Šajā rakstā mēs runāsim par to, kā sagatavoties speciālajai nodarbībai mūzikas skolā, un par to, ko skolotājs sagaida no studenta, kad viņš kā mājasdarbu analizē mūzikas darbu.
Tātad, ko nozīmē izveidot kādu mūziku? Tas nozīmē, ka sāksiet mierīgi atskaņot to bez vilcināšanās. Šim nolūkam, protams, nepietiek tikai, lai izietu vienu reizi, lasot no lapas, jums ir jāstrādā caur kaut ko. Kā tas viss sākas?
1. solis. Iepriekšēja iepazīšanās
Pirmkārt, mums kopumā ir jāiepazīstas ar sastāvu, kas mums ir jāspēlē. Parasti skolēni vispirms domā par lapām - tas ir smieklīgi, bet, no otras puses, tas ir biznesa pieeja darbam. Tātad, ja esat pieradis saskaitīt lapas - apsveriet, bet sākotnējā iepazīšanās ar to neaprobežojas.
Vienlaicīgi skatoties pie piezīmēm, jūs varat redzēt, vai darbā ir atkārtošanās (mūzikas notācija ir līdzīga sākumam). Parasti atkārtošanās notiek lielākajā daļā atskaņojumu, lai gan ne vienmēr tās ir pamanāmas. Ja mēs zinām, ka spēlē ir atkārtošanās, tad mūsu dzīve kļūst vieglāka, un mūsu noskaņojums ievērojami uzlabojas. Tas, protams, ir joks! Jūsu noskaņojumam vienmēr jābūt labi!
2. solis. Nosakiet noskaņojumu, tēlu un žanru
Tad jums jāpievērš īpaša uzmanība autora vārdam, uzvārdam. Un tagad nevajag smieties! Diemžēl pārāk daudz jauno mūziķu nonāk stuporā, kad tiek lūgts nosaukt, ko viņi spēlē. Nē, viņi saka, ka tas ir it kā etiķis, sonata vai spēle. Bet galu galā dažus komponistus raksta sonāti, etiķi un spēles, un pat šiem sonātiem, etīdiem ar spēlēm dažreiz ir virsraksti.
Un kā tituls mēs, kā mūziķi, sakām, ka mūzika ir paslēpta aiz mūzikas teksta. Piemēram, pēc nosaukuma mēs varam noteikt pamata garastāvokli, tās tēmu un grafisko un māksliniecisko saturu. Sakiet, ar vārdiem "Rudens lietus" un "Ziedi uz Glade" mēs saprotam, ka mums ir darbs par dabu. Bet, ja spēle tiek saukta par "Horseman" vai "Snow Maiden", tad ir skaidri zināms muzikālais portrets.
Dažreiz nosaukumā bieži ir norāde uz mūzikas žanru. Par žanriem var lasīt sīkāk rakstā “Galvenie mūzikas žanri”, un tagad atbildiet: kareivju gājiens un liriskais valsis - tā nav tā pati mūzika, vai ne?
Maršruts un valsis ir tikai žanru piemēri (starp citu, arī sonata un etūdes žanri) ar savām īpašībām. Iespējams, jums ir laba ideja par to, kā mūzikas mūzika atšķiras no valsas mūzikas. Tātad, pat nespējot spēlēt vienu piezīmi, vienkārši nolasot vārdu pareizi, jūs jau varat kaut ko pateikt par kādu gabalu, ko tu spēlēsi.
Lai precīzāk noteiktu muzikālā darba raksturu un noskaņojumu, sajustu žanra iezīmes, ieteicams atrast šīs mūzikas ierakstu un klausīties ar piezīmēm rokās vai bez tām. Tajā pašā laikā uzziniet, kā jāizsaka dotais gabals.
3. solis. Mūzikas teksta elementārā analīze
Viss ir vienkāršs. Šeit ir trīs galvenās lietas, kas vienmēr ir jādara: aplūkojiet atslēgas; identificēt atslēgu ar galvenajām zīmēm; apskatiet tempu un lielumu.
Vienkārši, ir tādi amatieri, pat pieredzējušu profesionāļu vidū, kuri abi lasa no lapas, tāpēc viņi visu spin, bet viņi redz tikai piezīmes, nepievēršot uzmanību ne atslēgām, ne zīmēm ... Un tad viņi brīnās, kāpēc viņi ir pirksti izkļūst ne skaistas melodijas, bet gan kāda veida cieta kakofonija. Jums nav, ok?
