Claude Debussy: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Claude Debussy

Viens no nozīmīgākajiem 19. un 20. gadsimta mijas franču klasiskās mūzikas pārstāvjiem - Claude Debussy - tiek uzskatīts par pirmo, kas iepazīstina ar moderno impresionisma tendenci mūzikas tradīcijās. Tomēr, bez tam, viņš bija arī talantīgs izpildītājs, diriģents, komponists un kritiķis, neapšaubāmi starp viņa laika labākajiem cilvēkiem. Debussy agrā darba liktenis ir cieši saistīts ar Krieviju, un krievu mūzikas skolas pārstāvji ilgu laiku kļuva par labākajiem paraugiem. Bet viņš nav tieši kopējis nevienu: darbu oriģinalitāti, to atšķirību ar tiem, kas jau jutās pirmās jaunās Debussy mūzikas pieredzēs, un pakāpeniski attīstās absolūtā unikalitātei.

Mūsu lapā atrodama īsa Claude Debussy biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Debussy īsa biogrāfija

Ģimenei, kurā dzimusi Claude Ashil Debussy, nebija nekāda sakara ar mūziku, un, ja tajā laikā netika izmantotas tradicionālās klavieru nodarbības, iespējams, neviens šajā jomā nebūtu pamanījis īpašu dedzību. Debussy ģimenes vadītājam piederēja galda piederumu veikals Saint-Germain pilsētā. Nākamais komponists dzimis 1862. gada 22. augustā, un pēc pāris gadiem viņa tēvs pārdeva savu veikalu un pārcēlās uz Parīzi, kur viņš sāka strādāt kā grāmatvedis.

Kad karš izcēlās starp Franciju un Prūsiju, Claude mamma nolēma palikt karojošajā Parīzē un devās kopā ar saviem bērniem Kannās, kur dzīvoja viņas vīra māsa. Saskaņā ar Debussy biogrāfiju tēva mājā mazais Claude sāka saņemt savas pirmās mūzikas mācības. Pēc atgriešanās Parīzē nodarbības turpinājās, un zēns bija laimīgs ar skolotāju: Antoinette de Fleurville kļuva par viņu. Viņa apgalvoja, ka pats Chopins viņai mācīja spēlēt, turklāt viņas meita bija precējusies ar Verlaine, un dāmas muzikālais instinkts laikus parādīja, ka Claude bija izcilas izredzes. Madame de Fleuvila deva zēnu vecākiem likteni padomus, ko viņi neievēroja, lai dēlam dotu mācīties ziemas dārzā.

Studiju gadi un pirmie eksperimenti

Desmitgadīgajam Claude Debussy bija gods mācīties ar talantīgiem un izciliem skolotājiem: A. Marmontels, A. Lavignac, S. Frank. Jauno vīriešu snieguma stilu, kas bija piepildīta ar dziļu ekspresiju, un pārsteidzošu spēju radīt redzamus attēlus, it kā “muzicējošus” muzikālus darbus, īpaši atzīmēja mentori.

Bet Debussy nekādā ziņā nav bijis pieticīgs augstais skolotājs visos patīkamajos skolotājos. No agrīnajām klasēm Claude bija pretrunā ar harmonijas skolotāju, kurš nevarēja paciest, kā jautrs zēns saprot savus mērķus. Claude, gluži pretēji, bija pretīgi skolotāja konservatīvajam skatījumam, kurš bija satraukts par jebkādu novirzi no klasiskajiem kanoniem.

1880. gadā Claude Debussy apmācības programmā parādījās kompozīcija, un E. Giro kļuva par viņa galveno skolotāju. Drīz skolotājs un students atklāja dažu viedokļu par mākslu sakritību, un Giro kļuva par vienu no nedaudzajiem konservatorijas locekļiem, kas atbalstīja viņa vēlmes.

Debussy pirmie radošie eksperimenti attiecas uz 70. gadu beigām - 80. gadu sākumu. Tie bija romāni ar vārdiem Paul Verlaine, Bouger; viņi jau pilnībā atšķir Debussy individuālo stilu un viņa talanta oriģinalitāti.

