Giuseppe Verdi: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Giuseppe Verdi

Viena no Itālijas Republikas karoga krāsām ir zaļa, verde, verdi ... Amazing providence izvēlējās personu ar līdzskaņu vārdu, Giuseppe Verdi, lai kļūtu par Itālijas apvienošanās un komponista simbolu, bez kura opera nekad nebūtu tā, ko mēs to pazīstam, tāpēc laikabiedri sauc par maestro balsi jūsu valstī. Viņa darbi, kas atspoguļo visu laikmetu un kļūst par ne tikai itāļu, bet arī visas pasaules operas virsotni pēc gadsimtiem, ir populārākie un visbiežāk izpildīti labāko mūzikas teātru posmos. No Verdi biogrāfijas jūs uzzināsiet, ka komponistam bija sarežģīts liktenis, bet, pārvarot visas dzīves grūtības, viņš atstāja nenovērtējamus darbus nākamajām paaudzēm.

Īsa biogrāfija Giuseppe Verdi un daudzi interesanti fakti par komponistu lasīt mūsu lapā.

Īsa Verdi biogrāfija

Giuseppe Verdi dzimis 1813. gada 10. oktobrī nabadzīgajā saimnieku un vērotāju ģimenē, kas dzīvoja Roncoles ciematā netālu no Busetto pilsētas (tagad tas ir Emīlijas-Romanjas reģions). No piecu gadu vecuma zēns sāk mācīties mūziku un spēlēt ērģeli vietējā baznīcā. Jau 1823. gadā jaunais talants pamanīja bagāts komersants, un tajā pašā laikā bija arī Busetto filharmonijas biedrs Antonio Barezzi, kurš līdz viņa nāvei atbalstīja komponistu. Pateicoties viņa palīdzībai, Giuseppe pārcēlās uz Busetto, lai mācītos ģimnāzijā, un pēc diviem gadiem viņš sāka mācīties no pretpasākuma. Piecpadsmit gadus vecais Verdi jau ir simfonijas autors. Pēc tam, kad 1830. gadā beidzis ģimnāziju, jaunietis apmetās sava labdarnieka mājā, kur viņš sniedza vokālās un klavieru nodarbības Margherite, Barezzi meitai. 1836. gadā meitene kļūst par sievu.

Saskaņā ar Verdi biogrāfiju mēģinājums iekļūt Milānas konservatorijā nebija veiksmīgs. Bet Giuseppe nevar atgriezties pie Busetto ar galvu noliecoties. Uzturoties Milānā, viņš iegūst privātās nodarbības no viena no labākajiem skolotājiem un La Scala Vincenzo Lavigny orķestra vadītāja. Veiksmīgas sakritības dēļ viņš saņem rīkojumu no La Scala par savu pirmo operu. Turpmākajos gados bērni dzimuši komponistam. Tomēr laime ir maldinoša. Nē, pusotru gadu dzīvojot, mana meita nomirst. Verdi ar ģimeni pārceļas uz Milānu. Šī pilsēta bija paredzēta, lai liecinātu gan par maestro skaisto slavu, gan viņa rūgto zaudējumu. 1839. gadā pēkšņi nomira jauns dēls, un mazāk nekā gadu Margherita nomira. Tātad, līdz divdesmit sešiem gadiem, Verdi bija zaudējusi visu savu ģimeni.

Gandrīz divus gadus Verdi tikko galu galā satikās un gribēja atmest mūziku. Bet vēlreiz, lieta iejaucās, pateicoties kurai Nabucco piedzima pēc pirmizrādes, kuras 1842. gadā viņam bija nedzirdošs panākums un Eiropas atzīšana. 40–50 gadi bija visproduktīvākie radošuma ziņā: Verdi rakstīja 20 no saviem 26 operām. Kopš 1847. gada dziedātājs Giuseppina Strepponi, kurš izpildīja Abigailes lomu Nabucco pirmizrādes laikā, kļūst par komponista faktisko sievu. Verdi maigi nosauca viņu par Peppinu, bet apprecējās tikai 12 gadus vēlāk. Giuseppinai no šī laikmeta viedokļa bija apšaubāms pagātne un trīs bērni no dažādiem vīriešiem. Pārim nebija kopīgu bērnu, un 1867. gadā viņi saņēma nelielu brāļameitu.

