Giacomo Puccini: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini sauc par pēdējo lielo operas komponistu. Savas debijas operas pirmizrāde notika vienā mēnesī ar Verdi Falstaff. Viņa galīgais darbs tika publicēts, kad viņa dzīvē nebija palicis neviens talants, un operai radās radošs vakuums. Puccini saista 19. un 20. gadsimtu. Viņš bija Itālijas bel canto tradīciju un tik liela melodista mantinieks, ka viņu pat sauca par operas mūzikas mīļotāju saldāku. Tajā pašā laikā izcilajam maestro bija nevainojama teātra izjūta, uzskatot, ka operas mūzikai, kā arī tās darbībai, nevajadzētu būt vienotai veselībai un pakļauta vienai koncepcijas koncepcijai.

Giacomo Puccini īsa biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu atrodami mūsu lapā.

Īsa Puccini biogrāfija

Lucca ir vidēja lieluma Toskānas pilsēta. Viņš bija tāds 1858.gadā, kad 22. decembrī iedzimta mūziķa Michele Puccini ģimenē dzimis dēls. Zēns ieguva nosaukumu Giacomo. Kad viņš bija pieci gadi, viņa tēvs nomira, atstājot savu sievu Albinu, kam bija grūtniecība ar astoto bērnu, sešas meitas un Giacomo bāreņus. Albina brālis Fortunato Maggi kalpoja par kora vadītāju un līderi, kā arī mācīja mūzikas muzejā. Viņš kļuva par pirmo Giacomo skolotāju.

No Pucinni biogrāfijas mēs uzzinām, ka 10 gadu vecumā zēns dziedāja baznīcas korī un spēlēja orgānu. 1876. gadā notika notikums, kas pārvērsa viņa viedokli par savu nākotni. Ar pāris draugiem viņi gāja gandrīz 40 kilometrus no Lucas līdz Pizai un atpakaļ, lai dzirdētu Verdi "Aida". No šī brīža Giacomo saprata, ka viņa aicinājums bija muzikālais teātris, opera.

1880. gadā Puccini tiek uzņemts Milānas konservatorijā. Nicolao Cheru, viņa lielais tēvocis, rūpējās par savu ģimeni. Milānā Giacomo tiekas ar mūzikas izdevēju Giulio Ricordi, kurš kopš tā laika ir publicējis gandrīz visu savu darbu. Pusotru mēnesi pēc ilga gaidītā pirmās operas panākumiem no mājām nāk bēdīgas ziņas - komponista māte nomira no vēža. 1886. gada decembrī Antonio Giacomo dzimis Antonio dēls. Viņa māte Elvira Bonturi bija Lucca komersanta sieva, no kuras viņai jau bija meita un dēls. Atstājot savu vīru, Elvira ar viņu aizveda Foskas meitu un atstāja zēnu uz tēvu.

Māsa Puccini pasargāja pāri ar bērnu. Bet situācija Luccā kļuva saspringta: nelikumīga saikne ar precētu sievieti izraisīja skandālu visā pilsētā. Pat Uncle Cheru pieprasīja naudu, kas ieguldīta ziemas dārzu apmācībā. Tā kā veiksme būtu, Puccini nākamā operā neizdevās. Gadu, kad nomierinājās dzīvokļi, beidzās tikai 1891. gadā, kad komponists iznomāja villu Torre del Lago, ko viņš vēlāk izpirka. Un 1893. gadā, pēc milzīgā Manon Lesko panākumiem, Puccini ģimene vairs neprasīja un varēja atļauties dārgas iepirkšanās. Piemēram, automašīnas, ko komponists mīlēja. Pēc Elviras vīra nāves kļuva iespējama viņas laulības juridiskā reģistrācija Puccini, kas notika 1904. gada janvārī.

Gadsimta mijā Giacomo Puccini kļuva par populārāko komponistu pasaulē, kura operas devās uz 4 kontinentiem. Maestro apmeklēja savus darbus Ēģiptē un Lielbritānijā, ASV un Argentīnā, Urugvajā un Ungārijā. 1909. gadu iezīmēja negaidīts traģisks notikums: Puccini ģimenes kalpone Doria Manfredi izdarīja pašnāvību. Šā akta iemesls bija Elvira aizdomas par viņas vīra saikni ar šo meiteni. Pārbaudē konstatēja, ka Dorija nebija attiecībās ar vīriešiem. Meitenes vecāki iesūdzēja Elvira. Puccini veica daudz pūļu un naudas, lai izjauktu skandālu.

