Francis Poulenc

„Viņa mūzika ir tik atklāta, ka viņš nekavējoties sasniedz savu mērķi,” laikmetīgie teica par franču kompozīcijas Francisa Poulenca darbu, kas ir labāk pazīstams mūzikas vēsturē, kā slavenās asociācijas „Seši” biedrs. Jaunākais no saviem dalībniekiem ar tiešu un oriģinālu talantu, kam bija neticami šarmu, laipnību, sirsnību un izsmalcinātu humora izjūtu, viņš guva tādu cieņu un autoritāti, ka daudzas radošās personības meklēja draudzību ar viņu. Komponenta daudzveidīgais darbs, kas visu laiku labi absorbēja ne tikai klasisko, bet arī moderno mūziku, apvienojumā ar dabiskās melodiskās dāvanas burvīgo spēku, nodrošināja Francis Poulenc mūziku ilgstoši, ne tikai Francijā, bet arī visā pasaulē.

Lasiet īsu Francis Poulenc biogrāfiju un daudz interesantu faktu par komponistu mūsu lapā.

Īsa Poulenc biogrāfija

Francis Jean Marcel - šis vārds tika piešķirts zēnam, kas dzimts 1899. gada 7. janvārī Parīzes centrā, bagāta franču ražotāja Emile Poulenc ģimenē. Bērns uzauga lielās mākslas godināšanas atmosfērā. Viņa māte, kuras vārds bija Jeannie, bija lielisks klavieru meistars un mēģināja savā bērnā iemiesot mūzikas garšu un mīlestību. Ēkas bieži veica lieliskas klasikas darbus: Mocarts, Bēthovens, Čopins, Šūberts un Griegs. Turklāt būtiska ietekme uz nākotnes komponista veidošanu bija teātrim, kuru mazais Francis sāka apmeklēt no septiņu gadu vecuma. Zēns saņēma diezgan spilgtu iespaidu no Opera Comic izrādēm.

Francis sāka savu muzikālo izglītību astoņu gadu vecumā, un tā kā klavieres spēlēja viņam lielu prieku, viņš pavadīja katru savu instrumenta brīvo minūti. Jaunais mūziķis vēlējās lasīt jaunos darbus no lapas, bet drīz viņš vēlējās mēģināt rakstīt kaut ko sev. Saskaņā ar Poulencas biogrāfiju, 1910. gadā, Francisa ģimene, plūdu dēļ, bija spiesta uz laiku atstāt Parīzi un doties uz Fontainebleau. Tur jaunais mūziķis negausīgajā slāpē, lai uzzinātu par jauniem darbiem, kas iegūti F. Šuberta „Vēja ceļā” - vokālā cikla laikā, kas spēlēja galveno lomu Francisa lēmumā kļūt par mūziķi.

Tomēr jauniešu vēlmes nesakrita ar viņa tēva nodomiem, kas identificēja jauno vīrieti vienā no labākajiem licejiem Parīzē, lai iegūtu bakalaura grādu. Bērns ar lielām grūtībām apguva mācības, jo viņš neparādīja lielu interesi par skolā mācītajiem priekšmetiem, bet viņš katru brīvo minūti pavadīja klavierēs un 16 gadu vecumā beidzot izvirzīja mērķi: veltīt visu savu dzīvi mūzikai. Sākotnēji Poulenc bija ļoti laimīgs: ar viņu piekrita izcilais pianists-virtuozs Ricardo Vinyes, kam bija liela ietekme uz nākotnes komponista attīstību. Skolotājs izstrādāja ne tikai meistarību savā skolēnam, bet arī palīdzēja viņa kompozīcijas uzņēmumiem, kā arī iepazīstināja ar Ēriku Sati un Georges Orik, kuri vēlāk kļuva par ļoti tuviem Francisa draugiem.

