Karl Orff
Šo slaveno komponistu sauc par lielo Bavārijas eksperimentētāju. Viņa mūzika, kas pārsteidz tās oriģinalitāte, skan nedaudz neparasti. Kam ir reta kvalitāte - izsmalcināta vienkāršība, tā iekaro skatītāju visās pasaules malās ar tā ieteikuma burvju spēku. Šī izcilā maestro nosaukums, kura darbs ir kļuvis par īpašu parādību XX gadsimta kultūrā - Karl Orff. Komponista inovācija bija viņa pastāvīgā vēlme izlīdzināt līnijas starp mūziku un teātri. Faktiski savā radošajā mantojumā nav tādu darbu, kas atbilstu "tīras mūzikas" definīcijai. Līdztekus Orf izcilajiem sasniegumiem, kas ir ieguvuši vispārēju atzinību mūzikas mākslā, komponista ieguldījums jaunās paaudzes radošajā attīstībā ir nenovērtējams. Viņa izstrādātā pedagoģiskā sistēma veiksmīgi tiek pielietota daudzās pasaules valstīs.
Mūsu lapā ir atrodama īsa Carl Orff biogrāfija, kā arī daudzi interesanti fakti par komponistu.
Īsa Carl Orff biogrāfija
1895.gada 10.jūlijā Minhenē, Meilingershtrasse ielā, iedzimta militārā Heinriha Orfa un viņa sievas Paulas ģimenē, nee Köstler, notika priecīgs notikums: dzimis pirmdzimtais, laimīgie vecāki - Karl Heinrich Maria. No pirmajām dzīves dienām mazuļu ieskauj radoša atmosfēra: mājā pastāvīgi dzirdēja mūziku. Bērna māte, kas bērnībā un jaunībā saņēma labu izglītību, ļoti labi spēlēja klavieres.
No viena gada vecuma mazie Karl piesaistīja mūzikas skaņas, viņš mīlēja sēdēt zem klavieres un klausīties Paulu, spēlējot mūziku, un divu gadu vecumā bērns lūdza, lai histerijai būtu atļauts spēlēt klavieres. Kārlis tika nodots instrumentam uz krēsla, viņš nospieža atslēgas ar divām rokām un vienlaikus dziedāja dziesmas valodā, kuru viņš saprata tikai. Četros gados zēns pirmo reizi ieraudzīja leļļu teātri. Iespaids bija tik spēcīgs, ka pēc šīs iepazīšanās viņa iecienītākās rotaļlietas bija lelles no plāksteri. Redzot šādu aizraušanos ar savu dēlu, vecāki paši izstrādāja un Ziemassvētkos deva viņam rotaļu teātri. Piecu gadu vecumā Paula sāka mācīt Karl klavieres, bet zēns vispār nepatika garlaicīgi vingrinājumiem, viņam patika spēlēt instrumentu vairāk nekā tas, ko viņš pats rakstīja. Bet bērnam bija jāmācās mūzika, viņš ātri saprata, ka ar šo zīmju palīdzību var ierakstīt savas mūzikas fantāzijas.
Sešus gadus Karls tika nosūtīts uz skolu, kurā viņš absolūti nepatika. Viņa māte iemācījās lasīt un rakstīt, viņš neatbildēja uz savām stundām, un, atnācis mājās, viņš aizrautīgi sēdēja, lai rakstītu dzejoļus un stāstus. Jau desmit gadus bērnu žurnālā tika publicēti divi Kārļa stāsti.
Ar visām dažādajām aktivitātēm zēna aizraušanās ar leļļu teātri ne tikai turpinājās, bet arvien vairāk pieauga. Skolu priekšnesumi, kas zina, kā spēlēt mūzikas instrumentus, kā arī jaunākā māsa, piedalījās izrādes, kurās viņš veidoja gan tekstus, gan mūziku.
Kad Carl bija četrpadsmit, viņa vecāki pirmo reizi aizveda viņu uz operas namu.