Kopš 1851. gada Verdi ir dzīvojusi Sant Agatā, savā īpašumā pie Busetto, kas nodarbojas ar lauksaimniecību un zirgu audzēšanu. Komponists aktīvi piedalījās savas valsts politiskajā dzīvē: 1860. gadā viņš kļuva par pirmā Itālijas parlamenta deputātu un 1874. gadā - senatoru Romā. 1899. gadā Milānā tika atvērta viņa nauda. Verdi, kas nomira Milānā 1901. gada 27. janvārī, tika apglabāta šīs iestādes kriptā. Viņš pārdzīvoja savu Peppinu līdz pat 13 gadiem ... Viņa bēres pārvērtās par lielu gājienu, vairāk nekā 200 000 cilvēku ieradās pēdējā komponista ceļojumā.

Interesanti fakti par Giuseppe Verdi

• Galvenais operas pretinieks G. Verdi - Richard Wagner - dzimis kopā ar viņu viena gada laikā, bet nomira 18 gadus. Jāatzīmē, ka gadu gaitā Verdi rakstīja tikai divas operas - "Othello"un"Falstaff"Komponisti nekad nav tikušies, bet viņu likteņos ir daudz krustojumu. Viens no tiem ir Venēcija. Šajā pilsētā bija pirmizrādes."Traviata"un"Rigoletto", un Vāgneris nomira pilī Vendramin Calergi. Divu lielo laikabiedru hipotētiskā tikšanās veltīta F. Verfela grāmatai" Verdi ". Romiešu opera. "
• Komponenta dzimtā ciemata oficiāli tiek saukta par Roncole Verdi, un viņa vārdā tiek nosaukta arī Milānas konservatorija, kurai mūziķis nevarēja iekļūt.
• Komponenta piektajā operā Ernani par viņu tika nodots rekordmaksājums, kas ļāva viņam domāt par sava īpašuma iegādi.
• Britu karaliene Viktorija, apmeklējot dienasgrāmatā ierakstīto "The Robbers" pirmizrādi, ka mūzika bija "skaļš un banāls".
• Maestro pareizi dēvē par "Rigoletto" duetas operu, kas gandrīz pilnībā nesatur arias un tradicionālos koru finālus.
• Tiek uzskatīts, ka ne katrs operas nams var atļauties "Troubadūrs"vai"Masquerade bumba"jo abas prasa četras lieliskas balsis uzreiz - soprāns, mezzo-soprāns, tenors un baritons.
• Statistika rāda, ka Verdi ir visbiežāk izpildītais operas komponists, un La Traviata ir visaktīvākā opera pasaulē.
• "Viva VERDI" ir gan komponists, gan Itālijas apvienošanās atbalstītāju akronīms, kur VERDI nozīmēja: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Viktors Emmanuels ir Itālijas karalis).

• Ir divi "Dona Carlos" - franču un itāļu. Tie atšķiras ne tikai libreta valodā, bet patiesībā tā ir divas dažādas operas versijas. Tātad, kas tiek uzskatīts par "īstu" "Don Carlos"? Nepārprotama atbilde uz šo jautājumu ir neiespējama, jo pastāv atšķirības pat starp Parīzes pirmizrādes laikā iesniegto versiju un to, kas tika veikta otrajā izrādē divas dienas vēlāk. Nav viena itāļu valodas versijas, bet vismaz trīs: pirmā, kas tika izveidota ražošanai Neapolē 1872. gadā, četru aktu versija 1884 La Scala, piecu aktu versija bez 1886. gada baleta Modenas izpildījumam. Slavenākie, izpildītie un publicētie diski šodien ir klasiskā franču versija un "Milan" itāļu.
• Kopš 1913. gada Verona gada romiešu amfiteātrī notika Arēnas di Veronas operas festivāls. Pirmā produkcija bija "Aida" Verdi gadsimta godā. 2013. gadā Aida bija arī jubilejas festivāla programmas centrs.

