Mūzikā, tāpat kā citā mākslā, „klasiskās” koncepcijai ir neskaidrs saturs. Viss ir relatīvs, un jebkurš vakardienas hit, kas ir bijis laika pārbaudījums - vai tas būtu Baha, Mocarta, Čopina, Prokofjeva vai, teiksim, The Beatles, šedevrus var attiecināt uz klasiskiem darbiem.
Piedod man vecās mūzikas cienītājus par vieglu vārdu "hit", bet tad pat lielie komponisti vienreiz rakstīja populāru mūziku saviem laikabiedriem, nemaz nežēlojot mūžību.
Kāpēc tas viss? Tam Ir svarīgi nošķirt klasisko mūziku un klasicismu kā mūzikas mākslas tendenci.
Klasicisma laikmets
Klasicisms, kas nomainīja renesanses vairākos posmos, attīstīts Francijā 17. gs. Beigās, atspoguļojot tās mākslā daļēji nopietnu absolūto monarhiju, daļēji mainot pasaules uzskatu no reliģiskās uz laicīgo.
XVIII gadsimtā sākās jauns posms sabiedrības apziņas attīstībā - ir ieradies Apgaismības laikmets. Baroka stila, augstākā klasicisma priekšgājēja vietā, stāsta, kas balstījās uz vienkāršību un dabiskumu.
Klasicisma estētiskā uzstādīšana
Klasicisma mākslas pamats prātā kulta - racionalitāte, harmonija un konsekvence. Nosaukums "klasicisms" pēc izcelsmes ir saistīts ar vārdu no latīņu valodas - klasika, kas nozīmē - "paraugs". Ideāls modelis šīs tendences māksliniekiem bija senā estētika ar tievu loģiku un harmoniju. Klasicismā pārpilnība ir jēgām, individuālisms nav gaidīts, un jebkurā fenomenā vislielākā nozīme ir kopējām, tipoloģiskām iezīmēm. Katrs mākslas darbs jāveido saskaņā ar stingriem kanoniem. Klasicisma laikmeta prasība kļūst par proporciju proporciju, izņemot visus nevajadzīgos, sekundāros.
Klasicisms ir stingri sadalīts žūrija "augsts" un "zems". "Augsti" darbi ir darbi, kas attiecas uz seniem un reliģiskiem priekšmetiem, kas uzrakstīti svinīgā valodā (traģēdija, himna, ode). "Zems" žanrs - tie darbi, kas ir izteikti dzimtā valodā un atspoguļo cilvēku dzīvi (fabula, komēdija). Maisīšanas žanri bija nepieņemami.
Klasicisms mūzikā - Vīnes klasika
Jaunās mūzikas kultūras attīstība XVIII gs. Vidū izraisīja daudzu privāto salonu, mūzikas biedrību un orķestru rašanos, turot atvērtus koncertus un operas izrādes.
Mūzikas pasaules galvaspilsēta šajās dienās bija Vīne. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart un Ludwig van Beethoven ir trīs lielie vārdi, kas vēstures laikā Vīnes klasika.
Vīnes skolas komponisti meistarīgi apguva dažādus mūzikas žanrus - no vietējām dziesmām līdz simfonijām. Vīnes klasikas darba galvenā iezīme ir augstais mūzikas stils, kurā bagāts figurālais saturs ir iekļauts vienkāršā, bet perfekta mākslinieciskā formā.
Klasicisma muzikālā kultūra, kā arī literatūra, kā arī vizuālā māksla glorizē cilvēka darbības, viņa emocijas un jūtas, kurās valda prāts. Mākslinieki, veidotāji savā rakstā raksturo domāšanas, harmonijas un formas skaidrības loģiku. Klasisko komponistu vienkāršība un izteiksmes vienkāršība var šķist mūsdienu auss banālajam (dažos gadījumos, protams), ja viņu mūzika nebija tik izcila.
Katrai Vīnes klasikai bija spilgta, unikāla personība. Haydn un Beethoven vairāk par instrumentālo mūziku - uz sonātiem, koncertiem un simfonijām. Mocarts bija universāls visā - viņš viegli strādāja jebkurā žanrā. Viņam bija liela ietekme uz operas attīstību, radot un uzlabojot dažādos veidus - no operas bifa līdz muzikālai drāmai.