1921. gadā komponists pārcēlās uz jaunuzcelto villu Viareggio, un pēc diviem gadiem viņš parādīja pirmos rīkles audzēja simptomus. 1924. gada novembrī Puccini kopā ar savu dēlu devās uz Briseli, lai saņemtu jaunāko pretvēža terapiju. Operācija ilga trīs ar pusi stundas, nākamajās dienās maestro gandrīz nevarēja runāt, viņš lasīja žurnālus un reizēm rakstīja kaut ko. 29. novembrī Puccini pēkšņi nomaldījās un 11.30, nezaudējot samaņu, nomira.

Interesanti fakti par Giacomo Puccini

• Lucca pilsēta deva pasaulei vēl divus nozīmīgus mūziķus: Luigi Boccherini un Alfredo Catalani. Iespaidojis Boccherini darbi, Mocarts rakstīja vairākus viņa darbus. Viņa ikona un šodien ir viena no visvairāk izpildītajām klasiskajām melodijām. Katalani mācīja Milānas konservatorijā. Viņa slavenākā opera ir ieleja.

• Puccini uzskatīja Madame Butterfly par savu mīļāko operu Manonu Leskotu kā savu otro mīlestību.
• Puccini ir trešais operas komponists pasaulē pēc Verdi un Mocarta. Viņa populārākais darbs ir La Boheme (ceturtā opera pēc frekvences). Pasaulē top 10 ietver arī "Tosca" un "Madame Butterfly" (5-6 vietas).
• Kas beidzās radošā konfrontācija starp abiem "Dievam"? Leončavallo pirmizrāde notika gadu pēc Puccini. Kādas ir būtiskās atšķirības starp šiem darbiem? Leončavallo opera tiek atrisināta Verisma tradīcijās, balstoties uz konflikta dramaturģiju, asiem un aizrautīgiem dialogiem. Puccini, gluži pretēji, uzsvēra bohēmiskā dzīves veida lirismu un romantismu. Viņi veica Leoncavallo darbu vairāk nekā labi, viņa izturēja vairākas produkcijas. Tomēr Puccini vārdi izrādījās pravietiski: sabiedrība izdarīja izvēli par labu savai operai. Un Leoncavallo darbs jau divdesmit gadus pēc tā radīšanas gandrīz nemainījās.
• Kopš 1930. gada Torre del Lago notiek gadskārtējais Puccini festivāls. 2008. gadā Massachukkoli ezera krastā tika atvērts brīvdabas teātris ar 3400 sēdvietām.
• Saskaņā ar laikabiedru aprakstiem Elvira Bonturi bija pievilcīga sieviete, bet viņai bija sarežģīts raksturs: stingrs, skeptisks, biežas depresijas. Puccini bija mīkstāks un optimistiskāks. Viņu uzskatīja par skaistu: garu, plašu plecu ar patīkamu zemu balsi un vienmēr eleganti.

• Puccini aicināja savus mīļotos varoņus "mazās sievietes mīlestībā". Visi no viņiem ir viņu pašu jūtu upuri, kas noved tos pie traģiskas nāves. Tie ir Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, māsa Angelica un Liu.
• Kritiķi dēvē par "Swallow" "Traviata trūcīgajiem." Diezgan piemērota definīcija. Un ne tikai tāpēc, ka pirmizrāde tika sniegta kara dienu ierobežotajos apstākļos. Ir skaidrs, ka rakstzīmju mīlas stāsts balstās uz to pašu konfliktu, kas ir Verdi operas pamats.

Radošums Giacomo Puccini

Biogrāfija Pucinni saka, ka 17 gadu vecumā Giacomo pieņem galīgo lēmumu, ka viņa aicinājums ir opera. Varbūt tāpēc viņam ir tik maz citu žanru eseju. Viņš pat izmantoja dažas no savām operām. Piemēram, mēģinājums rakstīt garīgajā mūzikā pēc daudziem gadiem atklāja savu vietu kā kantātu, ko izpildīja otrajā aktā iekļautais galvenais varonis.Tosca"Visvairāk slavenā valoda Musetta melodija tika veidota arī viņa jaunībā.

