Mihails Ivanovičs Glinka: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Mihails Ivanovičs Glinka

Ja krievu zinātne sākās ar Mihailu Lomonosovu, dzeja sākās ar Aleksandru Puškinu, tad krievu mūzika sākās ar Mihailu Glinku. Viņa darbs kļuva par sākumpunktu un piemēru visiem nākamajiem krievu komponistiem. Mihails Ivanovičs Glinka - mūsu nacionālajai muzikālajai kultūrai tas ir ne tikai izcils, bet ļoti nozīmīgs radošais cilvēks, jo, pamatojoties uz tautas mākslas tradīcijām un balstoties uz Eiropas mūzikas sasniegumiem, viņš pabeidza krievu kompozīcijas skolas veidošanos. Glinka, kas kļuva par pirmo krievu klasisko komponistu, atstāja nelielu, bet iespaidīgu mākslas mantojumu. Savos skaistajos darbos, kas pārņemti ar patriotismu, maestro dziedāja labestības un taisnīguma triumfu tādā veidā, ka viņi joprojām nepārstājas un tajos atklāj jaunu pilnību.

Mūsu lapā atrodama īsa Mihaila Ivanoviča Glinka biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa biogrāfija

1804. gada 20. maija agri no rīta, saskaņā ar ģimenes leģendu, Mihails Ivanovičs Glinka dzimis zem naktsdziedāšanas trillēm. Viņa dzimtene kļuva par nelielu vecāku īpašumu Novospasskoye ciematā Smolenskas reģionā. Tur viņš saņēma pirmo mūzikas iespaidu un pamatizglītību - Pēterburgas valdnieks viņam mācīja, kā spēlēt klavieres, vijole un itāļu dziesmas. Saskaņā ar Glinka biogrāfiju 1817. gadā jaunais Misha ienāk Maskavas Noble viesu namā, kur V. Kuchelbeckers kļūst par viņa mentoru. Tieši viņš tikās ar A.S. Puškina, bieži apmeklējot savu jaunāko brāli. Viņi uzturēja labas attiecības līdz dzejnieka nāvei. Sanktpēterburgā Mihails Ivanovičs sāka mūziku ar vēl lielāku dedzību. Tomēr pēc sava tēva uzstāšanās pēc internātskolas beigšanas viņš ieradās civildienestā.

Kopš 1828. gada Glinka ir pilnībā veltījis komponēšanai. 1830.-33. Gados, ceļojot uz Eiropu, viņš satika savus lielos laikus - Bellini, Donizetti un Mendelsons, studē mūzikas teoriju Berlīnē, ievērojami paplašinot viņa komponista darbību. 1835. gadā Glinka inženieru pils baznīcā ir vainagojusies ar jauno Mariju Petrovnu Ivanovu. Tā bija ātra lieta, jauniešu ikdienas iepazīšanās notika tikai sešus mēnešus agrāk radinieku mājā. Un jau nākamajā gadā viņa debijas operas pirmizrāde "Dzīve karalis", pēc kura viņam tika piedāvāta vieta Imperatora tiesas kapelā.

Viņa darbā sāka sekot panākumiem un atzīšanai, bet ģimenes dzīve neizdevās. Dažus gadus pēc viņa laulības viņa dzīvē parādījās cita sieviete - Ekaterina Kern. Ironiski, Pushkin muzeja Anna Kern meita kļuva par komponista muzeju. Glinka atstāja sievu, un pēc vairākiem gadiem sāka šķirties. Maria Glinka arī nejuta sirsnīgu mīlestību pret viņas laulāto un, lai gan bija precējies, slepeni precējies ar citu. Laulības šķiršana tika aizkavēta vairākus gadus, kad beidzās attiecības ar Kernu. Vairāk Mihails Ivanovičs nav precējies, viņam arī nebija bērnu.

