Gustav Mahler: biogrāfija, interesanti fakti, video, radošums.

Gustav Mahler

Gustavs Mahlers būtībā var tikt saukts par komponistu, bet ne profesijā. Viņam izdevās rakstīt mūziku tikai brīvajā laikā. Viņa dzīve bija saistīta ar teātri un vadīšanu, bet tas nebija sirds diktāts, bet vēlme pelnīt naudu - viņam bija daudz jaunāku māsu un brālis, kas bija viņa aprūpē, tad viņa ģimene. Un viņa raksti nebija saprotami un to nepieņēma neviens, izņemot tuvus draugus un studentus.

Mūsu lapā atrodama īsa Gustava Mahlera biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa biogrāfija

1860. gada 7. jūlijā Gustavs Mahlers piedzima nelielā ciemata čehu ciematā. Vīrieši vairāku paaudžu ģimenē kļuva par zemes īpašniekiem. Šāds liktenis viņam bija sagatavots, ja tas nav par ģimenes pārvietošanu uz Jihlavas pilsētu, kur zēns bija ieskauj mūziku.

Četros, viņš spēlē harmonikas melodijas dzirdējis uz ielas, un seši viņš sāk spēlēt klavieres. 1870. gadā notika pirmā koncerta izrāde. Neticamu ieskatu parādīja Gustava tēvs, kurš, redzēdams, ka viņa dēlam nav izdevies nekādas ģimnāzijas disciplīnas, izņemot mūziku, neatbildēja, bet paņēma viņu uz Vīni, lai izpētītu, kas bija 15 gadus veca zēna dzīve. Julius Epstein aktīvi piedalījās talantīga studenta liktenī, kurš viņa vadībā sāka mācīties ziemas dārzā.

Studentu gados kļūst skaidrs - Mahlers nav pianists, viņš ir komponists. Pat neskatoties uz to, ka viņa pirmie darbi neradīja līdzjūtību skolotāju vidū. Pēc konservatorijas beigšanas viņš bija spiests pelnīt naudu kā mūzikas skolotājs, un 21 gadu vecumā viņš pieņēma piedāvājumu sākt vadīt. Ļubļana, Olmütz, Kasele un viņu apšaubāmas kvalitātes orķestri ... Visbeidzot, iesaistīšanās Prāgā, bet jums ir jādodas uz Leipcigu. Pēc trim gadiem viņš kļuva par Hamburgas pilsētas teātra pirmo diriģentu, kur viņš kļuva par patiesu sabiedrības elku.

Kad 1897.gadā viņš piekrita pozīcijai Vīnes operā, tad pēdējā koncertā Hamburgā viņš vismaz 60 reizes noliecās. Pēc sešiem mēnešiem ilga aktīva darba ieradusies tiesu teātrī kā trešais diriģents, Mahlers kļūst par tās vadītāju. Viņš īsteno savu skatījumu uz teātri - ar jaunajiem darbiem, mākslinieciskajiem atklājumiem, izpildītājiem un skatītāju disciplīnu. Mahlera biogrāfija norāda, ka kopš 1898. gada viņš ir Vīnes Filharmonijas orķestra galvenais diriģents.

1902. gadā Mahlers apprecas ar Almu Šindleru. Viņa bija 19 gadus jaunāka par viņu, bija kompozīcijas ambīcijas un bija pazīstama kā daudzu radītāju muzeja - viņai bija ciešas attiecības ar G. Klimtu un A. von Zemlinsky. Viņu iepazīšanās bija īslaicīga, un komponists nolēma piedāvāt piedāvājumu pēc ceturtās dienas. Precējies divas meitas. Mahlera finansiālais stāvoklis iztaisnojās, un viņš uzcēla villu Wörth ezerā. Radošā un revolucionārā darbība Vīnes operā turpinājās līdz 1907.gadam, kad komponists saprata, ka viņa apkārtnē gan teātrī, gan sabiedrībā, kas atrodas augstākā sabiedrībā, pieaug spriedze, un viņš atkāpās. Pēc tam Mahlera ģimenē nonāca īsta nelaime - tajā pašā vasarā četru gadu vecā maestro meita nomira no difterijas, un pēc tam paši ārsti atklāja neārstējamu sirds slimību.