Radošums Giuseppe Verdi

Pirmā opera "Oberto, Count di San Banifacio", tika apstiprināts uzstādīt labdarības šovā La Scala. Tās pirmizrāde bija veiksmīga, un teātris parakstīja līgumu ar jaunāko autoru vēl trim operām. Bet nākamais, "Karalis par dienu", cieta no saspiešanas fiasko. Šis darbs tika dots Verdi ar neticamām grūtībām. Kā uzrakstīt komiksu operu, vienkārši apglabājot bērnu un sievu? Visas sāpes, ko piedzīvojis komponists, nonāca mūzikā uz dramatisko Bībeles stāstu par Nebukadnecaru. Verdi saņēma Libreto manuskriptu no Temistocle Solera, nejauši tikoties ar impresāriju La Scalu uz ielas. Un sākumā es gribēju to atdot, bet zemes gabals tik ļoti viņu aizturēja, ka mūzika Nabucco kļuva par lielu notikumu. Un koris no tā "Va, pensiero" ir pārvērtusies par neoficiālo Itālijas himnu, ko itāļi joprojām šodien pazīst.

Atkārtojiet "Nabucco" panākumus "Lombards pirmajā krustā", ko La Scala iepazīstināja sabiedrībai gadu vēlāk. Gadu vēlāk notika operas pirmizrāde, kuru pasūtīja cits prestižs un ietekmīgs teātris - izveidoja Venēcijas La Fenice Verdi "Ernani", kas kļuva par pirmo venēciešu komponista un libretista Francesco Maria Piave kopīgo darbu, ar kuru viņi radīs vēl septiņus darbus. Hernani ar auditoriju runāja pilnīgi citā mūzikas valodā nekā viņa iepriekšējie darbi. Tas bija stāsts par personībām un kaislībām, kas tik spilgti un ticami izteiktas, ka to pamatoti sauc par pirmo patiesi "Verdi" operu. Tas, kurā tika izveidots tā autora unikālais autora stils. Viņi konsolidēja šo stilu un turpmākos darbus: "Divi Foscari" un "Jeanne d'Arc".

Trešais svarīgākais šo gadu itāļu teātris bija Neapoles San Carlo, par kuru Verdi rakstīja 1845. gadā "Alzira" pamatojoties uz Voltaire eponīmisko traģēdiju. Tas bija darbs sadarbībā ar pazīstamo libretistu Salvatore Cammarano. Tomēr operai bija grūti un bez iedvesmas, viņš bija slims. Iespējams, tas bija, kāpēc viņas posms bija īss. Vēlāk maestro viņu atzīst par viltāko viņa radīto darbu. Labākā uzņemšana Venēcijas pirmizrādes laikā "Attila" 1846. gadā, kaut arī viņa radīšana arī nesniedza komponista radošo gandarījumu. "Mani ieslodzījuma gadi" - viņš pats raksturo 43-46 gadu periodu, kad viņš rakstīja 5 operas.

No Verdi biogrāfijas mēs uzzinām, ka pēc īsa atgūšanās komponists uzreiz uzņem divas operas: "Macbeth" Florencē un "Robbers" par London Covent Garden. Un, ja viņš pirmo reizi strādā entuziastiski, otrais kļūst par citu slogu. Nākamais parādās "Corsair" un "Legnano kaujas", pabeigta virkne maestro varoņu varoņu darbu. "Louise Miller", kas tika nodibināts 1849. gadā, bija turpinājums tēmai "Ernani", kurā parādās cilvēku likteņi un jūtas. Verdi patiesā stila veidošanās nostiprināja viņa nākamo darbu, Stiffelio, un līdz šai dienai ir maz zināms, tomēr pilnīgi negodīgi. Paralēli tam, komponists sāk veidot savu pirmo neapstrīdamo šedevru, "Rigoletto".

"Rigoletto" kopš pirmizrādes Venēcijā 1851. gadā nekad vairs nav iestudēts teātros visā pasaulē. Verdi pārņēma Viktoras Hugo izrādes „Karalis Amuses Viņu”, kas no Parīzes ainavām ņemts no vietējās cenzūras par zemes nemirstību, gabalu. Operai bija gandrīz tāds pats liktenis, bet Piave rediģēja zemes gabalu, un izrāde iznāca auditorijai, kļūstot gandrīz par revolūciju operas mākslā: orķestris vairs nespēlēja par vienu pavadošo instrumentu, tā skanēšana kļuva izteiksmīga un sarežģīta. "Rigoletto" stāsta pilnīgi dramatisku stāstu, gandrīz nesalaužot stāstījuma kontūru atsevišķās arijās. Opera atver tā saukto "romantisko triloģiju", ko turpināja "The Troubadour" un "La Traviata".