Pēc neveiksmesRuslana un Ludmila"mūziķis aizgāja no Krievijas sabiedriskās dzīves un sāka daudz ceļot, dzīvojot Spānijā, Francijā, Polijā, Vācijā. Savos retajos apmeklējumos Sanktpēterburgā viņš mācīja vokālu operu dziedātājiem. Pēc saulrieta viņš uzrakstīja autobiogrāfiskus" Piezīmes ". 1857 no pneimonijas dažu dienu laikā pēc Berlīnes sniegto fragmentu „Dzīve caram”. Trīs mēnešus vēlāk, izmantojot savas māsas pūles, viņa pelni tika transportēti uz Sanktpēterburgu.

Interesanti fakti

M.I. Glinka tiek uzskatīta par krievu operas tēvu. Daļēji tas tā ir - tas bija tas, kurš kļuva par pasaules operas mākslas nacionālās tendences priekšteci, radīja tipiskas krievu operas dziedāšanas metodes. Bet teikt, ka dzīve caram ir pirmā krievu opera, būtu nepareizi. Vēsture ir saglabājusi pierādījumus par tiesas komponista Catherine II V.A. dzīvi un darbu. Pashkevich, bet pazīstams ar savām komiksu operām, 18. gs. Pēdējā trešdaļā soļo galvaspilsētas posmos: "nelaime no trenera", "miser" un citi. Viņas paša libretā uzrakstīja divas operas. Trīs operas Krievijas tiesai radīja D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. 18. gadsimta beigās Fomins uzrakstīja vairākas operas, ieskaitot Katrīnas II un I.A libretu. Krylovs. Operas un operas arī tika atbrīvotas no Maskavas komponista A.N. Verstovskis.
K. Kavosa "Ivana Susanina" operā 20 gadus turpinājās teātri ar "Dzīvi par caru". Pēc revolūcijas Glinka meistardarbs tika aizmirsts, bet 1939. gadā pēc kara laikā noskaņotās operas atkal ieradās valsts lielāko teātra repertuāros. Ideoloģisku iemeslu dēļ librets tika radikāli pārstrādāts, un pašam darbam tika dots priekšgājēja vārds, kurš bija iegrimis aizmirstībā - "Ivan Susanin". Sākotnējā versijā opera atkal redzēja šo skatuves tikai 1989. gadā.
Susanina loma bija pagrieziena punkts F.I. Shalyapin. 22 gadu vecumā viņš izpildīja Susanina ariju, klausoties Marīno teātrī. Nākamajā dienā, 1895. gada 1. februārī, dziedātājs tika iekļauts trupā.
"Ruslan un Ljudmila" ir opera, kas izjauca ideju par tradicionālajām balss balsīm. Tādējādi jaunā bruņinieka Ruslana partija tika rakstīta nevis par varonīgo tenoru, kā to pieprasītu Itālijas operas modelis, bet gan par basu vai zemo baritonu. Tenoru partijas pārstāv labais vednis Finn un stāstītājs Bayan. Ludmila ir daļa no koloratūras soprāniem, savukārt Gorislava ir lirisks. Tas ir pārsteidzoši, ka princis Ratmirs ir sieviete, viņa kontrasta dziedājumi. Ragana Naina ir komikss mezo-soprāns, un viņas aizstāvis Farlaf ir bass buffo. Varonīgo basu, kas "Caram dzīvei" tika piešķirta Susanin, dzied Ljūdmilas tēvs Prince Svetozar.

Saskaņā ar vienu versiju, vienīgais iemesls negatīvajai kritikai par “Ruslanu un Ljudmilu” bija demonstratīva Nikolaja I izbraukšana no pirmizrādes - oficiālajās publikācijās šis fakts bija jāpamato ar operas radošās daļas trūkumiem. Iespējams, ka imperatora rīcība izskaidrojama ar pārāk acīmredzamiem apgalvojumiem par reāliem notikumiem, kas noved pie A.S. Puškins, it īpaši, aizdomas par viņa sievas piesaisti Nikolai.
Ivana Susanina partija iezīmēja krievu operas repertuāra lielu basu lomu sēriju, tostarp tādus spēcīgus figūras kā Boriss Godunovs, Dosifei un Ivans Khovansky, princis Galitsks un Khan Konchak, Ivans Terribs un princis Jurijs Vsevolodovičs. Šīs lomas pildīja patiesi izcili dziedātāji. O.A. Petrovs - pirmais Susanin un Ruslana, un pēc trīsdesmit gadiem - un Varlaam Boriss Godunovs. Sanktpēterburgas Imperatora teātra direktors dzirdēja savu unikālo balsi izstādē Kurskā. Nākamās basu paaudzes pārstāvēja F.I. Stravinskis, slavenā komponista tēvs, kurš kalpoja Marīna teātrī. Tad - F.I. Chaliapin, kurš sāka savu karjeru S. Mamontova privātajā operā un uzauga pasaules operas zvaigznē. Padomju laikos M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikovs, B.T. Shtokolovs.
Mihailam Ivanovičam pašam bija skaista balss, augsts tenors, un viņš izpildīja savus romānus zem klavierēm.
"Piezīmes" M.I. Glinka kļuva par pirmajiem komponistu memuāriem.