Runājot par konkrētu iztēles sfēru komponistu vēlmēm, Haydni vairāk raksturo objektīvi tautas žanru skices, pastorālā, galantiskā, Beethoven ir tuvu varoņiem un drāmai, kā arī filozofijai, un, protams, dabai, nelielā mērā un izsmalcinātā lyrics. Mocarts, iespējams, aptvēra visas esošās grafiskās sfēras.
Mūzikas klasicisma žanri
Klasicisma muzikālā kultūra ir saistīta ar daudzu instrumentālās mūzikas žanru izveidi, piemēram, sonātu, simfoniju, koncertu. Tika veidota daudzpartiju sonata-simfoniskā forma (4-daļu cikls), kas joprojām ir daudzu instrumentu kompozīciju pamatā.
Klasicisma laikmetā tika veidoti galvenie kameru ansambļu veidi - trio, stīgu kvartets. Vīnes skolas izveidotā veidlapu sistēma joprojām ir aktuāla - mūsdienu "frills" uz tā ir slāņota kā pamats.
Īsumā apskatīsim klasicismam raksturīgās inovācijas.
Sonata forma
Sonatas žanrs pastāvēja 17. gadsimta sākumā, bet gala formā tika izveidots sonata veidojums Haydna un Mocarta darbos, bet Beethovens to izcēla un pat sāka lauzt stingrus žanra kanonus.
Klasiskā sonata forma balstās uz divu tēmu (bieži kontrastējošu, dažkārt pretrunīgu) - galveno un sānu - un to attīstības opozīciju.
Sonata veidlapā ir 3 galvenās sadaļas:
- pirmā daļa - iedarbība (galvenās tēmas)
- otrais - attīstību (tēmu izstrāde un salīdzināšana)
- un trešais ir pārtaisīt (Modificēta ekspozīcijas atkārtošanās, kurā parasti notiek agrāk pretēju tēmu tonālā konverģence).
Kā likums, pirmās, ātrās sonata vai simfoniskā cikla daļas tika uzrakstītas sonata formā, jo nosaukums tika piešķirts viņiem sonata allegro.
Sonata-simfoniskais cikls
Atbilstoši struktūrai daļu, simfoniju un sonātu kustības loģika ir ļoti līdzīga, līdz ar to visam mūzikas veidam - sonata-simfoniskais cikls.
Klasiskā simfonija gandrīz vienmēr sastāv no 4 daļām:
- Es - strauji aktīva daļa tradicionālajos viņa sonata veidos;
- II - lēna daļa (tās forma parasti nav stingri reglamentēta - variācijas un trīsdaļīgu kompleksu vai vienkāršu formu, kā arī rondo-sonata un lēna sonata forma);
- III - menuets (dažreiz scherzo), tā dēvētais žanru daļa - gandrīz vienmēr ir sarežģīts trīsdaļīgs;
- IV - ātrās un galīgās daļas, par kurām viņi arī bieži izvēlējās sonata formu, dažreiz rondo vai rondo sonata formu.
Koncerts
Koncerta nosaukums, žanrs, nāk no latīņu vārda concertare - "konkurss". Šis gabals paredzēts orķestrim un solo instrumentam. Renesanses laikā radītais instrumentālais koncerts, kas ieguva milzīgu attīstību baroka muzikālajā kultūrā, Vīnes klasikas darbos ieguva sonata-simfonisko formu.
Stīgu kvartets
Stīgu kvarteta sastāvā parasti ir divas vijoles, viola un čells. Kvarteta formu, līdzīgu sonata-simfoniskajam ciklam, jau definēja Haydn. Mocarts un Bēthovens arī sniedza lielu ieguldījumu un pavēra ceļu šī žanra tālākai attīstībai.
Klasicisma muzikālā kultūra ir kļuvusi par sava veida "šūpuli" stīgu kvartetam, turpmākajos laikos un līdz pat mūsdienām komponisti vairs nepārraksta vairāk un vairāk jaunu darbu koncerta žanrā - tik daudz šāda veida darbi izrādījās pieprasīti.
Klasicisma mūzika brīnumaini apvieno ārējo vienkāršību un skaidrību ar dziļu iekšējo saturu, kam nav svešas sajūtas un drāma. Turklāt klasicisms ir noteikta vēsturiskā laikmeta stils, un šis stils nav aizmirsts, bet tam ir nopietnas saiknes ar mūsdienu mūziku (neoklasicisms, polistilistika).
Atstājiet Savu Komentāru