1907. gada beigās Mahler pieņēma ļoti dāsnu piedāvājumu no Metropolitan Opera un devās strādāt Ņujorkā. Tomēr, neskatoties uz slaveno dziedātāju galaktiku, kas iznāca uz skatuves, nebija uzceltas kultūras vai augstas klases mūziķi. Komponenta fani atraduši līdzekļus Ņujorkas filharmonijas orķestra reorganizācijai, kura galvu viņš tika ievēlēts. Taču amerikāņu sabiedrība nebija īpaši ieinteresēta simfoniskajā mūzikā, un strādājot ar "viduvēju un flegmatisku" orķestri, tas nespēja apmierināt.

Pēc atgriešanās Austrijā ārsti ārsti Maler bija spiesti mainīt savu dzīvesveidu. 1910. gadā viņš uzzināja par savas sievas nodevību, kam sekoja ģimenes skandāls, pēc kura komponistam pat bija nepieciešama psihoanalītiķa palīdzība. Pirms tam bija astoto simfoniju trieciens, aizņemts sezons ASV. Bet spēks ir pagājis. 1911. gada februārī pēdējo reizi pēdējo reizi vadīja orķestri, divu kontinentu ārsti norādīja uz savu impotenci, un 18. maijā viņš nomira Vīnes klīnikā.

Interesanti fakti

• Pēc Mahlera biogrāfijas, kā bērns, Gustavs bija slēgts bērns, kurš mīlēja ienirt savās domās. Kādu dienu viņa tēvs atstāja viņu mežā vairākas stundas, un, atgriežoties, viņa dēls sēdēja tajā pašā vietā, pat nemainot savu stāju, un apdomāja.

• Astoņus gadus vecais Gustavs nolēma mācīt vienu no viņa vecuma klavierēm. Tomēr students izrādījās tik nepietiekams, ka skolotājs viņu pat pārspēja.
• Mahleram bija 13 brāļi un māsas. Tikai 5 no viņiem izdzīvoja līdz pilngadībai.
• Komponists bija puse ebreju. Visu savu dzīvi Austrijā un Ungārijā dominēja antisemītiskie noskaņojumi, kas viņu neapturēja. 1897.gadā, lai saskaņotu savu pozīciju Vīnes operā, Mahlers pat kristījās ar katoļu ticību.
• P.I. Čaikovskis, ieradies Hamburgā "Eugene Onegin" ražošanai, bija tik apmierināts ar Mahlera darbu, ka viņš nemēģināja iejaukties mēģinājuma procesā un pārņemt orķestra vadību.
• Mahlers bija Čaikovska ventilators un atklāja daudzas viņa operas Vācijā un Austrijā. Otrais krievu radītājs, kuru viņš apbrīnoja, bija F.M. Dostojevska.
• Gustavs savu pirmo kompozīciju rakstīja 16 gadu vecumā un pat pārdeva klientiem - saviem vecākiem. Piano klavieres mana mātei izmaksāja 2 kronas, apmēram tāda pati summa, kādu mans tēvs maksāja par dziesmu “The Turk” par Lessing dzejoļiem. Šie darbi nav sasnieguši mūsu dienas.
• Pēc viņas vīra nāves Alma Mahler bija divreiz precējusies ar arhitekti V. Gropius un rakstnieku F. Werfel. No Gropius viņa dzemdēja meitu Manonu, kas 18 gadu vecumā nomira no poliomielīta, un viņa piemiņai Alban Berg rakstīja vijolkoncertu.

Radošuma gadi

No Mahlera biogrāfijas mēs uzzinām, ka komponists nekad nav gribējis strādāt teātrī, bet viņam tas bija jādara jau daudzus gadus, turklāt Gustavs nožēloja, ka tā ir attīstījusies. Viens no viņa galvenajiem trūkumiem, viņš uzskatīja, ka viņa "Skumjas dziesma"neveiksmes Beethovenas konkursā 1871. gadā. Par Mahleru šis sakāviens nozīmēja pārāk daudz - viņš netika novērtēts kā komponists, un viņš bija spiests rūpēties par savu ikdienas maizi, nevis par radošumu. Kaut arī uzvara un dāsna konkursa balva iedvesmoja viņu jauni darbi.