Pēc tam, kad 1844. gadā saņēma Romas Lielo balvu, Debussy bija spiesta doties uz Romu, bet viņš vispār nebija apmierināts ar šo izredžu. Saistības pārkāpjot, Claude atrodas Medici īpašumā ar ievērojamu kavēšanos. No turienes viņš nosūta komisijai Zuleyma simfoniju un pavasara komplektu un saņem ļoti postošu pārskatu par tiem, kurā tomēr ir viens svarīgs punkts - pirmo reizi vārds "impresionisms" tika izmantots saistībā ar mūzikas darbu. Pēc romiešu perioda beigām, kas kļuva ne par noderīgu, ne auglīgu Debussy, viņš pārtrauca studijas.

Debussy un Krievija

Studējot ziemas dārzā, Debussy ieguva nenovērtējamu pieredzi un radīja radošas idejas pēc sava laika pavadīšanas krievu ģimenē. Hope von Meck, bagāts aristokrāts, uzaicināja viņu uz Marmontela ieteikumu. Claude bija jāmāca saviem bērniem spēlēt klavieres un pavadīt Nadezhdu, kurš bija lielisks labas mūzikas cienītājs. 1880. gadā Debussy tikās ar Nadezhdu un viņas ģimeni Šveicē un pēc tam devās kopā ar viņiem uz Itāliju.

Debussy izveidoja īpaši von Meck, klavieru kārtību vairākiem fragmentiem no Gulbju ezera, kas beidzot pārliecināja Hope, ka izvēle ir pareiza. Darba laikā von Meck ģimenē Claude saprata, ka viņš ir komponists un nopietni sāka rakstīt.

Nākamajā gadā von Meck atkal uzaicināja Debussy uz savu istabu, šoreiz uz Krievijas galvaspilsētu, un klases kopā ar bērniem turpināja. Taču šīs vizītes komponista galvenā vērtība bija pilnīga piekļuve daudziem mūzikas piezīmjdatoriem ar dažādiem darbiem, kurus bija nodevis Nadezhda Filaretovna, un Claude bija iespēja iepazīties ar krievu klasiku un laikabiedriem, piemēram, Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Viņš atzina Čaikovska un Glinka Debussy mūziku agrāk un to perfekti izpildīja ar von Meck mājas radošajiem notikumiem.

1881. gada rudenī ģimene devās uz Itāliju, un jaunais maestro, protams, sekoja viņiem. No turienes komponists atgriezās ziemas dārzā. Bet 1882. gada vasarā von Meck atkal izsauca, aicinot Claude uz savu jauniegūto īpašumu Podolskas reģionā. Šoreiz von Meck mājā, “tipiska Parīzes” ar radošām ambīcijām, parādījās rafinēts jauneklis, kas uzreiz kļuva par uzņēmuma dvēseli un pievilcības centru. No Krievijas Claude un viņa ģimene von Meck veica vēl vienu braucienu uz Eiropu. Tomēr līdz nākamajai vasarai viņi nespēja skaisti piedalīties.

Impressionists vai ... simbolists?

80.-90. Gados sākas Klaudija Debussija radošā ziedošanās sākuma stadija. Šo laiku raksturo nopietna aizraušanās ar simbolismu - tā pievienojas franču dzejnieku lokam Stefana Mallarme vadībā. Tajā laikā savās mājās pulcējās rakstnieki, mākslinieki un mūziķi. Šo gadu laikā viņš uzrakstīja daudzus vokālos darbus par Baudelaires, Verlaines, Luīzes dzejoļiem. Viņu liriskais saturs un dabas ainavas daudzus gadus kļuva par iecienītāko radošuma vektoru Claude. Bet bija arī tādas simbolikas iezīmes, ka Debussy nepiedalījās. Viņa visa mākslinieciskā daba nepieļāva nepietiekamu, neskaidru domas un jūtas izpausmi. Debesī mūzikai nebija raksturīgas arī mistiskās bailes un tumšās domas un jūtas, kas raksturīgas simboliskajai poētikai. Šajos gados radītie darbi ir tuvu citiem, vairāk pakļautiem tautas deju un dziesmu žanriem, bet Debussy interpretācijā viņiem ir liegta dabiskā savvaļas daba, un tie parādās mums elegantākā, izsmalcinātākā formā.