Komponists, kurš izskatījās iespaidīgs uz pieminekļu pieminekļiem, faktiski bija neliels, tāpēc viņš gāja, viņa galva nometa atpakaļ, lai parādītos augstāk.
Glinkas dzīves laikā cieta dažādas slimības. Daļēji tie bija saistīti ar vecmāmiņas audzināšanu pirmajos gados, kad viņš bija diezgan kutali un viņam nebija atļauts doties ārā daudzus mēnešus. Daļēji - fakts, ka vecāki bija otri brālēni, un visiem zēniem ģimenē bija slikta veselība. Savu slimību aprakstiem un to ārstēšanai tiek dota ievērojama vieta viņa "Piezīmēs".
Mūziķim bija 10 jaunāki brāļi un māsas, bet tikai trīs pārdzīvoja viņu - māsas Mariju, Ljudmilu un Olgu.

Glinka atzina, ka dod priekšroku sievietes sabiedrībai, jo sievietēm patika viņa mūzikas talanti. Viņš bija mīlīgs un entuziasms. Viņa māte pat baidījās ļaut viņam doties uz Spāniju vietējo greizsirdīgo vīru karstās morāles dēļ.
Ilgu laiku bija ierasts pasniegt komponista laulātajam tuvu sievieti, kas nesaprata mūziku un mīlēja tikai laicīgo izklaidi. Vai šis realitātes tēls? Maria Petrovna bija sieviete ar praktisku nozīmi, kas, iespējams, neattaisnoja viņas vīra romantiskās cerības. Turklāt kāzu laikā viņa bija tikai 17 gadus veca (Glinka - 30), viņa tikko bija ieradusies sabiedrībā, bumbās un brīvdienās. Vai viņai būtu jāsoda par kaislību par apģērbiem un viņas skaistumu vairāk nekā radoši viņas vīra gaismekļi?
Glinkas otrā mīlestība Catherine Kern bija precīza pretēja sieva - neglīta, gaiša, bet smalki jutīga, intelektuāla mākslas izpratne. Viņā bija iespējams, ka komponists redzēja iezīmes, ko viņš veltīgi mēģinājis atrast Maria Petrovna.
Karls Briulovs gleznoja gluži dažus Glinkas karikatūras, kas ievainoja komponista lepnumu.

No Glinka biogrāfijas mēs zinām, ka komponists bija tik piesaistīts savai mātei Jevgēnijai Andreevnai, ka viņa dzīves laikā viņš rakstīja viņai katru nedēļu. Izlasot ziņas par viņas nāvi, viņa rokas tika atņemtas. Viņš nebija ne viņas bērēs, ne kapā, jo viņš uzskatīja, ka bez mātes ceļojumi uz Novospasskoye bija zaudējuši visu nozīmi.
Komponistam, kurš radīja operu par cīņu pret poļu iebrucējiem, ir poļu saknes. Viņa senči apmetās pie Smolenskas, kad viņš piederēja Sadraudzībai. Pēc zemes atgriešanās Krievijas valsts vadībā, daudzi poļi pārvērtās pareizticībā un zvērēja uzticību karalis, lai paliktu dzīvi savā zemē.
Mihails Ivanovičs ļoti mīlēja dziesmu putnus un uzturēja aptuveni 20 mājās, kur visa telpa tika rezervēta viņiem.
Glinka rakstīja Tēvijas dziesmu cerībā, ka tā kļūs par jaunu krievu himnu. Tas notika, bet ne 1833. gadā, kad viņi izvēlējās "Dievu glābt caru!" A.F. Ļvova un 1991. 9 gadus, kamēr "Patriotiskā dziesma" bija nacionāls simbols, tam nebija rakstīts neviens vārds. Šī iemesla dēļ 2000. gadā PSRS Nacionālās himnas, AB, mūzika atkal kļuva par Krievijas himnu. Alexandrova.
Pēc pārbūves 2011.gadā pēc Čārljakova kunga režisora D. Čerņakova režisora "Ruslan un Lyudmila" pirmizrāde.
Marīna teātris ir vienīgais pasaulē, kur abas komponista operas ir pašreizējā repertuārā.