Dedzinātais jauneklis un radošā ceļa sākums

1914. gada vasarā sākās Pirmais pasaules karš. Priekšā pastāvīgi bija jāpapildina ar jauniem spēkiem, septiņpadsmitgadīgais Poulenc, kurš tika mobilizēts 1916. gadā, neizbēga no militārā likteņa. Sākumā viņš palika Parīzē, pēc tam viņš tika norīkots Vincennes tuvumā, lidmašīnu savienojumā, kas vēlāk tika pārvests uz Saint-Martin salu. Pat šeit Francis, neaizmirstot par savu iecienītāko darbību, atrada vecu klavieru, kas viņam palīdzēja veidot nepārtrauktas kustības, sonātu četrās rokās un nedaudz vēlāk - trīs pastorālus.

Apmēram tajā pašā laikā, Negro Rhapsody, baritona gabals, kas pirmo reizi tika veiksmīgi izpildīts 1917. gada beigās, izskats sākās. Nākamajā dienā pēc pirmizrādes viss muzikālais Parīze runāja par jaunizveidotu talantīgu jauniešu komponistu. No 1919. gada vasaras līdz 1921. gada rudenim Poulenc kalpoja aviācijas ministrijā, kas atradās galvaspilsētā. Parīzē viņš aktīvi piedalījās koncertos, kuros izskanēja E. Sote atbalstītie jauno komponistu darbi, kas kļuva neparasti populāri tā laika kultūras vidē. Pēc viena no šiem koncertiem tika pasludināts slavenā “Seši” dzimšanas diena, kurā piedalījās Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik un Francis Poulenc. Šo asociāciju sāka uztvert kā neatkarīgu estētisku kopienu, kas ir jauna modes tendence. Visu laiku, aktīvi komponējot Poulencu, līdz 1920. gadam bija trīskrāsains un piecu ekspromtu autors, un 1921. gadā viņš uzrakstīja desmit klavieru darbus ar nosaukumu “Pastaigas” un komēdija-bufete “Nesaprotams gendārs”.

Tajā pašā laikā, pēc demobilizācijas no armijas, Francis nolemj nopietni iesaistīties teorētisko zināšanu uzlabošanā harmonijas un pretpasākumu jomā, par kuru viņš vēršas pie labākā dziesmu autore Charles Köcklen Parīzē, kuras mācības lielā mērā palīdzēja pulēt komponista prasmi Poulencā.

1923. gadā komponists saņem rīkojumu no teātra figūras S.P. Dyagilev par trupu "Krievu gadalaiki", lai uzrakstītu baletu "Lani", kura mūzika jau skaidri atklāja Poulenc radošo personību un stilu. Izrādes pirmizrāde veiksmīgi notika Monte Karlo 1924. gada janvāra sākumā un gandrīz sešus mēnešus vēlāk Parīzē. Aptuveni līdzvērtīgam komponista radošajam laikam pieder "Dziesmas" XVI gs. Franču dzejnieka Pierre de Ronsard dzejoļiem, "Happy Songs" XVII gs. Anonīmo autoru dzejoļiem, "Trio klavierēm, Obojai un sūnam", "Pastorālā", "Divi klavieru novelleti" "," Klavesīns "un" Lauku "koncerti, kas rakstīti slavenajam klavesīnistam Wanda Landovskij." Nedaudz vēlāk no Poulenca pildspalvas, pēc dzejnieka Anna De Noy kunga, no Poulenca pildspalvas iznāk balets "Rīta zvaigzne" un laicīgais kantāts "The Ball Masquerade".

