Īru mūzika
Īru tautas mūzika pamatoti pieder pie viena no senākajām muzikālajām kultūrām uz mūsu planētas. Tam ir daudzas sejas un daudzveidīgas, bet pateicoties melodiskām, nekomplicētām melodijām, apvienojumā ar sarežģītu, dīvainu ritmisku rakstu, tas ir nepārprotami atpazīstams no pirmajiem bāriem visās pasaules malās. Runājot par pašiem īru pašiem, viņiem mūzika ir gandrīz galvenais valsts dārgums, un viņi ir ļoti lepni par to, ka viņiem gadsimtiem ilgi ir izdevies pārvadāt ķeltu mūzikas tradīcijas, rūpīgi saglabājot līdz pat šai dienai.
Vēstures tūre
Dzejas un dziesmu komponēšanas māksla radās Īrijā pirms kristietības pieņemšanas. Senie īru ļaudis aicināja pirmos dziedātājus un dzejniekus kļūt par Filitiem un piedēvēja tiem burvju spēku ietekmēt cilvēku un viņa likteni. Viduslaikos filiāļu muzikālās un poētiskās tradīcijas bija paņēmušas bāres, kas ceļoja pa Eiropu ar savām dziesmām un balādēm, kuras pavadīja galvenokārt arfu. Šīs tradīcijas tika tālāk attīstītas neredzīgo Harla O'Carolana - slavenākā un talantīgākā Īrijas mūziķa, kas dzīvoja 17. un 18. gadsimta mijā. Viņš ir aptuveni 200 mūzikas kompozīciju autors. Daudzi no viņiem ir izdzīvojuši, un šodien viņi var tikt dzirdēti mūsdienu harpers.
Kopā ar O'Karolānu harpu laikmets, kas ir galvenais tiesnešu un minstruļu instruments, beidzās īru mūzikā. 17. gadsimta beigās to aizvieto ar dūdām un vijoli - neatņemamiem parasto cilvēku dzīvesbiedriem darba dienās un brīvdienās. Senās ķeltu balādes pakāpeniski aizvieto ar dziesmām par dzīvi un ikdienas darbu, un tās nav dziedājušas roving dziedātāji, bet gan parastie pilsētu un ciemu iedzīvotāji. Tādā veidā ir dzimis slavenais īru tauta.
To spēlē ne tikai uz vijolēm un dūdām. Pakāpeniski flautas, banjo un borāns spēlē smagus tamburīnus, kas izgatavoti no kazas. Pateicoties jūrniekiem, akordeons un ģitāra skāra Emerald Isle un ļoti ātri kļuva populāri vietējo iedzīvotāju vidū. Viņi dejoja ar prieku tautas dejām - spole un džiga.
19. gadsimta sākumā parastajās pilsētās, kas pameta savus vietējos ciemus, meklēja ienākumu meklējumus. Tiek dzimis jauns dziesmu žanrs - pilsētas balāde, un daudzas tautas dziesmas tiek tulkotas no īru valodas uz angļu valodu. Tas izskaidro to, ka muzikālajā telpā ir daudz neskaitāmu viena dziesmas variantu.
Atdzimšana
Pagājušā gadsimta 60. gadu vidū izcēlās interese par ķeltu tautu visā pasaulē. Tajā laikā Īrijā profesionālās mūzikas grupas sāka veidot masu, izpildot mazos pilsētas klubu un krogu posmos. Viņi spēlēja dažādu stilu un tendenču mūziku, galvenokārt koncentrējoties uz tās popularitāti sabiedrībā. Bet mūziķu vidū bija tie, kuriem bija ideja pievērsties tautas mūzikai savos darbos, citiem vārdiem sakot, mūsdienīgā labā vecā īru tautas spēlē. Pēdējais bija jaunais komponists Sean O 'Riad. 1963. gadā, viņa vadībā, tika izveidota grupa vadītāju, kura darbs noteica ķeltu tautas mūsdienu attīstības ceļu. Garās radošās dzīves laikā grupa ierakstīja 24 albumus, no kuriem katrs, neskatoties uz aktīvo tautas melodiju izmantošanu, šodien izklausās svaigi un mūsdienīgi.
Otra grupa, kas pievērsās nacionālajām mūzikas tradīcijām, bija Dublinas grupa. Viņas solists Luke Kelly izceļas ar sirsnību un patiesu sniegumu. Tas lielā mērā nosaka komandas panākumus savā dzimtajā Īrijā un pasaulē.