Bet 1900. gados Debussy pilnībā atteicās no simbolisma idejām un pārgāja uz jaunu virzienu. Viņa aizvien vairāk sāka fotografēt dabu, portretus, mājas ainas. Klavieru darbos viņš spēja sasniegt šķietami neiespējamu - atklāt jaunus instrumenta tonalus un iegūt no tā izteiksmīgākos, elegantākos toņus. Debussy ieradās tik reālistiski, ka viņi kļuva gandrīz taustāmi. Tuvumā uz impresionismu parādās spilgtas krāsas, skaņas, kas spēlē kā spīdums un krūmgrieži, bet darbs skan pilnīgi holistisks un pilnīgs.

Šīs dažādās Debussy estētiskās vēlmes līdz pat mūsdienām padara vēsturniekus pārrunā komponista piederību konkrētai tendencei. Daži franču un poļu mūzikas zinātnes pārstāvji uzskata viņu par patiesu simboliku. Starp tiem ir V. Yankelevich un S. Yarotsinsky.

Nepieņemti agrīnā perioda šedevri

XIX gs. Pēdējos gados darbojās ne tikai balss ar pavadījumu, bet arī darbi klavierēm un kamerorķestriem uzplauka Debussy darbos. Tie ir stīgu kvarteti, svītas, simfonijas, no kurām nozīmīgākais ir "Fauna pēcpusdienas atpūta". Debussy viņai ir iedvesmojusi Mallarmé dzejā, kas nav atšķirīga ar dažādām darbībām, bet apraksta tikai atpūtas mitoloģiskās būtnes sapņus. "Faun" bija pirmais rezultāts, kurā tika apstiprināti impresionisma orķestra rakstīšanas principi. Šī simfoniskā miniatūra pirmo reizi tika izrādīta 1894. gadā, bet panākumi nebija pārliecinoši - skatītāji bija pārāk konservatīvi, kritiķi; neviens nebija gatavs pieņemt Debussy sākotnējās iezīmes.

Laikā no 1897. līdz 1999. gadam Claude izveidoja Nocturnes simfoniju, vēl vienu fundamentālu impresionisma darbu. Īpaši izpaužas viņa vēlme pēc gandrīz mākslinieciskas krāsas un attēlu spilgtuma. Bet diemžēl laikmetīgie šo radīšanu ir arī nepietiekami novērtējuši.

Patiesā Debussy pērle bija operas “Pelleas and Melisande” - zemes gabals tuvu “Tristans un Isolde”, bet to veica Meterlink. Debussy atzina, ka viņu piesaistīja dinamiska mainīga rīcība, rakstzīmju pieredzes dziļa psiholoģija, kas vairs nav atklāta tiešā runā, bet domās. Šeit Claude piekāpās Metherlink noskaņojumam un atguva patieso drūmo atmosfēru, kurā varoņi nespēj ticēt viņu pašu laimes iespējai, bet tikai bezcerīgi gaida traģisku iznākumu. Taču komponists tomēr mīkstināja drāmas pesimismu, stiprinot lirisko līniju. Tomēr šīs opusa pirmizrāde, kas notika 1902. gadā, atkal neatrada pareizu reakciju neapmierinātas sabiedrības sirdīs. Pirmo pāris izrādes nopietni kritizēja sabiedrība, un tikai daži lielākie mūziķi uzdrošinājās runāt par šī darba ģēniju.

Debussy kritiķis

20. gadsimta pirmie gadi atvēra jaunu darbības jomu Debussy: viņš kļuva par slaveno mūzikas kritiķi. Atgriežoties un atgriežoties šajā laukā vairākas reizes, Debussy 1914. gadā uzrakstīja grāmatu “Krosh - Antidiletant”, kurā viņš savāca savus labākos kritiskos rakstus, kā arī izveidoja savu priekšstatu par mākslu, tās avotiem, kā arī galvenajiem mērķiem un uzdevumiem. . Komponists uzskata objektivitāti par savu svarīgāko principu darbu veidošanā, un daba ir galvenais mūzikas avots. Neapšaubāmi, mūzika bija tas, ko komponists sauca par galveno mākslu.