"Flying holandietis" Wagner viņš radīja tādu iespaidu, ka viņš pārtrauca doties uz ģimnāziju visu dienu, improvizējot, sēžot klavierē. Radinieki bija neapmierināti ar šo Kārļa uzvedību, bet Paula, neskatoties uz tuvu draugu pārmetumiem, pieņēma savu lēmumu. Viņa dēlam deva "The Flying Dutchman" klavieru un deva iespēju doties uz jebkuru operas nama sniegumu. Sešpadsmit gadu vecumā, ko atbalstīja viņa vecāki, Kārlis izstājās no ģimnāzijas un sāka sagatavoties uzņemšanai Mūzikas akadēmijā, uz kuru viņš sāka studēt 1912. gada rudenī.
Diemžēl tie cer, ka jaunais mūziķis piestiprinājās, iestājoties izglītības iestādē, atkal nepamatoja sevi. Toreiz Kārlis, būdams diezgan prasmīgs mūziķis, kurš labi zināja mūziku, pastāvīgi meklēja, ko viņš uzskatīja par svarīgāko un interesantāko, jo programma, kas tika mācīta, viņam neatbilst. Pētot Claude Debussy rādītājus, jauneklis pat nolēma atstāt Minheni Parīzē un turpināt mācīties ar slaveno maestro tur, un tikai vecāks varēja pārtraukt jauno mūziķi. Pēc akadēmijas beigšanas 1914. gadā Kārlis operas namā ierindojās kā pavadonis ar vokālistiem un vienlaikus centīgi mācījās klavieres, mācoties no Hermana Zilera. Visbeidzot, 1916. gadā viņš ieņēma diriģenta vietu Kammerspiel Drāmas teātrī. Šis darbs bija ļoti aizraujošs jaunajam komponistam: viņš pats uzrakstīja mūziku izpildījumam un varēja eksperimentēt ar to, kā viņš gribēja. Visi Orff plāni sabruka 1917. gada septembrī, kad viņš tika sagatavots armijā un nosūtīts uz austrumu frontes. Pēc nopietna ievainojuma Kārlis tika aizvainots, un pēc komisijas lēmuma par viņa nepiemērotību militārajam dienestam viņš atsāka teātra aktivitātes, pirmkārt Mannheimas teātrī un pēc tam hercoga tiesas teātrī Darmštatē. Pēc kāda laika Orff atgriezās Minhenē, kur 1920.gadā viņa personīgā dzīve būtiski mainījās. Karl precējies ar iesācēju operu dziedātāju Alisu Solseru, un gadu vēlāk viņš kļuva par laimīgu tēvu mazliet dievbijīgi.
Divdesmitajos gados Karls Orffs sāk piesaistīt mācību aktivitātes. Viņš nodarbojas ar apmācību, pulcējot sev jaunus mūziķus, kuri gatavojas iestāties Mūzikas akadēmijā un tiem, kas jau mācās, bet neapmierināja mācību metodes. 1923. gadā Karls tikās ar jauno vingrotāju Dorothea Gunter, un nākamajā gadā viņai palīdzēja atvērt deju un mūzikas skolu Guntherschule, kurā viņš pats drīz sāka mācīt. Pastāvīga radoša saziņa ar jaunāko paaudzi Orff, ka viņš izstrādāja savu mūzikas izglītības metodoloģiju un 1932. gadā to publicēja ar nosaukumu "Shulverk". Trīsdesmito gadu otrajā pusē Kārlis, nopietni uzņemoties kompozīciju, pameta mācības.
Nacistu režīma gados Orff bija diezgan piesardzīgs. Viņa draugu loks bija ļoti daudzveidīgs: no Hitlera Vācijas augstākās partijas līderu pārstāvjiem līdz rezistences kustības dibinātājiem. Baidoties par savu dzīvi, jo viņam pašam bija ebreju saknes, Karls nekad nav izteicis pret valdošo partiju un aktīvi centās pierādīt savu uzticamību. Piemēram, Orff bija vienīgais komponists, kurš pieņēma Frankfurtes mēru piedāvājumu piedāvāt mūziku Šekspīra komēdijai "Jāņu nakts sapnis". Šajās dienās Mendelssona darbi, kas radušies komponista ebreju izcelsmes dēļ, bija stingri aizliegti. Lai gan Orffs netika uzskatīts par „nacistu” komponistu, viņa popularitāte pieauga, jo “Carmina Burana” patika ne tikai Goebbels, bet arī pats Hitlers.