"Troubadour"Romā, 1853. gadā, kļuva par vienu no populārākajām operām Verdi dzīves laikā. Viņš ir pārsteidzošs melodiju īsts dārgums. "Troubadūrs" ir arī interesants, jo viena no galvenajām daļām tika uzrakstīta mezo-soprānu balsīm, kurām parasti bija sekundāras lomas. Pēc tam komponists izveidos visu brīnišķīgu varoņu galeriju zemai sievietei: Ulrika, Eboli, Amneris. Pa to laiku maestro iztēle jau ir sagrābusi Aleksandra Dumasa dēla nesen izlaistās „Lady with Camellias”, traģiska stāsta par mīlestību un pašuzupurēšanu. Verdi strādāja par šo operu, un mūzika bija pilnīgi uzrakstīta 40 dienu laikā. "Traviata" - tas kalpo sievietei, varbūt tas ir Verdi radošais centiens saviem biedriem Giuseppina Strepponi. Ir grūti iedomāties, bet šis beznosacījumu šedevrs gaida nedzirdīgu neveiksmi La Fenice pirmizrādes laikā. Sabiedrību sašutināja fakts, ka operas varonis bija kritušā sieviete, turklāt ne no tālajiem laikiem, bet gan mūsdienu. Tomēr tas Verdi fiasko ņem to mierīgāk nekā agrāk - viņš ir pārliecināts par savu mūziku, viņas ģēnijs pilnībā aizsargā savu radītāju. Un maestro atkal ir taisnība: tikai gadu būs pagājis, un pēc nelielas pārskatīšanas La Traviata triumfīgi atgriezīsies venēciešu skatījumā.

Nākamais pasūtījums nāk no Parīzes un 1855. gadā Grand Opera stadijā "Sicīlijas Vespers" uz slavenā franču dramaturga Eugene Scribe libreta. Šī opera ir nozīmīga arī tāpēc, ka komponists atkal runā par brīvību no orķestriem, būtībā no savas Itālijas brīvības, kurā nobriedušas revolucionārās noskaņas. Nākamie gadi dodas uz radīšanu "Simone Boccanegra"kas gaida sarežģītu likteni. Viens no tālejošākajiem maestro plāniem, viens no viņa tumšākajiem operiem, viens no nozīmīgākajiem viņam, nesaņēma panākumus ar sabiedrību pēc 1857.gada Venēcijas produkcijas. Tā iemesls, iespējams, bija drūms, tumšs zemes gabals ar uzsvaru uz politisko līniju, pazeminātām rakstzīmēm. Kritiķi vainoja komponistu par smago mūziku, drosmīgu harmonijas apstrādi un raupju vokālo stilu. Tas prasīs vairāk nekā divdesmit gadus, un Verdi atgriezīsies „Boccanegre”, pilnībā to pārstrādājot. Šī jaunā versija ar libreto Arrigo Boito dodas uz teātriem šodien.

Scribe Verdi nākamajā reizē vēršas pie zemes gabala. Izvēle palika "Maska bumba" - Stāsts par Zviedrijas karaļa Gustava III nāvi. Cenzūra noraidīja libretu, jo nebija iespējams iedomāties, ka uz vietas parādās karaļa monarhs, maldināts vīrs, un tas, kas notika tik nesen (reālais notikums notika 1792. gadā). Rezultātā librets bija jāmaina - darbība tika pārcelta uz Ameriku, un Bostonas gubernators Ričards cieta greizsirdīga cilvēka upurim. Panākumi pēc ražošanas Romā bija milzīgi, operā ātri iznāca "hits", kas pat garāmgājējiem uz ielas bija kolibri. 1861. gadā Verdi beidzot piekrīt citam Sanktpēterburgas Imperatora teātra priekšlikumam un tā paša gada beigās dzīvo Krievijas galvaspilsētā, lai ražotu "Likteņa spēki"kuru pirmizrāde tika atlikta līdz 1862. gada 10. novembrim vairāku iemeslu dēļ. Taču operai bija vairāk panākumu, jo tas bija komponista vārds, nevis viņa paša nopelns. Tomēr, neskatoties uz sasmalcināto zemes gabalu un nedaudz senlaicīgo episko stāstījumu, „Likteņa spēks” kļuva par neapšaubāmu panākumu arī Verdi dzīves laikā.