Karš vēlreiz

1930. gadu vidū, kad fašistu drauds karājās Eiropā, Francijā pretfašistu cīnītāji radīja Tautas fronti, un progresīvā mākslinieciskā inteliģence apvienojās ar organizāciju, ko sauc par Tautas mūzikas federāciju. Francis Poulenc nepievienojās nevienai no partijām, tomēr šī perioda komponista darbi, piemēram, "Sausums", Koncerts ērģelēm, "Litānija - melnā Rocamadour Notre-Dame" un "Masa", ir piepildīti ar īpašu drāmu, kas sākās 1939. gada rudenī, Anglijā un Francija, atbildot uz Hitlera karaspēka uzbrukumu Polijai, pasludināja karu Vācijā, tāpēc Francis Poulenc tika atkal sagatavots armijā, kur viņš kalpoja līdz 1940. gada jūnijam, līdz tika pasludināta pamati, saskaņā ar kuru vācieši aizņēma visu Franciju. pirms rudens viņš palika kopā ar brālēniem Bordo, strādājot pie jauniem darbiem: čellona sonata un bērnu klavieru skaņdarbu sērijas "Babaras ziloņa stāsts". Oktobrī viņš atgriezās savā lauku mājā Noisay pilsētā un aizveda vienu gabalu baletu "Piemēri dzīvnieki" Zemes gabala pamatā bija Jean La Fontaine stāsts, kas pirmizrāde notika 1942. gada augustā Parīzes Nacionālās operas teātrī.

1943. gada vasarā, pēc svētceļojuma uz viduslaiku pilsētas Rocamadour svētnīcām, Poulenc apmetās Beaulieu-sur-Dordogne pilsētā, kur viņam radās ideja rakstīt protestu uz profesionālo režīmu, kantata cilvēka seju, pēc tam nelikumīgi to publicējot, tādējādi iesniedzot to franču valodā dāvana atbrīvošanas dienai no Vācijas iebrucējiem. 1944. gada pavasarī komponists atgriezās savā namā Noisay, kur viņš sāka strādāt pie Breast Tirēzijas operas ar Francijas avangarda dzejnieka Guillaume Apollinaire nežēlīgo priecīgo darbu. 1945. gadā operā notika Komiksu operas Nacionālais teātris, bet pirmizrāde notika tikai divus gadus vēlāk. Poulencas radošā darbība no 40-to gadu vidus nav mazinājusies, viens gabals pēc otra iznāca no viņa pildspalvas, starp tiem: vokālais cikls "Calligrams" (G. Apollinaire panti) un darbs korim a cappella "Četras mazās lūgšanas pie Francīņa Assisi" .

Touring ASV

Poulencas biogrāfija saka, ka 1948. gada rudenī Francis kopā ar vokālo baritonu Pierre Bernack devās uz savu pirmo koncertu ceļojumu uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur Poulenca mūzika tika bieži spēlēta un tāpēc bija diezgan populāra. Ceļojums ilga divus mēnešus, aptverot daudzas valsts pilsētas. Komponists bija paveicies uzstāties slavenajā Ņujorkas Carnegie zālē, kur viņš un viņa Bostonas simfoniskais orķestris uzstājās ar lauku koncertu. Ceļojums uz Ameriku atstāja lielu iespaidu ar Poulenok. Šeit viņš tikās ar savu jaunatnes draugu Vandu Landovski, kurš tikās un klausījās izcilā pianista Vladimira Horovica spēlē, runājot ar: Igors Stravinskiskurš tika uzskatīts par ideālu ģēniju. Atgriežoties 1949. gada janvārī Parīzē, komponists nekavējoties sāka veidot klavieru koncertu, kuru viņš saņēma no Bostonas simfoniskā orķestra direktorāta. Šī darba pirmizrāde notika Bostonā 1950. gada sākumā atkārtotu ceļojumu laikā ASV.