Pēc kara Karls Orfs sadarbībā ar Hitlera režīmu tika iekļauts "melnajā sarakstā", taču viņam izdevās izkļūt no šīs situācijas. Viņš paziņoja, ka viņš atrodas rezistences grupā, kuru vada viņa draugs Kurt Huber. Patiesībā tas tā nebija, bet šis paziņojums palīdzēja Orfam izvairīties no represijām un atgriezties ne tikai uz komponēšanu, bet arī uz mācīšanu. 1955. gadā Kārlis apmetās skaistā, radošā vietā - Dissejā un Ammersē, un sešdesmitajos gados viņš pārcēlās uz Zalcburgu, kur vadīja viņa nosaukto institūtu un mācīja viņa radošās izglītības metodikas pamatus. Orffs rakstīja savu pēdējo darbu 1975. gadā un pēc tam veica analīzi par materiālu sagatavošanu viņa arhīvā. Komponists nomira 1982. gada 29. martā Minhenē pēc smagas, ilgstošas slimības 86 gadu vecumā, un pēc viņa vēlmēm tika apglabāts Andexas bencu klostera baroka baznīcā, Minhenes dienvidrietumos.
Interesanti fakti
- Orff sāka savu radošo eksperimentu ar perkusijas instrumentiem divu gadu vecumā. Carlam nepatika klusā skaņa, ko klavieres radīja, kad bērns ar vājajiem pirkstiem pieskārās atslēgām. Saprotot, ka, ja trieciens ir spēcīgāks, tad skaņa ir gaišāka, viņš no virtuves velk āmuru, lai uzvarētu gaļu. Klavieres var teikt laimīgu: bērns nekavējoties tika atbruņots, tiklīdz viņš sāka pārspēt slepkava uz instrumenta atslēgām ar visu savu spēku. Tūlīt pēc šī incidenta vecāki nopirka dēlu bungai.
- Saskaņā ar Orfa biogrāfiju, kad Čārlzs bija astoņi, viņa vecāki pirmo reizi aizveda viņu uz simfoniskās mūzikas koncertu. Orķestris uzstājās V. A. Mocarta un L.V. 1. simfonijas “Mazā nakts serenāde”. Beethoven. Bērna iespaids par Bēthovena simfoniju, ko viņš dzirdēja, bija tik liels, ka viņš sāka lūgt mātei spēlēt šo gabalu uz klavierēm ar četrām rokām. Tas notika katru dienu, un līdz ar to visa simfonija tika mācīta pēc sirds.
- Karl Orff tēvs, kurš turpināja militāro dinastiju, bija muzikāli apdāvināts cilvēks un diezgan prasmīgi spēlēja klavieres, altu un kontrabassu.
- Kārlis Orffs, kurš 1914. gadā pabeidza Mūzikas akadēmiju, bija tik neapmierināts ar mācīšanās procesu, ka viņš pat nav aizgājis uz vakara vakaru. Diploma apliecību viņam nosūtīja pa pastu.
- 1916. gadā Kammerspiel Munich Drama teātrī Karls Orfs ieņēma diriģenta vietu, bet kļuva par teātra darbu, ko viņš ne tikai vada orķestri, bet arī veica apgaismotāja, elpas un pat darba posma lomu.