Tas aizņem vairākus gadus, ko komponists tērē Sant-Agat parastos lauku jautājumos un "Macbeth" pārveidošanā. Tikai 1866. gadā Verdi pārņem jaunu darbu, kas būs garākais un lielākais. Sākotnējais avots atkal kalpo kā Schiller spēle, šoreiz - "Don Carlos". Librets ir izveidots franču valodā, jo tās klients ir Parīzes Lielā opera. Verdi strādā ilgi un entuziasmīgi, bet pirmizrādi izpilda sabiedrības un kritiķu vēsums. Parīze nespēja novērtēt "Don Carlos" neparasto muzikālo stilu, operas triumfālo gājienu pasaules ainavās, sākot ar tā paša Londonas produkciju, 1867. gadā.

1870. gada novembrī maestro pabeidza Ēģiptes valdības pasūtīto operu. "Aida" iet uz Kairu un tikai dažu mēnešu laikā - uz La Scala. Itālijas pirmizrāde ir kļuvusi par nekvalificētu komponista uzvaru, un viņš to uzskata par atbilstošu viņa operas karjeras beigām. 1873. gadā miris rakstnieks Alessandro Manzoni, kuru Verdi apbrīnoja. Viņam, kā arī Rossinim, kura nāves gadījums pirms dažiem gadiem bija radījis daļu no rekvizīta masas, Verdi rakstīja Requiem, veltot to diviem lieliem laikabiedriem.

Pēc Aidas Verdi nebija viegli pievilināt atpakaļ teātrim. To var izdarīt tikai Šekspīra zemes gabalā Othello. Kopš 1879. gada maestro strādā pie libreta operas Arrigo Boito, radot vienu no sarežģītākajām 19. gadsimta tenoru partijām. Otello, Verdi meistarība ir pilnīga, viņa mūzika nekad nav bijusi tik nedalāmi saistīta ar dramatisko pamatu. Pēc sešiem gadiem astoņdesmitgadīgais komponists nolems uz skatuves atvadīties, veidojot komiksu operu, otro - savā biogrāfijā, kas ir atdalīta no pirmā gandrīz pusgadsimta. Zemes gabalu, ko vēlreiz uzsāka Šekspīrs, ierosināja Boito. Verdi, kurš daudzus gadus ir ieguvis reputāciju kā nepārspējams drāmas meistars, jo viņa karjeras aizkars apliecina sevi kā komēdijas meistars. Komponista darba kulminācija bija opera. Falstaff, kas piepildīta ar dzīves prieku, kas ir atrodams tikai patiesi vislielākajos mākslas darbos.

Verdi mūzika filmās

Varat uzskaitīt filmas, kurās Verdi mūzika ir bezgalīga, vairāk nekā tūkstošiem no tiem, lielākā daļa jaunu un populāru:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Es esmu sākums (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskara 3 (2012)
• Krēsla (2008)

Pievērsieties vairākām interesantām Verdi operu ekrāna versijām:

• Sophia Loren spēlēja Aidu 1953. gada nosaukuma filmā, viņa dziedāja viņas Renata Tebaldi.
• 1982. gadā iznāca pārsteidzošs Franco Zeffirelli "La Traviata" attēls ar Teresa Strathu un Placido Domingo - skaisti, stilīgi, ar neticami autentiskiem, atņemtiem operas burtiem.
• Creative Union Domingo un Zeffirelli četrus gadus vēlāk turpināja darbu pie Otello filmas pielāgošanas.
• Ziņkārīgs ir Domingo pārveidošana par baritona Rigoletto spēli 2010. gada filmā Rigoletto Mantua, kas filmēta vēsturiskā interjerā.

Filmas, kas balstītas uz Verdi biogrāfiju, gluži pretēji, ne tik daudz. Slavenākais no tiem ir 1982. gada Itālijas Verdi mini sērija, kurā vadošo lomu spēlēja britu aktieris Ronalds Pickup, un Giuseppina Strepponi bija slavenā balerīna Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi ne tikai nezaudē popularitāti, bet arī atrod visus jaunos klausītājus. Kas ir viņas noslēpums? Tas, ka tas ir mūžīgs un runā cilvēka izjūtu valodā, saprotams ikvienam, kurš dzird, neatkarīgi no tautas, reliģijas vai kultūras. Viņa mīl un šaubās, simpātijas un komfortu, smejas un izceļas ar mums. Iespējams, tas bija tik sarežģīta likteņa dēļ, ka komponists deva daudzām paaudzēm neticamu laimi iepazīt viņa nemirstīgo talantu.