Lielākā daļa grupu, kas izveidotas 70.-80. Gados, iedvesmoja dažādos līmeņos veiksmīgo priekšgājēju piemēru, bet, tā kā ikviens mēģināja iegūt kaut ko jaunu tradicionālajai tautas mūzikai, pasaules mūzikas kultūrā pakāpeniski parādījās jauni virzieni - punk tautas.
Tādējādi seno ķeltu mūzika ieguva jaunu seju un skaņu, saglabājot savu raksturīgo šarmu un burvju spēku, lai ietekmētu klausītājus visā pasaulē.
Interesanti fakti
- 1601. gadā Lielbritānijas varas iestādes iezīmēja bagāžniekus un sāka masveidā iznīcināt maisiņus. Tad mūziķi sāka izmantot kukurūzas svilpes. Šis rīks ir saglabājies līdz mūsdienām.
- Īrija ir līderis starptautiskajā Eirovīzijas dziesmu konkursā. Kopš 1965. gada Emerald Isle iedzīvotāji ir uzvarējuši konkursu septiņas reizes, tostarp 3 reizes pēc kārtas.
- Īrija ir vienīgā valsts, kuras viens no valsts simboliem ir mūzikas instruments. Tas ir harps. Viduslaikos uz mantija un Īrijas karoga parādās arfs. Jau vairākus gadsimtus līdz pat šodienai mārciņa attēls ir kaltēts uz monētām. Un pat viens no galvenajiem Dublinas apskates objektiem - Samuel Beckett tilts pār Liffey upi - ir veidots arfas formā.
- Japānā var saskarties ar paziņojumu, ka īru mūzika dziedē, tā izārstē dvēseli.
- Emerald Isle ir slavena ar savu mūzikas festivālu pārpilnību, no kuriem daudziem ir starptautisks statuss. Viens no populārākajiem ir ikgadējais īru mūzikas un kultūras festivāls, Temple Bar Trad, Dublinas deju festivāls, džeza festivāls un Rosa Tralee nacionālās mūzikas festivāls, kurā ir atļauta īru diasporas locekļu no visas pasaules.
- Dublinā ir tilts, kas nosaukts slavenā īru dziedātāja Luke Kelly vārdā.
- Īrijas ansambļa "Riverdance" debija Eurovīzijas dziesmu konkursā Dublinā 1994. gadā bija šīs grupas augstākais punkts un iemesls strauji augošajai īru deju popularitātei visā pasaulē.
- 50 Īrijas sterliņu mārciņas ir dekorētas ar leģendārā īru komponista un Harpera Turla O Carolana tēlu.
- To pašu stāstu var pateikt trīs reizes dažādos veidos un dziedāt to pašu dziesmu tūkstoš reižu dažādos veidos - saka īru sakāmvārds, apstiprinot, ka īru folklorā katrai dziesmai ir neskaitāmas iespējas.
- Tautas balāde „Atēnu lauki”, kas saglabāta īru folklorā, šodien ir populāra himna īru futbola fanu vidū.
- 19. gs. Īru komponists un pianists Džons laukums bija viens no krievu komponista Mihaila Ivanoviča Glinka skolotājiem.
Nacionālie mūzikas instrumenti
Īru maisiņi
Paklājs ir viens no senākajiem instrumentiem, ko papildus Īrijas iedzīvotājiem tradicionāli uzskata to skotu, spāņi un citas tautas. Bet īru maisiņu ierīce būtiski atšķiras no visiem pārējiem šī rīka variantiem, lai piespiestu gaisu maisā, tas neizmanto vieglo cauruļvada sprauslu un izturību, bet īpašas kažokādas, piemēram, akordeons, kas sūknē gaisu. Šī funkcija nosaka spēles tehniku. Kā pierādījumu var minēt tikai vienu faktu - mūziķis vienlaikus var izvilkt septiņas skaņas no īru dūdas caurules, tāpēc īru bagāžniekus pamatoti sauc par tautas mūzikas karaļiem.
Alvas svilpe
Alvas svilpe - sava veida ierakstītājs, kas parādījās 19. gadsimta vidū, pateicoties angļu Robert Robert Clark atjautībai. Viņš bija vienkāršs saimniecības darbinieks un diezgan prasmīgi spēlēja svilpi - koka cauruli. Šis rīks bija ļoti populārs cilvēku vidū, bet augsto cenu dēļ parastajiem cilvēkiem tas nebija pietiekami. To ļoti labi apzinoties, Roberts Klārks nāca klajā ar ideju padarīt svilpes no alvas loksnēm, kas pārklātas ar alvas slāni. Alvas flautas sāka pieprasīt, kļuva plaši izplatītas un galu galā nonāca Īrijā, kur tās tik ļoti mīlās, ka īru kā galu galā kļuva par valsts instrumentu. Clark organizētā alvas svilpju ražošana ir saglabājusies līdz mūsu dienām, un šodien „Clarke Tinwhistle Company” ražo svilpes, ko ikviens var iegādāties bez daudziem bojājumiem seifam.