- Karl Orff personīgā dzīve bija diezgan aktīva. Pirmo reizi, kad viņš apprecējās 25 gadu vecumā, bija dziedātājs Alice Zolscher. Pēc pieciem laulības gadiem viņi pārtrauca. No 1925. līdz 1939. gadam komponists bija bakalaurs. Otrā Orffa sieva bija ārsts Gertrude Willert. Viņa bija deviņpadsmit gadus jaunāka par Kārli, un varbūt tieši tāpēc viņu laulības laime ilga tikai četrus gadus. 1954. gadā komponists atkārtoti apprecējās, izvēloties rakstnieku Louise Rinser par savu pavadoni. Ceturtā reize, kad Orffs apprecējās 65 gadu vecumā, ir viņa jaunais sekretārs Lizelotte Schmitz, kurš pavadīja savu pēdējo braucienu.
- Godela - vienīgā komponista meita, kas dzimusi no viņas pirmās laulības, vēlāk izvēlējās aktrises profesiju.
- Kārļa Orfa biogrāfijā ir daudz noslēpumu un noslēpumu, ko viņš nav uzticējis nevienam viņa dzīves laikā. Piemēram, kā ebreju saknes, viņš, saskaņā ar kādu informāciju, kļuva par nacistu partijas biedru? Kā var vienlaicīgi būt Balduras Benedikt von Širachureuichsjugendführera draugs, Vīnes Gauleiter un SA Obergruppenführer un Kurt Huber, Minhenes rezistences grupas loceklis, kuru nacisti veica 1943. gadā? Kā iecienīts nacistu elites komponists, saņemot subsīdijas un atlīdzības no varas, viņš pēc Hitlera Vācijas sabrukuma izdevās ne tikai „tīrīt”, bet arī kļūt par cilvēku, kurš godināja visu pasauli.
- Carl Orff priekšrocības tika novērtētas viņu dzīves laikā. Viņš tika ievēlēts par Regensburgas Universitātes goda locekli, Nirnbergas Mākslas akadēmiju, Bavārijas Mākslas akadēmiju un Santa Cecilia akadēmiju Romā. Orff saņēma goda doktora titulu Tībingenas Universitātē, kā arī Ludvigas-Maximilianas universitātē Minhenē.
- Turklāt viņam tika piešķirtas vairākas balvas, tostarp Vācijas Federatīvās Republikas nopelniem un Bavārijas ordenis. Arī 1975. gadā komponists kļuva par Minhenes pilsētas goda pilsoni, un 2001. gadā viņu sauca asteroīds.
- Šodien Vācijas pilsēta Zalcburga ir populāra tūristu vidū ne tikai kā lielā Mocarta pilsēta, bet arī ļoti interesanti Karl Orff apbrīnojamo izglītojošo darbu cienītājiem. Viņa muzikālās izglītības sistēma ieguva tik lielu popularitāti, ka Orff institūtā tikai pirmajā desmitgadē mācības notika vairāk nekā četrdesmit valstīs.
Radošums Carl Orff
No Orffa biogrāfijas mēs zinām, ka Carl sāka iesaistīties kompozīcijā diezgan agri. Deviņu gadu vecumā viņš rakstīja mūziku savas mājas leļļu teātra izrādēm. Viens no viņa pirmajiem darbiem bija improvizēta opera, kurai bija nosaukums "In the Magic Forest". Sešpadsmit gados, iedvesmojoties no fakta, ka viņa vecāki ļāva ieiet Mūzikas akadēmijā, Kārlis veidoja vairāk nekā piecdesmit dziesmas vācu dzejnieku dzejoļiem, no kuriem tikai seši palika. Tajā laikā Orffs daudz rakstīja, bet viņš radīja visus tā laika darbus, nezinot harmonijas un pretpasākuma noteikumus. Karls Mūzikas akadēmijā ierodas gandrīz uzreiz radošos eksperimentos, bet diemžēl tie visi ir neveiksmīgi. 20. gadsimta 20. gados Orff kļuva aizrauts ar vācu ekspresionistu dzeju, no kuriem viens bija Franz Werfel. Jaunais komponists šīs dzejnieka dzejolis sastāvēja no vairākiem vokālajiem darbiem, taču, klausoties koncertā, skatītāji bija pilnīgi neizprotami. Vairāk šīs dziesmas nekad netika izpildītas. Nespēja sacerēt Orfā viens pēc otra, bet viņš nepadodas un turpina jaunas mūzikas izpēti. 1927. gadā Karls uzrakstīja divus koru piezīmju grāmatiņas Bertolda Brechtas poētiskajiem tekstiem, bet tajos komponista stils tika raksturots kā pārāk oriģināls un ļoti neparasts.