Starp citu, lai noskaidrotu atslēgu ar galvenajām pazīmēm, jūs varat palīdzēt, pirmkārt, savas zināšanas par mūzikas teoriju un pieredzi par solfege, labi, un, otrkārt, tādām noderīgām apkrāptu loksnēm kā ceturkšņa aplis vai toni termometrs. Ejam tālāk.
4. solis. Spēlējot spēli no lapas, mēs varam
Es atkārtoju - tu spēlē, kā jūs varat, no lapas viss ir taisns ar divām rokām (ja esat pianists). Galvenais - lai sasniegtu galu, neko neesot pazudis. Ļaujiet, lai būtu kļūdas, pauzes, atkārtojumi un cits sakars, tavs mērķis - vienkārši stulbies spēlēt visas piezīmes.
Tas ir tik maģisks rituāls! Lieta noteikti būs veiksmīga, bet panākumi sāksies tikai pēc tam, kad esat spēlējis visu spēli no sākuma līdz beigām, pat ja jums izdosies to darīt neglīti. Neuztraucieties - otrā reize būs labāka!
Ir svarīgi zaudēt no sākuma līdz beigām, vienkārši nedzīvojiet tajā, kā to dara lielākā daļa studentu. Šie "mācekļi" domā, ka tad, kad viņi ir pabeiguši spēli, viss, šķiet, ir izjaukts. Nekas tamlīdzīgs! Kaut arī ir tikai viena pacienta replikas sajūta, ir jāsaprot, ka tieši šeit sākas galvenais darbs.
5. solis. Nosakiet rēķina veidu un uzziniet par darbu pa partijām
Tekstūra ir veids, kā prezentēt darbu. Šis jautājums jau ir tikai tehnisks. Kad mēs jutāmies ar pildspalvām, mums ir skaidrs, ka ir tādas un tādas sarežģītības, kas saistītas ar tekstūru.
Visbiežāk sastopamie faktūras veidi: polifonija (polifonija - tas ir briesmīgi grūti, jums būs nepieciešams spēlēt ne tikai ar atsevišķām rokām, bet arī katram balsam atsevišķi); akordu (akordi arī jāmāca, īpaši, ja tie ir strauji); fragmenti (piemēram, skicē, ātrā mērogā vai arpeggios - mēs arī apskatām katru fragmentu atsevišķi); melodija + pavadījums (bez šaubām, mēs mācāmies melodiju atsevišķi, pavadījums neatkarīgi no tā, kas tas ir - mēs skatāmies arī atsevišķi).
Nekad neaizmirstiet spēli ar atsevišķām rokām. Atsevišķi spēlē ar savu labo un atsevišķi ar kreiso roku (atkal, ja esat pianists) ir ļoti svarīgi. Tikai tad, kad mēs strādājam pie detaļām, vai rezultāts ir labs?
6. solis. Pirkšana un tehniskie vingrinājumi
Jau tagad bez normālas, „vidējas” muzikālā darba analīzes specialitātē nekad netiek veikta bez pirkstiem. Nekavējoties novietojiet labos pirkstus (nelietojiet kārdinājumu). Pareiza aptaustīšana palīdz ātrāk iegaumēt tekstu un spēlēt ar mazākām pieturām.
Mēs definējam pareizos pirkstus visiem sarežģītajām vietām - jo īpaši, ja ir gamma līdzīgas un arpeggio tipa sekvences. Šeit ir svarīgi vienkārši saprast principu - kā tiek organizēta dotā daļa (atkarībā no skaņas, kuras skala vai kādas akorda skaņas - piemēram, saskaņā ar triādes skaņām). Tad viss posms jāsadala segmentos (katrs segments - pirms pirmā pirksta maiņas, ja runājam par klavierēm) un iemācīties redzēt šos segmentu pozīcijas tastatūrā. Starp citu, tāpēc teksts ir vieglāk atcerēties!
Jā, ko mēs visi runājam par pianistiem? Un citiem mūziķiem ir jādara kaut kas tāds. Piemēram, garīdznieki savā klasē bieži izmanto imitācijas spēles - viņi mācās aptaustīšanu, labajā laikā piespiež labos vārstus, bet nepārplūst gaisu instrumenta iemuti. Tas daudz palīdz tikt galā ar tehniskām grūtībām. Tomēr ir jāizstrādā ātra un tīra spēle.