Fiddle
Fiddle ir īru analogais vijole. Atšķirībā no vairuma instrumentu, kuru precīzs laiks ir grūti noteikt, īru vijolei ir sava dzimšanas diena - 1793.gada 11.decembris. Tajā dienā kuģis ieradās Īrijas ostā, kuras galvenā krava bija vijoles. Vietējo iedzīvotāju vidū bija reāls satraukums: nezināms instruments izraisīja patiesu zinātkāri, un, tā kā tas bija arī lēts, viņi to nostiprināja divos kontos. Taisnība, kā spēlēt, neviens nezināja, un īri sāka eksperimentēt. Tā vietā, lai berzētu priekšgala kolofoniju, viņi sāka noslīpēt instrumenta apakšējos klājus, lai būtu ērtāk to nospiest uz pleca. Rezultātā īri ir izveidojuši atšķirīgu vijoles spēlēšanas stilu, kas ir kļuvis par neatņemamu nacionālās mūzikas kultūras sastāvdaļu.
Īru harps
Par seno cilšu izcelsmi ir teikts, ka tā atkārtoti piemin Ķeltu mīti. Jau no neatminamiem laikiem Īrijā esot bijis ne tikai mīļākais instruments, bet arī viens no valsts simboliem, kas tika godināts kara un miera dienās. Arfu, kas spēlēja tiesu bardu, skanēja pie karaļa bumbām un pieņemšanām, un, kad Īrijas armija rīkojās, tā bija zaķis, kurš brauca pie karavīru galvas, iedrošinot viņus ar mūziku.
Populāras dziesmas
"Molly Malone" Dublinā ir piemineklis Molly Malone - viena no populārākajām dziesmām Īrijā, kas nodarbojas ar meitenes Molly likteni, kas pārdeva zivis uz ielas un nomira viņas slimības dēļ. Viņa bija iekļauta slavenāko īru dziedātāju - Sinead O'Connor, Ronnie Drew, The Dubliners, Johnny Logan repertuārā. Šī dziesma izklausās kulta filmā, ko režisors Stanley Kubrick "A pulksteņa oranžs".
"Molly Malone" (klausieties)
"Zombie" Šis sastāvs ir īru grupa Dzērvenes pieder deviņdesmito gadu orientieru dziesmām. Tas tika uzrakstīts 1994. gadā, protestējot pret teroristu rīcību, kas ir atbildīgi par nevainīgiem cilvēkiem, kuri mirst.
"Zombie" (klausieties)
"Galway Meitene " Dziesmu par meiteni no Galway sauc par populārāko īru dziesmu pēdējo 20 gadu laikā. Viņa ir vairākkārt izmantota Holivudas filmās. Bet šodien viņa piedzīvo atdzimšanu un jaunu popularitātes kārtu, pateicoties britu dziedātājam Ed Šeranam, kurš to dziedāja angļu valodā un izlaida viņu video.
"Galway Girl" (klausieties)
"The Īru Rover " Dziesma, kuras nosaukums izklausās kā „īru tramp”, ir klasisks īru folkloras piemērs, kas nāca līdz mūsu dienām. Viņa tika pārstrādāta simtiem reižu - atkarībā no tā, kurš to uzņēma. Viena no slavenākajām performances versijām pieder grupai "The Dubliners". Šis sastāvs deva nosaukumu tam pašam nosaukumam piederošajai Kanādas mūzikas grupai, kas spēlē īru mūziku.
