rezultātu, uz kuru mēs augsim tikai 1940.gadā," teica viens no teātra kritiķiem pēc pirmizrādes, kas padarīja godājamo Parīzes sabiedrisko pieredzi dziļu kultūras šoku. Šie vārdi bija pravietiski. Fantastiska trīs ģēniju talantu apvienošana - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - radīja absolūti novatorisku sniegumu, kam bija visspēcīgākā enerģija un tāds ietekmes spēks uz skatītāju, ka tās noslēpums vēl nav atrisināts.

Stravinskas baleta "Svētais pavasaris" kopsavilkums un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasāmi mūsu lapā.

Kopsavilkums

"Pavasara svētkos" nav izteikta sižeta. Nav brīnums, ka baletam ir apakšvirsraksts "Attēli no pagānu Krievijas dzīves", ko autors ir devis viņam.

Svētā pavasara brīvdienas priekšvakarā, kas simbolizē dabas atmodināšanu un jaunu dzīvi, cilts pulcējas svētajā kurganā. Zēni un meitenes vada apaļas dejas, ir jautri, dejas. Ikdienas dzīves un darba fragmenti ir iemiesoti viņu dejās, kustībās nepārprotami ir uzminēts, kā jauni vīrieši zirgā zemi, un meitenes spin. Pakāpeniski dejas attīstās par neuzticamu deju, un tad jaunie vīri, kas vēlas lepoties ar spēku un spēku, sāk divu pilsētu spēli. Vispārējo orģiju traucē vecāku un viņu galvas - vecākās gudras - izskats. Vecākais gudrs aicina jaunos vīriešus piesardzīgi, cenšoties viņus nomierināt. Jautri izzūd, un meitenes pulcējas ap uguni. Viņi zina, ka šajā naktī, saskaņā ar rituālu, viens no viņiem ir jāpadzina pavasara dievam un dabas spēkiem, lai zeme būtu dāsna cilvēkiem un padarītu tos laimīgus ar savu auglību un bagāto ražu.

Pēc vairāku rituālu sērijas izraudzītais atstāj meiteņu loku, kas ir nolēmis mirt par savām ciltīm. Viņa sāk svētu deju, kura temps nepārtraukti pieaug, un, visticamāk, vājināta meitene mirst. Upuris ir izdarīts, un zeme apkārt ir ziedoša, pavasaris nāk, apsolot cilvēku siltumu un žēlastību.

Fotoattēls:

Interesanti fakti

• "Sacred Spring" ieņēma cienījamu vietu starp 27 zelta diskiem, kas 1977. gadā tika ielikti Voyager kosmosa kuģī. Pēc izpētes misijas pabeigšanas kuģim bija bezgalīgi jāpārceļ starpgalaktiskie ekspansīvi, un 27 īpaši izvēlētie muzikālie šedevri bija jāpilda zemes dziedājumu kultūras vēstījuma funkcija, ja kuģis varētu tikties ar citām civilizācijām.
• Šveices pilsētā Clarances, kur Stravinskis rakstīja mūziku baletam, viena no ielām tiek saukta par Sacred Spring Street.
• Viena no Nikolaja Rēriha „Svētā Svētā” libreta versijām balets tika saukts par „Lielo upuri”.
• "Pavasara svētais" bija pēdējais Stravinskis darbs, ko viņš rakstījis Krievijā.
• Kubas rakstniekam Alejo Carpentier, lielam mūzikas fanam, ir romāns, ko sauc par Svēto pavasari.
• Daudzi no "Svētā Pavasara" rakstzīmju oriģinālajiem tērpiem, kā arī to skices tika pārdotas izsolē Sotesby, nonāca privātās kolekcijās un daži pat nēsā ikdienas dzīvē. Tātad, viens no tērpiem bija valkāt britu aktrise Vanessa Redgrave partijām.
• Savas dzīves laikā Stravinskis divreiz pārrakstīja atsevišķus fragmentus no "Svētā Pavasara". 1921. gadā viņš veica baleta baleta rekonstrukciju jaunam baletam, un 1943. gadā Bostonas simfoniskajam orķestrim pielāgoja Lielo garīgo deju.
• Pašlaik ir izveidotas aptuveni 50 jaunas baleta versijas.
• Walt Disney izvēlējās multfilmas "Fantasia" mūziku, lai ilustrētu dzīves sākumposmu uz zemes.
• Saratovā Radishchevas muzejā ir Nicholas Roerich "Svētā Pavasara" attēls. Tā ir “Lielā upura” dekorācijas otrā baleta glezna skice.
• 2012. gadā Kaļiņingradā katedrāle baleta mūziku izpildīja Stravinskis klavierēm četras rokas. Šedevrs tika veikts orgānu izpildījumā, kam sekoja gaismas un krāsu efekti.