7. solis. Darbs ar ritmu
Nu, tas nav iespējams spēlēt nepareizā ritmā - skolotājs jebkurā gadījumā nolādēs, ja vēlaties, jūs nevēlaties, un jums būs jāmācās spēlēt pareizi. Mēs varam jums ieteikt: klasiku - spēlēt ar skaļu skaņu (kā pirmajā klasē - tas vienmēr palīdz); spēlēt ar metronomu (iestatiet sev ritmisku režģi un neatkāpieties no tā); izvēlēties sev nelielu ritmisku impulsu (piemēram, astotais - ta-ta vai sešpadsmit - ta-ta-ta-ta) un atskaņojiet visu spēli ar sajūtu, kā šis pulss iekļūst tajā, kā tas aizpilda visas piezīmes, kuru ilgums lielāka par šo izvēlēto vienību; spēlēt ar stipras daļas piešķiršanu; spēlē, izstiepjot mazliet, kā gumijas josla, pēdējā daļa; nav slinks, lai aprēķinātu visu veidu trīskāršus, punktētus ritmus un sinkopus.
8. solis. Darbs pie melodijas un frāzes
Melodija ir jāatskaņo izteikti. Ja melodija jums šķiet dīvaina (dažu 20. gadsimta komponistu darbos), tas ir labi, jums tas patīk, un no tā jādara konfektes. Viņa ir skaista - tikai neparasta.
Ir svarīgi, lai jūs atskaņotu melodiju nevis kā skaņu kopumu, bet gan kā melodiju, tas ir, nozīmīgu frāžu secību. Skatiet, vai tekstā ir formulējuma līgas - mēs bieži varam atrast frāzes sākumu un beigas, lai gan, ja jums ir laba auss, jūs varat tos viegli identificēt ar auss.
Šeit varētu būt daudz vairāk, ko teikt, bet jūs labi zināt, ka mūzikas frāzes ir līdzīgas runājošām personām. Jautājums un atbilde, jautājuma jautājums un atkārtojums, neatbildēts jautājums, viena cilvēka stāsts, aicinājumi un attaisnojumi, īss “nē” un izteiksmīgs “jā” - tas viss ir daudzos muzikālos darbos (ja viņiem ir melodija). Tavs uzdevums ir atrisināt to, ko komponists iekļāvis sava darba muzikālajā tekstā.
9. solis
Izrādījās, ka ir pārāk daudz soļu un daudzu uzdevumu. Faktiski, un, protams, jūs par to zināt, ka nav nekādu ierobežojumu uzlabošanai ... Bet kādā brīdī jums ir jābeidzas. Ja esat vismaz nedaudz strādājis pie spēles, pirms jūs to atvedat klasē, tas ir labi.
Galvenais uzdevums, analizējot kādu mūzikas gabalu, ir iemācīties to atskaņot pēc kārtas, tāpēc jūsu pēdējais solis vienmēr ir spēlēt, spēlējot to no sākuma līdz beigām.
Tāpēc! Vēl dažas reizes mēs zaudējam visu darbu no sākuma līdz beigām! Es pamanīju, ka tagad spēlē daudz vieglāk? Tātad jūsu mērķis ir sasniegts. Var pārvadāt uz klasi!
10. solis. Aerobātika
Šim uzdevumam ir divi aerobātikas varianti: vispirms - apgūt tekstu pēc sirds (nav nepieciešams domāt, ka tas nav reāls, jo tas ir reāls) - un otrais - lai noteiktu darba formu. Veidlapa ir darba ierīce. Mums ir atsevišķs raksts, kas veltīts galvenajām formām - "Visbiežāk izmantotie mūzikas darbi".
Īpaši noderīgi ir precīzi strādāt pie veidlapas, ja spēlējat sonātu. Kāpēc Jo sonata formā ir galvenā un sekundārā daļa - divas grafiskas sfēras vienā darbā. Jums ir jāmācās, lai tos atrastu, identificētu to sākumus un beigas, kā arī saistītu katras personas rīcību ar ekspozīciju un reprise.
Tāpat vienmēr ir lietderīgi sadalīt spēles vidusdaļu vai daļu vidū. Saka, tas var sastāvēt no divām vai trim sekcijām, kas būvētas saskaņā ar dažādiem principiem - var būt jauna melodija, otra var attīstīt jau izklausītas melodijas, trešā var sastāvēt tikai no svariem un arpeggios utt.
Tātad, mēs uzskatījām šādu problēmu kā muzikālā darba analīzi izpildāmajā plānā. Ērtības labad mēs esam iedomājušies visu procesu kā 10 soļus līdz mērķim. Nākamais raksts tiks veltīts arī mūzikas analīzes tēmai, bet citādi - gatavojoties mācībai mūzikas literatūrā.
Atstājiet Savu Komentāru