No pazīstamā komponista agrīnajiem darbiem Koncerts nepilngadīgajam kvartetamkuru viņš rakstīja 16 gadu vecumā. Bet nākamie 10 gadi, jaunais mūziķis raksta tikai vokālu mūziku - pēc "Sūdzības par dziesmu" bija vairāki dziesmu cikli balss un klavierēm, ieskaitot "Ceļojošā ceļotāja dziesmas"rakstīts 1886. gadā maestro dzīves romantiskajā periodā. Tomēr sabiedrība dzirdēja šīs dziesmas desmit gadus vēlāk, daudz vēlāk Pirmā simfonijakas to uzsāka. Simfonija piedzima 1888. gadā, lai gan sākotnēji to sauca tikai par simfonisku dzejoli, kas Budapeštas pirmizrādē 1889. gadā nedeva pienācīgu iespaidu uz sabiedrību. Pēc tam tika mainīts rezultāts, simfonija parādījās tiesīgās daļās, programma, nosaukums - "Titāns". Tomēr, strādājot simfonijā līdz 1906. gadam, Mahlers savu nosaukumu un tematisko pamatojumu mainīja vairāk nekā vienu reizi.

Pirmā simfonija kļūst par nākamo četru komponistu simfoniju prologu. Viņš sāka rakstīt otro uzreiz pēc pirmās, beidzot tikai 6 gadus vēlāk. Berlīnes sabiedrība 1895. gada pirmizrādes laikā neatbalstīja to, kas notika viņa debija, bet daži kritiķi pozitīvi runāja par jaunumu, kas nedaudz paaugstināja komponista morāli.

Paralēli 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā tika izveidots dziesmu cikls.Zēna burvju rags"kurā Mahlers muzikāli pārdomāja vācu tautasdziesmas, saglabājot savu sākotnējo tekstu. Cikls tika papildināts gadsimta mijā un otrā daļa sastāvēja no 12 dziesmām. Sākotnēji bija 15, bet komponists izmantoja pazudušo mūziku trīs simfonijās. Tika pabeigta trešā simfonija, kas runā par pasaules struktūru, dabas vienotību, cilvēku un dievišķo garu, tāpat kā daudzi Mahlera darbi, simfonija gaidīja sešus gadus par savu pirmo sniegumu, nākamajā gadā - ceturto simfoniju, teicamu Es esmu raksturu un noskaņojumu. Tas bija rakstīts vasaras mēnešos 1899-1901 gadu, kādā villā Mayernige kad komponists nav bothered teātra iedomība.

Nākamajās simfonijās Mahlers neizmanto solistus un kori. Viņš rakstīja piekto simfoniju 1901.-1902. Gadā, meklējot jaunu mūzikas valodu, it kā noguris no pilnīga izpratnes trūkuma par savu darbu. Viņš šo darbu nodeva sabiedrībai 1904. gadā, taču palika neapmierināts ar to līdz viņa dzīves beigām, to bezgalīgi izlabojot. Viena no daļām, "Adagietto", komponists veltīja savai sievai. Sākot ar šo simfoniju, Mahlers šo programmu neizmantoja. Viņš nenoliedza viņu klātbūtni, bet pat nepaziņoja saviem tuvākajiem cilvēkiem par viņa rakstiem.

Balss cikls ir kļuvis par traģisku prognozi komponista liktenī.Dziesmas par mirušiem bērniem"Pamatojoties uz F. Ruckert, kura bērni miruši no drudzis, dzejolis. Cikls tika pabeigts 1904. gadā, izpildīts 1905. gadā, divus gadus pirms savas meitas nāves. 1903. – 1904. gadā Sestais simfonija" Tragic "bija nesaraujami saistīts ar" Dziesmas par mirušajiem bērniem, pirmizrāde notika 1906. gadā. 1905.-06. Gadā viņš uzrakstīja Septīto simfoniju, kas kļuva par jaunā radošā posma personifikāciju.