"Īru Rover" (klausieties)
Slaveni īru mūziķi
Leģendārais rokgrupa atklāj īru izpildītāju un mūziķu popularitāti U 2. 1976. gadā izveidotās grupas izveides pamatā bija 16 gadus vecs pusaudze Paul David Hewson, kurš izgudroja savu skatuves nosaukumu Bono. Kopā ar saviem draugiem, kuri kopā ar viņu mācījās vienā no Dublinas skolām, Bono bija apņēmies izlauzties līdz pašam muzikālajam Olympus topam un skaļi pasludināt sevi klinšu kultūras pasaulē. Jauniešiem izdevās. Pēc diviem gadiem viņi kļuva par mūzikas konkursa uzvarētājiem, un viņu pirmais debijas albums, kas ierakstīts 1980. gadā, ieguva popularitāti ne tikai savā dzimtajā Īrijā, bet arī ārzemēs. Šodien U 2 grupa un tās neapstrīdamais līderis ir 22 Grammy balvu laureāti, Golden Globe balvas un vairāku miljonu armijas fani visā pasaulē, kuri nezaudē savu elku ventilatoru grupu.
Dziedātājs Eniyu sauc par īru mūzikas sieviešu seju un Emerald Isle raksturīgāko mākslinieku. Enya Brennan dzimis nelielā ciematā Ziemeļrietumu Īrijā, kur cilvēki joprojām runā par veco gēlu dialektu un saglabā senās ķeltu melodijas atmiņā. Šis apstāklis daudzos aspektos noteica Eniya radošo veidu. Dziedātājs un komponists strādā New-Enge stilā - seno keltu muzikālās tradīcijas ir skaidri redzamas viņa veikto kompozīciju pamatā. Enya nav vienīgais viņas ģimenes pārstāvis, kurš ir savienojis dzīvi ar mūziku. Viņas brāļi un māsas, māsa un tēvocis radīja ģimenes mūzikas projektu „Ģimene no Donegālas”. Grupa, kas popularizē ķeltu etnisko mūziku, veiksmīgi piedalās Donegālas vietējos krodziņos, kur dzīvo Brennans ģimenes locekļi, un dažādos festivālos.
Dzimis Dublinā Sinead O'Connor Tas izrādījās pasaules popularitātes pīķa virsotnē 1980.gadā, kad viņa izpildīja dziesmu "Nothing Compares 2 U", kas stingri apmetās pasaules topu rindā un saņēma goda nosaukumu "Gada dziesma". Jau vairākus gadu desmitus Sinead tiek uzskatīts par vienu no spēcīgākajiem īru vokālistiem, kuru spēcīgais talants ir pieprasīts ne tikai uz skatuves. Dziesma "I Want Your Hands On Me" tās izpildījumā tika izvēlēta kā skaņu celiņš filmā "Murgs Elm ielā 4: Miega Kungs". Vienā no jaunākajiem dziedātāja publicētajiem albumiem viņa vēršas pie īru tautas dziesmām, kas runā par viņas tuvumu nacionālajām saknēm.
Populārās īru rokgrupas šūpulis Dzērvenes kļuva par Limerikas pilsētu. Grupa tika izveidota 1989. gadā, bet tikai divus gadus vēlāk, kad ieradās Dolores O'Riordan, kurš kļuva ne tikai par solistu, bet arī daudzu grupas dziesmu autors. Liriskās dziesmas viņas performancē uzrāda dzērvenes ar galvenajiem pasaules rokmūzikas pārstāvjiem. 2012. gadā grupa izpildīja sesto albumu, kuru entuziasti pieņēma viņu fani visā pasaulē.
Īru tautas rokgrupa Korekcijas - Vēl viens veiksmīgs ģimenes radošuma piemērs. Trīs māsas - Andrea, Caroline, Sharon - un viņu brālis Džims, kas dzimuši Corr ģimenē, ir izpildītāji, kuru darbā harmoniski apvieno ķeltu tautas melodijas ar melodisko popmūziku. Tieši šī kombinācija nodrošināja pirmo albumu "Talk on Corners", kas tika izlaists 1998. gadā un kļuva par platīnu Īrijā. Burvīgas četras ekskursijas visā pasaulē. Tie ir īpaši silti un entuziastiski saņemti Austrālijā un Jaunzēlandē, kur dzīvo daudzi imigranti no Īrijas.
Jauns laiks ir jaunu izpildītāju pasaule, taču visiem ir kopīga lieta - spēcīga garīga saikne ar tālu senču muzikālo mantojumu, ko katrs īru cilvēks kopš viņa dzimšanas jūtas savā dvēselē. Šī iemesla dēļ īru mūzika, neskatoties uz straumes atšķirībām, tiek uztverta kā sava veida monolīta kultūras slānis. Tās parādība ir pilnīga, to pat spēlē, kā likums, ne vien, bet kopā, un, tāpat kā iepriekš, apvieno cilvēkus bēdās un priekā, kopā ar viņiem visos dzīves posmos, jo tā ir - pati dzīve.
Atstājiet Savu Komentāru