Radīšanas vēsture

Stāsts par "Svētā Pavasara" rašanos satur daudzas pretrunas, un vissvarīgākais no tiem ir tas, kas būtu jāuzskata par baleta "krusttēvs". Libretu "Pavasaris" veidoja komponists Igors Stravinskis un mākslinieks Nikolajs Rērihs ciešā līdzautorībā, bet vēlākos memuāros un intervijās visi apgalvoja, ka viņš bija tas, kurš sāka šedevru dzimšanu. Pēc Stravinskis domām, nākotnes baleta ideja viņam nāca sapnī. Jaunās meitenes tēls, kas cīnās nežēlīgā dejā pirms vecākajiem, un, galu galā, nokrītot, bija tik spilgti iespiests komponista prātā, ka viņš kādreiz Roericham pastāstīja par šo sapni, ar kuru viņam bija draudzīgas attiecības. Stravinskis zināja par Roerichu aizraušanos ar pagānismu, ka mākslinieks pētīja seno slāvu rituālo kultūru un piedāvāja strādāt pie “Svētā Pavasara” libreta. Tomēr Roerich pēc tam kategoriski noraidīja drauga un līdzautora iezīmēto notikumu pusmystisko versiju. Pēc viņa teiktā, 1909. gadā Stravinskis nāca pie viņa īpaši ar sadarbības priekšlikumu - viņš gribēja uzrakstīt baletu. Roerich piedāvāja komponistam divus gabalus, no kuriem izvēlēties - vienu sauc par "Šaha spēli", bet otru - nākotnes "Sacred Spring". Mākslinieka vārdu apstiprinājums var kalpot par arhīva dokumentiem, saskaņā ar kuriem Roericham tika izmaksāta maksa par "Svētā Pavasara" libreta autoru.

Jebkurā gadījumā 1909. gadā darbs sākās ar baletu. Viņa pameta periodiski, jo šajā laikā Stravinskis bija iesaistīts Petruškas, vēl viena baleta par krievu tēmām, veidošanā, ko pasūtīja slavenais impresario Sergejs Dyagilev krievu sezonām. Tikai 2011. gadā pēc Petruškas pirmizrādes Stravinskis atgriezās savā plānā. Pēc jaunas tikšanās ar Roerichu 1911. gada rudenī Talashkino - slavenā mākslinieka princese M.K. Tenisheva - ideja par baletu veidojās pilnībā. Pēdējā versijā tās struktūra bija ierobežota ar divām darbībām - "Skūpstīt zemi" un "Lielo upuri".

Izrādes posms, kas bija paredzēts „nākamo“ krievu sezonu „nagam”, Djagiljevs uzticēja izcilākajam viņa trupas Vatslav Nizhinsky dejotājam. Mēģinājumi bija grūti. Nijinskis, cenšoties iemiesot pagānu tautas pasauli uz skatuves un nodot emocijas, kurām piemīt rituāla akta dalībnieki, atteicās no parastās klasiskās baleta plastmasas. Viņš piespieda dejotājus pārvērst kājas uz iekšpusi un veikt kustības uz taisnām kājām, kas radīja rupju neveiklību, primitivitāti. Situāciju saspringt Stravinskis mūzika, kas bija neparasti sarežģīta baleta ausīm. Tā, lai trupa nebūtu nokļuvusi no komponista noteiktā ritma, Nijinskis skaļi skaitīja pasākumus. Starp māksliniekiem nobriedušu neapmierinātību, un tomēr darbs pie baleta tika pabeigts.