Pēdējie gadi

Debussy savu dzīvi pavada pastāvīgos izrādes, koncertos un radošo plānu īstenošanā. Viņa popularitāte Eiropā palielinājās, un Krievija, kur reiz bija pārsteigta Mussorgsky un Rimsky-Korsakov, arī saņēma viņu sirsnīgi un ar lielu mīlestību - viņš sniedza koncertus Maskavā un Sanktpēterburgā. Asiņainais pasaules karš, kas radīja komponista radošumu, uzsvēra patriotismu, un visi pēdējo gadu darbi ir saistīti tikai ar Franciju un viņu. Viens no nozīmīgākajiem darbiem pēdējos Debussy dzīves gados bija “Bērnu stūrītis”, “Kaste ar rotaļlietām” (abi ir veltīti meitām), kā arī 24 preliāti, 12 skices, 6 „Senie epigrāfi”.

Claude Debussy Interesanti fakti

• Nadezhda fon Mecku cieši iepazīstināja ar Pjotru Čaikovski un ar viņu sazinājās. Bieži viņa viņā pieminēja Debussiju, aicinot viņu par pirmo "pianistu" vai "franču", un vēlāk - "mūziķi" un "labu partneri četru roku spēlēšanai".
• Debussy ir ļoti pārpildīts ar krievu komponistu darbu. 1891. gadā bija pazīstama ar pavadzīmi Ēriku Satiju. 30 gadus pēc satikšanās Satie rakstīja, ka, tiklīdz viņi tikās, Debussijs Mussorgskis "iemērc", "kā blotter".

• Savā jaunībā Debussy bija ļoti pārsteigts par darbu "Tristāna un Isolde" un, jo īpaši, Vāgnera operu uz šīs zemes gabala. Gadā, kad viņš un viņa draugi nobrieduši vecumā, viņš un viņa draugi aizgāja ar savu entuziasmu par Vāgneru un atzīmēja, ka tas būtu piemērots, lai kļūtu par lielā komponista imitatoru. Pēc tam Debussy draugam paziņoja, ka arī viņš vairākkārt baudīja un apbrīnoja ceptu vistu, bet kaut kāda iemesla dēļ pat neuzticās.
• Komponists bija samērā pieticīgs cilvēks, nevis slavu un nacionālo mīlestību. Viņš pat ne vienmēr apmeklēja savas operas pirmizrādes, dodot priekšroku palikt ēnā. Un viņš izskaidroja savu neticamo talantu vienkārši kā Visvarenās dāvanas: "Ja Dievs nav mīlējis manu mūziku, es to nebūtu rakstījis."
• Debussy bija mīlestības dižciltnis - ir pierādījumi, ka ar daudzām sievietēm studentiem vai viņu mātēm viņš bija īslaicīgs romāns. Divi no meitenēm, kas viņu mīlēja, mēģināja izdarīt pašnāvību.
• Komponists pats savai pirmās sievas rokās sasniedza tik dīvaini - viņš uzrakstīja piezīmi, ka viņš pats nogalinās, ja viņa atteiktos.
• Ģimenes dzīve ar Rosalie Tesquier tika uzcelta gandrīz pilnīgā nabadzībā: jaunais līgavainis sniedza mācību nodarbību tieši kāzu dienā, lai saņemtu samaksu un aptvertu vismaz kādu brīvdienu galdu.

• Debussy apvienoja divus dīvainus elementus, pirmkārt, nesaderīgi. No vienas puses, viņš atteicās atstāt māju, ja mazgātāja nesniedza vairāk tīras veļas. No otras puses, es varētu viegli staigāt pa savu biznesu mājas apavos - viņa kājas bieži sāpēja no kājām.
• 1908. gadā Ņujorkas Metropolitan Opera ierosināja Debussy parakstīt vienošanos par tiesībām piedalīties divās operās, pamatojoties uz Edgara Allana Poes darbiem ar diezgan dīvainām un mistiskām ainām. Komponists ar ironiju atzīmēja, ka šis darījums teātrim nebūs veiksmīgs, un varbūt viņš nebūtu pabeidzis savus darbus. Joks izrādījās pravietojums - Debussy nomira, atstājot tieši šīs operas nepabeigtas.
• Claude Debussy nomira 1918. gada 25. martā Parīzē, kur bombardēšana bija pilnā sparā. Tikai apmēram 50 cilvēki ieradās slavenā mūziķa bērēs, bet ne visi ieradās kapos.
• Lielā komponista nāves cēlonis bija taisnās zarnas vēzis. 1909. gadā tika diagnosticēta briesmīga slimība.
• Daži Debussy darbu pētnieki uzskata, ka viņš ir radījis savus darbus, pamatojoties uz matemātiskiem modeļiem, un dažos viņa darbos pat atrod Fibonacci sekvences. Skotijas muzikologs Roy Hovat par to rakstīja savā grāmatā Debussy in Proportions.