Trīsdesmitajos gados Orff sāka mācīties folkloras materiālu, kas vēlāk veidoja viņa darba pamatu. Tātad 1934. gada pavasarī, meklējot materiālus Minhenes Centrālās tiesas bibliotēkā, viņš nonāca pie XIII gs. Manuskripta, kas atradās Bavārijas klosterī. Tā bija kolekcija ar dzejolis ar nosaukumu "Carmina Burana", ko rakstījuši Golija, viduslaiku dzejnieki. Mācoties tekstus, Kārlis nekavējoties iepazīstināja ar to, ka tai jābūt spilgtai teātra izrādei, kurā vārds, mūzika, vokāls un horeogrāfija būs cieši saistītas. Dažu nedēļu laikā, publicējot savu jauno rakstu par klavierēm izdevniecības pārstāvjiem, viņš saņēma entuziasmu. Darbs pie Kārļa darba rezultāta bija divi gadi un vēl viens gads, lai sagatavotu pirmizrādi, kas notika Frankfurtē pie Mainas 1937. gada 8. jūnijā. Pēc tā saukto dziesmu veiksmīgas izgatavošanas ar attēliem - "Carmina Burana", Orffs, kurš beidzot ticēja sev, pastāstīja izdevējam, ka viņam ir tiesības iznīcināt visus līdz šim izdrukātā komponista darbus un ka tā bija ar "Carmina Burana" sāk savāktos darbus.
1943. gadā notika vēl viena Orffa jaunā darba pirmizrāde, kas atdarināja dziesmu "Catulli Carmina", ko veidoja dzejnieks Guy Valery Catullah dzejoļi, kas dzīvoja pirmajā gadsimtā pirms mūsu ēras. Kombinējot "Carmina Burana" un "Catulli Carmina" skatuves ciklā, komponists saprata, ka viņam nav pēdējās daļas. 1951. gadā komponists pabeidza un atkal uzcēla trīskārša trešo daļu - “skatuves koncertu” ar rotājumiem un tērpiem “Trionfo di Afrodite”. Viss cikls, ko vēlāk sauca par Triumphs, jau sniedz pilnīgu priekšstatu par Carl Orff rokrakstu.
Tomēr, runājot par Orffu darbu, ir jāuzsver, ka tas ir vienā vai otrā veidā saistīts ar teātra mākslu, uz kuru komponists veltījis apmēram divdesmit viņa kompozīcijas. Tomēr Orffa darbus nevar saukt ne par operām, ne dramatiskām izrādēm. Šī ir īpaša interesanta parādība, kas atspoguļo dažādu teātra formu elementu atkalapvienošanos. Komponists konsekventi un fundamentāli noraidīja tradicionālās operas estētiku un radīja savu jauno performanču veidu, apvienojot muzikālo un dramatisko teātri. Tātad Orfs, atsaucoties uz operas žanru, definē viņa kompozīcijas tajā jaunā veidā kā “Mazais pasaules teātris”. Eksperimentējot un aizpildot inovācijas, viņš rada pamācošas muzikālās izrādes, balstoties uz brāļu Grimmu stāstītāju darbiem: "Mēness" un "Clever Girl". Arī no Orffa rakstiem īpaši jāatzīmē sarunvalodas muzikālās drāmas: - „Jāņu nakts sapnis”, “Bernauerin” un “Sly Men”. Īpaši ievērojamie ir komponista darbi senajos priekšmetos: "Antigone", "King Oidipus" un "Prometheus". Šādi darbi veidoti kā sava veida triloģija, un tos neierobežo arī stilistiskas vai žanra tradīcijas. Turklāt liela interese ir Carl Orff noslēpumiem: "Kristus augšāmcelšanās noslēpums", "Bērna dzimšanas brīnums" un "Laika beigu noslēpums". Komponists uzrakstīja savu pēdējo darbu "Skaņdarbs lasītājam, runājošam korim un perkusijai", pamatojoties uz B. Brecht dzeju 1975. gadā.