1883. gadā mūzikas izdevējs Sonzono paziņoja par jauno komponistu konkursu par labāko vienfunkcionālo operu. Puccini iepazīstināja ar rezultātu "Willis„Tomēr, saskaņā ar baumām, žūrija to pat neuzskatīja, acīmredzot autora nesaprotamā raksta dēļ. Saskaņā ar citām baumām, cits mūzikas izdevējs Giulio Ricordi, kurš nevēlējās dot konkurentam tik daudzsološu jauno komponistu, izraisīja situāciju. konkursā “Willis” 1884. gada maijā neredzēja Milānas teātra Dal Verde rampas gaismu.

Sekmīgajai debijai sekoja rīkojums par jaunu operu no izdevniecības Ricordi. Bet viņas radīšana sākotnēji bija saistīta ar problēmām: mātes zaudēšana un bērna piedzimšana, skandalozas attiecības ar precētu sievieti, pastāvīgās problēmas ar naudu. Pievienosim tam nesaprotamu libretu, kas komponistam nedeva iedvesmu. PirmizrādeEdgars"1889.gadā La Scala bija ļoti laipni sagaidīta gan sabiedrībai, gan kritikai. Puccini muzikālās spējas netika apšaubītas, bet absurds gabals un nepamatotas cerības pēc" Viliss "bija vīlušās daudzas reizes. "Edgara" izmaiņas un iznīcinātas rindas, kas ekonomiski izmantotas viņu turpmākajos darbos.

Ar šo rezultātu nomākts Puccini nolēma rakstīt operu uz zemes gabala, kas viņu patiešām satrauktu. Šāds gabals bija romāns "Manon Lesko"Ricordi bija skeptiski pret šo ideju, jo šajos gados pasaule jau bija uzvarējusi franču komponistu Jules Massenet Manonu, kas tika prezentēts pirms pieciem gadiem. Maestro ne tikai apturēja šo faktu, bet pat podzadoriv." Massone rakstīja Manonu kā franču - ar pulveri un minuets. Es rakstīšu kā itāļu ar izmisumu un kaislību. ”Darbs sākās 1889. gada beigās. Ruggiero Leoncavallo sākotnēji kļuva par libreta autoru, bet Puccini versija viņam nebija piemērota, un nākamais pāris libretisti stāsta pārāk līdzīgi Massenet versijai. Dzhakoza pabeidza ilgi ciešošo libretu, kura pirmizrāde notika Turīnā 1893. gada 1. februārī. Tas bija milzīgs panākums: mākslinieki vairāk nekā 13 reizes noliecās, un Puccini tika pasludināts par vienīgā lielā Verdi mantinieku. Tandēma Dzhakoza - Illika turpināja trīs nākamās operas.

Puccini uzzināja par romānu “Scenās no Bohēmijas dzīves” no Leončavallo Henry Mürge, kurš ierosināja rakstīt operai par šo zemes gabalu un sevi - kā libretu. Bet tajā brīdī maestro bija aizņemts ar Manonu Lesku. Leončavallo sāka rakstīt "Bohēmiju". Tikmēr Puccini iepazinās ar šo stāstu, sākot ar to strādāt ar savu libreta duetu. Burtiski, Leoncavallo uzzināja par to nekavējoties. Milānas presē sākās sīva strīds starp abiem komponistiem, kas noveda pie bijušās draudzības dzesēšanas. Intervijā Puccini gudri atzīmēja, ka sabiedrība tos vērtēs. Darbs pie operas nāca nervozi, komponists gandrīz izkrita ar libreta autoriem - viņš pieprasīja pārāk daudz pārmaiņu. Un pat viņš uzrakstīja dzejoļus uz dažiem numuriem. Pirmizrāde notika 1896. gada 1. februārī un atkal Turīnā. Aiz diriģenta stenda bija Arturo Toscanini. Tomēr datuma un vietas burvība nepalīdzēja.Bohēmietis"Atkārtojiet tā priekšgājēja panākumus. Auditorijai patika opera, bet kritiķi bija diezgan ierobežoti.