Astotais, „Tūkstoš simfonija” ar patiesi gigantisku dalībnieku sastāvu, tika uzrakstīts ar iedvesmu, vairākus mēnešus 1906. gadā - pēdējo laimīgo vasaru komponista dzīvē. Mahlers teica, ka visas iepriekšējās simfonijas bija tikai prelūdija tam un veltīja to savai sievai. Tas ir neparasts gan formā - divdaļīgā, gan satura ziņā - pirmā daļa balstās uz seno kristiešu dziesmu Veni Creator Spiritus, otro daļu Goethe Faust finālā. Vokālās daļas nav tikai atgrieztas pie šī darba, bet tajā ir iesaistīti trīs kori, tostarp bērnu un astoņi solisti. Orķestra skaits palielinājās 5 reizes! Šāda liela mēroga darba veikšanai bija nepieciešama ilgstoša un rūpīga sagatavošana, tai skaitā koru un izpildītāju meklēšana. Visi solisti un koris tika sagatavoti atsevišķi, pulcējoties tikai trīs dienas pirms pirmizrādes, kas notika 1910. gada 12. septembrī Minhenē. Tā bija pēdējā simfoniskā pirmizrāde maestro dzīvē, bet arī pirmais panākums kopā ar pusstundas ovāciju.

Mahlers neuzdrošinājās savu nākamo darbu izsaukt par simfoniju, jo tas bija dominējošs skaitlis 9. Devītais simfonija bija pēdējais Beethovens, Šubertā, Dvorakā un Brucknerā, tāpēc 1909. gadā pabeigtais darbs tika saukts par zeme. " Šī dziesmu simfonija ir rakstīta ķīniešu dzejnieku pantos, kuros komponists meklēja mierinājumu pēc traģiskajiem 1907. gada notikumiem. Viņš vairs neatrada pirmizrādi - 1911. gada 20. novembrī tas notika Maestro studenta un drauga Bruno Valtera vadībā. Gadu vēlāk Walter veica pēdējo pabeigto Mahlera darbu - devīto simfoniju. Pēc viņas rezultāta robežas autors atzīmēja: "atvadu ar jaunatni un mīlestību." Viņam šī mūzika bija atvadīšanās arī ar dzīvi - viņš saprata, ka slimība progresē, un pēc meitas nāves un viņa sievas nodevības dzīve nekad neatgriezīsies normālā stāvoklī, un viņš nevarēja būt tāds pats - pēkšņi, trauksmi, emocionāli - ārsti ieteica viņam miers Viņš pat sāka rīkoties pārdomāti un taupīgi. 1910. gadā simfonija beidzot tika pabeigta un sāka spert spārnus. Šajā vasarā Mahler sāka rakstīt nākamo, desmito simfoniju, it kā atspēkot mistisko lāstu. Bet darbs tika pārtraukts, šoreiz - uz visiem laikiem. Komponists lūdza iznīcināt viņas skices, bet viņa atraitne nolēma citādi un pat ierosināja A. Šēnbergu un DD. Šostakovičs pabeidza darbu, no kura atteicās abi meistari.

Mahlera mūzika kinoteātrī

Mahlera satraucošā, emocionālā mūzika vairāk nekā vienu reizi kļuva par izcilu filmu pavadoni:

Par komponistu un viņa ģimeni tika uzņemtas vairākas biogrāfiskas filmas, tostarp 1974. gada filma "Mahler", kur titulu spēlēja britu aktieris Roberts Povels. Filma tika uzņemta oriģinālā autora veidā, tā ir saistīta ar faktiem, pieņēmumiem un fantāzijām par komponista sapņiem un sapņiem. Almas Mahlera biogrāfija nodibināja pamatu 2001. gada filmai „Vēja līgava”. Maestro loma, ko spēlē viņa sieva - Sarah Winter, Džonatans Cena.

Oda Maleru pasniedza un filma L. Visconti "Nāve Venēcijā" 1971. gadā. Režisors tīši parādīja attēla centrālo raksturu nevis oriģinālā avota autoram T. Mannam, bet G. Maleram, pārvēršot viņu no rakstnieka uz komponistu un caur viņa mūziku.

20. gadsimts tiešām atvēra Gustavu Mahleru. Kopš 1950. gadiem viņa darbus ir veikuši un reģistrējuši pasaules vadošie orķestri un izcilākie diriģenti. Viņa darbs ietekmēja gan jaunās Vīnes skolas komponistus D. Šostakovičus, gan B. Britten.