• Debussy nosaukumam ir neliels kalnu grēdas uz Aleksandra I salas, kas ir viens no dzīvsudraba krāteriem, kā arī viens no debess ķermeņiem (4492) galvenajā asteroīdu josta.
• Komponista biogrāfi uzskata, ka viņš bija ne tikai iepazinies ar izcilajiem sava laika mistiķiem, bet pats bija tieši saistīts ar dažādām okultiskām aprindām un biedrībām. Grāmatā "Svētais noslēpums" (M. Bydzhest un citi) ir teikts, ka Debussy bija viens no "Zionu kopienas" lielākajiem meistariem.

Claude Debussy personīgā dzīve

Drūms un muļķīgais raksturs, kas bija izcilajam mūziķim, vismaz neļāva viņam meklēt vājākā dzimuma pārstāvju rīcību. Komponists vadīja savvaļas dzīvesveidu, un lojalitāte nekad nebija viņa spēcīgā iezīme.

Claude Debussy pirmā mīlestība bija Von Meck meita Sophia. Kad pianists pavadīja savu otro atvaļinājumu savā ģimenē, meitene sāka izrādīt interesi par viņu. Bet tad pats Sonya vēl bija jauna, un Klaudijs steidzās iegūt romānu. Un 1882. gadā jaunās mīlestības sajūtas izcēlās ar jaunu, nepieredzētu spēku. Debussijs tika pacelts un, gaidot triku, vērsās pie Nadezhda von Meck ar lūgumu dot savai meitai viņu precēties. Bet stingrā māte aristokrāts tika aizvainots un nodeva Claude no savas mājas, neskatoties uz 15 gadus vecā Sonya draudiem izdarīt pašnāvību. Debussy biogrāfijā teikts, ka 1913. gadā, kad viņš apmeklēja Krieviju, komponists atkal satikās ar savu pirmo mīlestību, un viņa jauniešu atmiņas atkal deva viņiem patīkamus mirkļus.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) kļuva par otrā mīļotā jaunā cilvēka mīļāko. Šī burvīgā un ļoti talantīgā sieviete tik daudz pievērsās 18 gadus veca mūziķa vadītājam, ka viņš nebaidījās, lai ar viņu cīnītos, pat ja viņa bija precējusies. Viņiem izdevās slēpt savu savienojumu ļoti labi - uzticīgais laulātais nav pat aizdomas par to, kas notiek mēģinājumos zālē, ko viņš izrādīja mājā, īpaši viņa sievas mūzikas stundās. Taču šīm attiecībām nebija nekādu izredžu - Marie bija daudz vecāka, un drīz Debussy bija spiesta pārcelties uz Romu. Pēc Romas balvas saņemšanas Claude un Marie ceļi beidzot atdalījās - Madame Vanier nolēma vairs maldināt vīru.

Nākamais „mazais” mūžīgais mūziķis ir burvīgs blondīne Gabriel Dupont. Claude dzīvoja kopā ar viņu desmit gadus, un visu šo laiku sieviete smagi strādāja, lai viņas mīļākais neko neprasītu. Kamēr Gabriels nenogurstoši strādāja, Debussy rakstīja un nomierināja citas sievietes. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy un viņa filmas

Debussy biogrāfija iedvesmoja daudzus režisorus veidot filmas par komponista dzīvi un darbu. Šeit ir daži no tiem:

• Debussy veltījums (1963)
• Debussy: Filma (1965)
• "Debussy vai Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Filmas skan debussī

Debussy liktenis mēra tikai 55 gadus. Tomēr tik īss laiks bija pietiekams, lai būtiski mainītu Eiropas mūzikas vēsturi. Šī franču ģēnija darbs kļuva ne tikai par lielas, izsmalcinātas muzikālās vēstures laikmeta vainagu, bet arī vadošo lomu, kas pavēra ceļu jaunām paradigmām 20. un 21. gadsimta mākslā.