Teātra Eiropa aplaudēja Sarahu Bernardu, kurš bija tāds paša vārda varoņa Florijas Tosca lomā, kuru uzrakstīja Viktors Sardou. Zemes gabals bija tik aizraujošs un dramatisks, ka pat Verdi viņu interesē. Puccini personīgi tikās ar dramaturgu, lai vienotos par ekskluzīvām tiesībām izveidot operu, kas balstīta uz viņa spēlēm. Rūpīgi tika veikts darbs 1898. – 1999. Gadā. Mūzika Toskā ir tik cieši saistīta ar drāmu, ka aktieriem gandrīz vienmēr ir dialogs, un nosaukuma personai ir tikai viena arija. Šis stāsts ļāva komponistam izteikt, kā to sauca, „Nero instinktus”, piemēram, spīdzināšanas un neierobežotu seksuālo kaislību attēlojumā. 1900. gada 14. janvāris debitēja romiešu teātrī Kostanzi "Tosca„Un atkal, sabiedrības un kritiķu reakcija tika sadalīta: opera tika saukta par pārāk naturalistisku.

Nākamais Puccini darbs gaidīja Itālijas galveno teātri - La Scala. PirmizrādeMadame Butterfly"1904. gada 17. februāris bija visneaizsargātākā neveiksme maestro dzīvē. To izraisīja ne spilgta mūzika, bet gan maznozīmīgas lietas: konkurentu machinācijas (izdevējs Sonzono kukuļoja operas ķekuru, kas vienkārši" noliecās "), un pusstundu akts, kas izrādījās pārāk garš Puccini no operas izņēma operu un sāka to pārstrādāt, un šis lēmums mums ir jāpiešķir par vienu no labākajām mākslas izstādēm, kad tauriņš gaida Pinkertonu visu nakti. un otro prēmiju Brescijā tajā pašā gada 28. maijā.

Saskaņā ar Pucinni biogrāfiju 1907. gada janvārī, komponists devās uz Ņujorku, lai izpildītu Madame Butterfly pie Metropolitan Opera. Vienu vakaru viņš apmeklēja David Belasco, kas viņu satricināja, spēlē „The Girl from the Golden West”. Viņš aizdedzināja šo ideju par operu, un Ricordi ieguva tiesības to veidot no dramaturgas. Komponists ar savu parasto pamatīgumu strādāja ar Carlo Dzangarini uz libreta, pēc tam sāka rakstīt mūziku, bet Doria Manfredi stāsts ilgu laiku pārtrauca darbu. Metropolitan Opera pirmizrāde notika 1910. gada 10. decembrī ar patiesi amerikāņu skalu. To vadīja Arturo Toscanini, vienu no galvenajām daļām veica Enrico Caruso. Tika organizēta nepieredzēta reklāmas kampaņa. Pirmo reizi šī līmeņa Eiropas komponists pirmizrādi nesniedza vienā no tās valsts teātriem, bet citā kontinentā, kur notiek opera. Puccini apvienoja itāļu izrādes tradīcijas ar amerikāņu tautas melodijām, kas nevarēja tikai kukuļot Ņujorku.

Pēc ASVMeitene no Rietumiem"Eiropas teātri sāka uzstāties. Pēc tam, kad ieradās sagatavot Vīnes pirmizrādi, Puccini saņēma slavenā Kārļa teātra līderu piedāvājumu par stabilu atalgojumu, lai izmēģinātu savu spēku operetē. Bet tas, no pirmā acu uzmetiena, viegli notika." virs "Swallows" pārtaisīt operā, darbs tika vilkts pirmās pasaules kara dēļ. Izrāde norisinājās 1917. gada 27. martā Monte Karlo neitrālā teritorijā, pēc dažiem mēnešiem operas uzstāšanās notika Itālijā. Es mēģināju to rediģēt tikai vienu reizi, bet sākotnējā versijā joprojām tika atzīts visvairāk.

1910. gadā komponists nolēma rakstīt vairākas viena akta operas, kas kopīgas ar Dantes triloģiju: šausmas, mistika un farss. Tā dzimis "Triptika"kura pirmā opera"Lietusmētelis"bija cilvēka ellē,"Māsa Angelica"- tīrīšana un"Gianni Schicchi"- paradīze. Visu trīs operu pirmizrāde notika 1918.gada 14.decembrī un pirmo reizi - bez maestro klātbūtnes. Militāro operāciju kontekstā viņš atzina par saprātīgu neiesaistīties transatlantiskajā braucienā. Debijas priekšnesumā" The Cloak "ieguva vislielāko slavu, bet laika gaitā" Triptych "līderis kļuva par "Gianni Schicchi".