Radošums

Mihails Glinka ir vienlīdz pazīstams arī ar savām operām un romāniem. Ar kameras mūziku tika uzsākta viņa komponēšanas aktivitāte. 1825. gadā viņš uzrakstīja romantiku "Vai nav kārdināt". Kā reti notiek, viens no viņa pirmajiem darbiem izrādījās nemirstīgs. 1830. gados tika radītas instrumentālās kompozīcijas, kas balstītas uz V. Bellini operas mūziku, sonātu Violai un klavierēm, Grand Sextet for Piano un String Quintet, Pathetic Trio. Tajā pašā laikā Glinka uzrakstīja savu vienīgo simfoniju, kuru viņš nekad nav pabeidzis.

Ceļojot pa Eiropu, Glinka arvien vairāk sakņojās domā, ka krievu komponista darbam jābūt balstītam uz oriģinālo tautas kultūru. Viņš sāka meklēt operai skatu. Ivana Susanina tematiku viņam ieteica V.A. Žukovska, kurš bija tieši iesaistīts darba teksta veidošanā. Libretu rakstīja E.F. Rosen. Pasākuma struktūru pilnībā piedāvāja komponists, jo dzejoļi tika veidoti uz gatavas mūzikas. Melodiski operas pamatā ir divu tematu opozīcija - krievu valoda ar krāna melodiju un poļu ar ritmisko, skaļu mazurku un Krakoviku. Apotoze bija koris "Glory" - nepārspējama svinīga epizode. "Dzīve ķēniņam" Tas tika prezentēts Sanktpēterburgas Lielajā teātrī 1836. gada 27. novembrī. Jāatzīmē, ka produkciju vadīja un vadīja K. Kavoss, kurš pirms 20 gadiem bija izveidojis savu "Ivan Susanin", pamatojoties uz tautas mākslas materiālu. Sabiedriskā doma tika sadalīta - daži bija satriekti ar vienkāršu „zemnieku” tēmu, citi uzskatīja, ka mūzika ir pārāk akadēmiska un grūti lasāma. Imperators Nikolajs I atsaucās uz pirmizrādi un personīgi pateicās tā autoram. Turklāt agrāk viņš pats bija ierosinājis operas nosaukumu, kas agrāk tika nosaukts par „Cara nāvi”.

A.S. Puškins Glinka nolēma pārcelt dzejoli uz mūzikas skatuves "Ruslan un Lyudmila". Tomēr šis darbs sākās tikai lielā dzejnieka nāves gadā. Komponistam bija jāiesaista vairāki libretisti. Rakstiski bija pieci gadi. Operai ir pilnīgi atšķirīgi semantiskie akcenti - zemes gabals ir kļuvis episkāks un filozofisks, bet nedaudz bez ironijas un patentēta Puškin humora. Rīcības gaitā rakstzīmes attīstās, tām ir dziļas jūtas. "Ruslaņa un Ludmilas" pirmizrāde notika Lielajā teātrī 1842. gada 27. novembrī - tieši 6 gadus pēc "Dzīve par caru". Bet datumā abu premjerministru līdzības ir izsmeltas. Operai bija neskaidrs raksturs, tostarp sakarā ar neveiksmīgu mākslinieciskās kompozīcijas aizstāšanu. Imperatora uzvārds precīzi atstāja zāli pēdējās darbības laikā. Tas bija patiesi skandalozs incidents! Trešā izpildījumā viss tika ievietots vietā, un skatītāji radīja jaunu Glinka radīšanu silts apsveikums. Ko kritiķis nav izdarījis. Komponists tika apsūdzēts neskaidrā dramaturgijā, invaliditātes un ilgstošas operas laikā. Šo iemeslu dēļ tas gandrīz nekavējoties sāka samazināt un pārtaisīt - bieži vien neveiksmīgi.