Radošā ceļa pēdējais posms

Piecdesmitajos gados Poulenc pēc kārtas zaudē savus labākos draugus, tāpēc viņa radošais virziens būtiski mainās: komponists izgaismo filozofiskās pārdomas un cilvēku pieredzi. Kā piemēru var minēt darbu "Stabat mater", ko Francis veltīja sava drauga - talantīgā mākslinieka Kristina Berara - atmiņai. 1953. gadā pēc vēl vienas ekskursijas pa Amerikas Savienotajām Valstīm, Kanādu un pēc tam Itālijā Poulenc sāka darbu pie operas "Karmelītu dialogi", kas balstījās uz franču rakstnieka Georges Bernanosa eponīmu darbu. Izrādes pirmizrāde ar lielu triumfu notika Milānas La Scala teātrī 1957. gada janvāra beigās. Pēdējos dzīves brauciena gados arī Francis turpina intensīvi strādāt. Nozīmīgākais no šī perioda darbiem ir mono-operas „Cilvēka balss”, kas rakstīts pēc Jeanne Caquto spēles, lielisks darbs, kurā komponists reāli demonstrēja visu cilvēku jūtas traģēdiju. 1963. gada sākumā, pēc atgriešanās mājās, pēc vēl viena koncerta ceļojuma Nīderlandē, Francis aicināja savus draugus un teica, ka viņš nevar tikties ar viņiem, jo ​​viņš bija nedaudz slikts. Tas notika 30. janvāra rītā, un komponists nemainījās pēcpusdienā, viņa sirds pēkšņi apstājās.

Interesanti fakti par Francis Poulenc

• Viņa pirmais mūzikas instruments - neliels rotaļlietu klavieres - Francis saņēma dāvanu divu gadu vecumā. Vēl nav ļoti labi runājams, zēns viņu sauca par "manu pirms, re, mi", izklāsta krāsainas reklāmas brošūras un izskaidroja visiem, ka šīs ir piezīmes, par kurām viņš spēlē.
• Francisa māte, būdama labs pianists, pakāpeniski sāka mācīties mūziku ar zēnu, kad viņš bija četrus gadus vecs. Bērna īpašās spējas nebija iespējams nosaukt, bet piecu gadu vecumā viņš jau varēja kaut ko spēlēt uz instrumenta.

• Uzaudzis uz lielo komponistu darbiem, kas pastāvīgi skanēja sava mātes Francis izpildījumā, zēns jutās īpašās jūtās, klausoties V.A. Mocarts, un šie iespaidi no bērnības tika saglabāti Poulencam mūža garumā.
• Viena diena jaunībā, vasaras mēnešos atpūšoties ar vecākiem lauku mājā netālu no Parīzes, Poulenc nejauši tikās ar Darius Millau. Toreiz Francis lūdza autogrāfu no slavenā komponista, bet atteicās. Pēc dažiem gadiem viņi kļuva par labiem draugiem un slavenās radošo apvienību "Six" biedriem.
• No Poulenc biogrāfijas mēs uzzinām, ka komponists nav mācījies nevienā speciālā mūzikas mācību iestādē. Visa viņa izglītība sastāvēja no privātajām stundām, ko viņš uzņēma klavierēm, un pēc tam uz kompozīciju.
• Astoņpadsmit gadus vecās Poulencas rakstītais Negro Rhapsody tika veiksmīgi izpildīts vienā no radošās inteliģences vakaros. Iedvesmojoties no sabiedrības atzinības, Francis nolēma nopietni iesaistīties sacerēšanas praksē. Lai papildinātu teorētiskās zināšanas, viņš vērsās pie slavenā komponista un diriģenta Paul Antuau Vidal. Vidāls, skatoties uz pirmajiem Negro Rhapsody bāriem, bija ļoti sašutusi, nolādēja jaunekli un brauca prom.

• 1922. gadā pēc amerikāņu paziņas lūguma Poulencam bija jāraksta kora darbs studentiem Harvardas universitātē. Komponists labprāt pieņēma pasūtījumu, ar rūpību pārņēma viņa izpildi, izvēloties šo lyrics Bachic himnas 17. gadsimtā. Kad darbs, ko Francis sauca par „Dzeramo dziesmu”, tika pabeigts, Poulenc viņu nosūtīja uz Ameriku, gaidot atbildi. Un kāda bija autora neapmierinātība, kad viņš saņēma ziņojumu, kurā teikts, ka diemžēl darbu nevarēja veikt, jo tā dziedina alkoholiskos dzērienus, kas tajā laikā bija aizliegti ASV. "Dzeršanas dziesmas" pirmo reizi tika izpildītas tikai pēc 28 gadiem 1950. gadā.
• Francis Poulenc bija ļoti lepns par savu draudzību ar Sergeju Prokofjevu. Viņi mīlēja spēlēt tiltu un šahu, un pirms izrādes „Prokofjevs” vienmēr mēģināja kopā ar diviem klavierēm: viņi spēlēja klavieru koncertus no sākuma līdz beigām (Poulenc spēlēja instrumenta orķestra daļu). Katrai no tām šāda mūzika bija ļoti vērtīga: Prokofjevs atkārtoja koncerta darbu, un Poulenc pievienojās komponista darbiem, kuru viņš ļoti novērtēja.