1920. gadā Giuseppe Adami un Renato Simone ieteica maestro pievērst uzmanību Carlo Gozzi spēlēm.Turandots"Puccini neticami aizdedzināja šo stāstu - viņš neko tādu nebija rakstījis. Līdz 1920. gada rudenim bija gatavs pilns operas skriptu plāns. Tomēr darbs turpinājās ar dažādiem panākumiem: entuziasma un iedvesmas periodi mainījās ar noguruma un depresijas periodiem. Operu uzrakstīja un pilnībā orķestēja līdz Liu arijai 1924. gadā. Tad komponists saskārās ar problēmu, ko viņš bija domājis līdz pēdējai dzīves dienai.Kā pabeigt operu tā, lai laimīgs beigas būtu ticams pat pēc upuriem Liu mīlestības vārdā? ”Puccini atstāja pēdējās duetas Calaf un Turandot skices un projektus, savukārt viņa draugs Franco Alfano pabeidza operu, bet pēc pirmās uzstāšanās La Scala 1926. gada 25. aprīlī Toscanini diriģents pēc Liu arijas un, vēršoties pie sabiedrības teica, ka šajā vietā „nāve sagrāva spalvu no maestro rokām.” Tikai otro izrādi veica ar Alfano izveidoto finālu.

Puccini mūzika kino

Izcilā mūziķa ārkārtējais liktenis kalpoja par pamatu vairākām dažādos laikos veidotām biogrāfiskām filmām. Tos visus sauc par "Puccini". 1953. gada glezna ar Gabriela Ferzeti titulu lomā glezno vairāk kā izsmiekls, nekā ticams komponista tēls. Skripts ievērojami izkropļoja maestro dzīves un personības apstākļus. 1973. gadā tika izlaista 5 sērijas itāļu televīzijas filma (Puccini - Alberto Lionello) un 1984. gadā - angļu televīzijas filma, kas vērsta uz skandalozo stāstu ar Doria Manfredi (Robert Stevens titulā).

Līdz komponista 150. gadadienai tika parādīta divu daļu televīzijas filma, kurā maestro lomu spēlēja Alessio Boni. Filmēts 2008. gadā sadarbībā ar Lucas Puccini muzeju. Viņš ir retrospektīvs no vissvarīgākajiem notikumiem komponista liktenī un viņa dzīves pēdējo mēnešu detaļām. Puccini šķiet burvīgs, jautrs, emocionāls, sirsnīgs un augstsirdīgs - tāpat kā daudzi viņu laikmeti aprakstīja.

2008. gadā filma "Puccini un meitene" radīja nopietnas bažas komponista ģimenei. Zemes gabals ir arī viņa kalpone nāves apstākļi. Filma piedāvā versiju, kas Puccini (Riccardo Moretti) bija saistīta ar Dora brālēnu Juliju. Filma saņēma īstu turpinājumu - Julijas mazmeita Nina Manfredi pieprasīja ģenētisku pārbaudi, kas varētu pierādīt, ka lielais komponists bija viņas vectēvs. Filma piedalījās Venēcijas kinofestivālā.

Neticami dramatiskie spēki un lieliskas melodijas Puccini mūziku padarīja par neaizstājamu kino pavadoni. Starp slavenākajām filmām, kur jūs to dzirdat:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, izpildījums Metropolitan Opera ar Eva Martonu un Placido Domingo.
• Tosca, 1956, filma ar Franku Duvalu (dziedā Maria Canilha) un Franco Corelli.

Sāciet karjeru Verdi, Vāgnera ēnā, iegūstot veristu spēku, un, nepievienojoties nevienai no tendencēm, tikai īsts ģēnijs spēja bruģēt savu unikālo radošo ceļu. Giacomo Puccini - komponists, kuram beidzās itāļu operas vēsture. Māksla, kas balstīta uz vārdiem, plašu melodiju un cilvēka balss skaistumu. Un tik simbolisks, ka šis stāsts palika nepabeigts, tāpat kā viņa "Turandot".