Vienlaikus ar darbu "Ruslan un Ljudmila" Glinka uzrakstīja romances un vokālo ciklu "Atvadieties no Pēterburgas", "Waltz-fantasy". Divi ārzemēs Spāņu overtūras un "Kamarinskaya". Parīzē triumfā notika pirmais krievu mūzikas koncerts, kas sastāvēja no viņa darbiem. Pēdējos gados komponists bija pilns ar idejām. Savā liktenīgajā gadā Berlīnē viņš bija motivēts ne tikai ar "Dzīves par caru" sniegumu, bet arī ar slaveno mūzikas teorētiku Z. Den. Neskatoties uz viņa vecumu un pieredzi, viņš nekad vairs nezināja, vēloties sekot līdzi laikmeta tendencēm - viņš bija izcili radošā veidā G. Verdispēks R. Wagner. Krievu mūzika kļuva zināma Eiropas stadijās, un tas bija nepieciešams, lai to tālāk veicinātu.

Diemžēl Glinka plāni tika pārtraukti. Taču, pateicoties savam darbam, krievu mūzika attīstījās nozīmīgi, valstī parādījās daudzas talantīgu komponistu paaudzes, tika uzcelta krievu mūzikas skola.

Glinka mūzika kinoteātrī

M.I. Glinka ir maz pazīstama ārzemēs, tāpēc viņa mūziku galvenokārt izmanto vietējais kino. Slavenākās filmas:

Krievijas Ark (dir. A. Sokurov, 2002);
"Kazaņas bāreņi" (rež. V. Mashkov, 1997);
"Lielās pārmaiņas" (rež. A. Korenev, 1972).

Par Glinka biogrāfiju 1940.-50. Gados tika izlaistas divas filmas. Pirmo no tiem, "Glinka", 1946. gadā izveidoja režisors Lev Arnshtam, titulā - Boriss Čirkovs. Komponista tēls ir dzīvs un autentisks, liela uzmanība tiek pievērsta viņa personībai un privātajai dzīvei. Jāatzīmē, ka otrais svarīgākais raksturs attēlā ir labais cilvēks Uļjančs (šajā lomā VV Merkurjevs), kura prototips bija Ilze, kas daudzus gadus pavadīja Mihailu Ivanoviču. 1952. gada filma "Komponists Glinka", ko filmēja G. Aleksandrovs un Boriss Smirnovs titulā, aptver šaurāku periodu mūziķa dzīvē, kas veidojas no divu viņa operu izveides. Attēlā neizbēga laika ietekme, atspoguļojot pirmsrevolucionārās vēstures notikumus. Vienu no viņa pēdējām lomām, komponista māsu, šeit spēlēja L. Orlova.

Kā tas bieži notiek ar ģēnijiem, nozīme Mihails Ivanovičs Glinka krievu mākslai tas kļuva skaidrs tikai pēc viņa nāves. Komponists atstājis nelielu skaitu, bet iespaidīgu apjomu, inovāciju un melodiju, mūzikas mantojumu. Viņa operas ir reta viesi no skatuves, galvenokārt tāpēc, ka viņu iestudējumam ir nepieciešamas plašas un augstas kvalitātes dažādas balsis, ko var atļauties tikai lielākie teātri. Tajā pašā laikā nav iespējams iedomāties romānu romantisku vakaru bez viņa kompozīcijām. Ielas un izglītības iestādes ir nosauktas viņa vārdā, viņa atmiņa ir nemirstīga gan mājās, gan ārzemēs. Tas liecina, ka Glinka saņēma tieši to godu, par kuru viņš sapņoja - tautas atzinība un mīlestība.