• 1944. gadā Francis Poulenc kopā ar dziedātāju Pjērsu Bernaku, kurš vācu okupācijā devās pa Beļģiju, viena no koncertiem beidzās ar komponista darbu, kurā tika runāts par Francijas iedzīvotāju ciešanām. Uzklausot šo dziesmu, auditorija izrādījās izaicinoši, un vācu virsnieki, kas piedalījās uzstāšanās laikā, tekstu nesaprata un nepiedāvāja īpašu nozīmi šai epizodei. Par laimi, koncertā nebija Gestap cilvēku, pretējā gadījumā mūziķiem būtu ļoti lielas problēmas.
• Francisk Poulenc nekad nav slēpis vai kauns par savu netradicionālo orientāciju. Tomēr viņam bija attiecības ne tikai ar vīriešiem, bet arī ar sievietēm, piemēram, no romāna ar Frederiku Lebedeffu, viņam bija meita Marie-Ange 1946. gadā, kurš pēc tēva nāves kļuva par viņa īpašuma saņēmēju.

Francis Poulenc darbi

Francis Poulenc, kas ilga gandrīz pusgadsimtu, radošo dzīvi, salīdzinot ar citiem komponistiem, var saukt par laimīgu. Viņam nav bijušas skumjas vilšanās, jo izdevēji atteicās izdrukāt savus darbus, un viņa raksti ilgu laiku nav gulējuši un tika izpildīti gandrīz nekavējoties un veiksmīgi. Poulenc atstāja lielisku mantojumu pēctečiem, kas ietver vairāk nekā simts četrdesmit darbus, kas rakstīti dažādos žanros. Tās ir operas, baleti, kantāti, vokālie cikli, koncerti, klavieres un kameras vokālās kompozīcijas. Viņa darbs ir ļoti daudzšķautņains un reizēm šķiet ļoti pretrunīgs. Piemēram, salīdzinot komponista operas: komēdija bufete “Breast Tiresia”, traģiskā noslēpumainā dzejoli “Karmelītu dialogi” un lirisko traģēdiju “Cilvēka balss”, nav viegli uzskatīt, ka šos trīs populāros darbus raksta tas pats autors.

Komponista pasaules slavenie vokālie šedevri ir kantāti: "Cilvēka seja", "Sausums" un "Masku bumba", un no svēta mūzikas: "Stabat Mater", moteti un masas. Papildus vokālajai un kora mūzikai, kurā Poulenc spilgtāk izteica savu melodisko dāvanu, komponists veidoja diezgan maz darbus klavierēm - no maziem gabaliem līdz lieliem koncertiem, kā arī duetā ar tādiem instrumentiem kā čellu, flautu, klarnetu, franču ragu un fagotu.

Mūzika Poulenka kinoteātrī

Francis Poulenc mūziku bieži var dzirdēt filmās. Dažām filmām, piemēram:

"Myarka, meitene ar lācīti" (1937), "Ceļojums uz Ameriku" (1951), "Simfonija baltā" (1942), "Duchess Lange" (1942), komponists rakstīja mūziku tieši. Turklāt daudzi režisori izmanto izvilkumus no komponista darbiem, ieskaitot tos filmu skaņu celiņos, piemēram:

Analizējot Francis Poulenc darbu, mēs varam pārliecinoši apstiprināt, ka viņš ieņēma nozīmīgu vietu ne tikai franču, bet arī pasaules mūzikas vēsturē. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.