Slaveni darbi

Interese par "krievu sezonām" Parīzē bija milzīga, tāpēc 1913. gada maija jaunā uzstāšanās teātrī des Champs Elysees sākās ar pilnu māju. Bet jau pirmie pasākumi godājamu sabiedrību pārsteidza šokā. Auditorija tika uzreiz sadalīta divās nometnēs - daži apbrīnoja Stravinskas inovāciju, bet citi sāka gan mūziku, gan Nijinsky revolucionāro horeogrāfiju. Zālē sākās bachānalija. Mākslinieki ne dzirdēja mūziku, bet turpināja dejot ar skaļo Nijinskas rezultātu, kurš pārspēja aizkulises. Tā bija pirmā iepazīšanās ar divdesmitā gadsimta galveno baletu, jo vēlāk viņi sauks par "Svēto pavasari". Bet tas būs daudz vēlāk. Un tad izrāde ilga tikai sešas izrādes, pēc kurām tā pazuda no Dygilevas trupu repertuāra. 1920. gadā pēc Djagileva lūguma jaunais horeogrāfs Leonīds Myasins to atkal atkal nāca, bet šī produkcija palika nepamanīta.

Patiesā interese par "Svēto pavasari" izcēlās tikai XX gadsimta otrajā pusē. 1959. gadā pasaule redzēja "Pavasara svēto" horeogrāfijā Maurice Bejart. Galvenais, kas atdala Bezharova interpretāciju no citiem, ir fundamentāli atšķirīgais semantiskais dominants. Bejartas balets nav par upuri, bet gan par visu, kas patērē aizrautīgu mīlestību starp vīrieti un sievieti. Spēlētāja prologs, Bezhar, saukts par "Iniciatīvu Stravinskij", izmantojot reto ierakstu ar komponista balsi spēlē.

Vēl vienu baleta fanu pārsteigumu 1975. gadā iepazīstināja vācu dejotājs un horeogrāfs Pina Bausch, kurš mēģināja atgriezties pie dejas ritualitātes, tā izcelsmei, kas sakņojas rituālismā.

Par orientieri kļuva darbs pie “Svētajiem pavasariem” slavenajiem klasiskā baleta teātra Natalijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļevas veidotājiem. Viņi kļuva par pirmajiem vietējiem horeogrāfiem pēc 1917. gada, lai iesaistītos Stravinskis darbā. Kasatkina un Vasiļjevs ne tikai nāca klajā ar pilnīgi jaunu horeogrāfisku risinājumu, bet arī lielā mērā pārveidoja libretu, ieviešot jaunas rakstzīmes - Shepherd and Possessed. Izrāde notika Lielajā teātrī 1965. gadā. Pirmizrādi dejoja Nina Sorokina, Jurijs Vladimirs un Natalija Kasatkina.

1987. gadā laulāto Millicent Hodson un Kenneth Archer, kas daudzus gadus savāca zaudētos horeogrāfiskos materiālus un spēles veidotā elementa elementus, 1981. gadā augšāmcēlās "svētais pavasaris". Atjaunotās "Svētā Pavasara" pirmizrāde notika Losandželosā. 2003. gadā šī izrāde tika pārcelta uz Pēterburgu Marinas teātra skatuves.

2013. gadā Marijas teātris par godu "Svētā Pavasara" 100. jubilejai parādīja vēl vienu baleta versiju, ko veidoja mūsdienu vācu horeogrāfs Sasha Valts. Savā "Pavasarī ..." sievišķais princips tiek pagodināts, un dejas skaistumam nav nekāda sakara ar apzināto neērti, ar kuru Nijinskis izpildījums vienreiz satrieca auditoriju.

Visi šie un daudzi citi darbi, kas atšķiras viena no otras pilnīgi atšķirīgās formās un saturā, ir vienoti - Stravinskas mūzikas burvju spēks. Ikvienam, kam ir bijusi iespēja iepazīties ar šīs patiesi epohālās baleta radīšanas vēsturi, ir milzīga vēlme to redzēt ar savām acīm. Paradokss: gadsimts pēc dzimšanasSvētais pavasaris", ko autori uzskata par zemes primitīvās varas pielūgsmi un pievilcību arhaiskajam, aizvien vairāk mūsdienās, turpinot maisīt jaunās horeogrāfu, dejotāju un skatītāju paaudzes prātus un sirdis.

Mēs esam priecīgi piedāvāt baleta dejotājus un simfonisko orķestri, lai jūsu pasākumā izpildītu numurus un fragmentus no baleta "Svētā Pavasara".