Carl Orff mūzikas izglītības sistēma
Karl Orff inovāciju teātra mākslas jomā ir grūti pārvērtēt, bet viņa ieguldījums muzikālajā pedagoģijā, proti, jaunās paaudzes radošajā attīstībā, nav mazāk vērtīgs. Viņa izstrādātā sistēma, ko tagad plaši izmanto visā pasaulē, ir improvizācija, tas ir, bezmaksas mūzika. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Savā pedagoģiskajā darbā viņš pievērsās ritma izjūtas attīstībai, uzskatot to par oriģinālu mūzikas spēju pamatu, kā arī mūzikas atkalapvienošanos ar kustību. Pamatojoties uz to, vispirms Karl Orff izglītības procesā dominēja vienkāršie sitamie instrumenti: dažādi grabulīši, zvani, slepkavas, tamburīni un dažādas bungas. Tomēr tiem pievienoja piķa ksilofonus un metallofonus un nedaudz vēlāk ierakstītājus. Skolēniem tika lūgts sastādīt savas kompozīcijas vai improvizēt jebkurā konkrētā tēmā. Šādas apmācības galvenais mērķis bija izveidot kora grupu, kuras locekļi zinātu, kā dejot skaisti. Uzdevums tika veiksmīgi atrisināts un pēc kāda laika „Gunterschule” skolēnu izrādes tika saņemtas ļoti sirsnīgi. Trīsdesmitajā gadā pirmā rokasgrāmata tika izlaista zem virsraksta "Ritmiskie-melodiskie vingrinājumi", un pēc diviem gadiem tika izdoti metodiskie ieteikumi - "Orff-Shulverk - elementārās mūzikas prakse". Otrā pasaules kara beigās Guntherschule tika slēgta, un visi tās īpašumi tika iznīcināti bombardēšanas laikā.
Neskatoties uz sarežģīto situāciju pēc kara, daudzi Vācijas pilsoņi bija norūpējušies par bērnu izglītības attīstību. Kārļa Orfa pedagoģiskā teorija tika pieminēta 1948. gadā un ierosināja, ka viņš radio pārraida vairākus raidījumus. Sadarbojoties ar bijušo skolēnu un pēc tam „Gunterschule” skolotāju Gunild Keetman, viņš sagatavoja vairāk nekā desmit mūzikas izglītības programmas, kas adresētas pedagogiem, skolotājiem un vecākiem. Radio programmu panākumi bija tik lieli, ka tie ilga vairāk nekā piecus gadus, un Orff metode sāka iegūt popularitāti visā Vācijā. 1949. gadā Zalcburgas Mozartes konservatorijā tika organizētas nodarbības, un pēc tam 1963. gadā tika atvērts Orffs, institūts, kas apmāca pasniedzējus un pedagogus komponista un novatora metodēs. No 1950. līdz 1954. gadam periodiski tika izdotas rokasgrāmatas, kas vēlāk ietvēra piecu sējumu Shulverk antoloģiju. Drīz Orff mūzikas sistēma sāka izplatīties, un Orff sāka izplatīties visā pasaulē.
Carl Orff inovāciju mūzikas teātra jomā ir grūti pārvērtēt. Viņa mūzikā, kurai ir īpaša hipnotiska vara, ir īpaša loma. Vienmēr ir saistīta ar mākslinieka kustībām, viņa ir būtiska skatuves darbība. Šobrīd Karl Orff vārds ir populārs visā pasaulē, un viņa darbi tiek veiksmīgi izvietoti daudzu valstu teātra posmos.
Atstājiet Savu Komentāru