Balets "Don Quixote": saturs, interesanti fakti, video, vēsture

L. Minkusa balets "Don Kvuiote"

Cervantes nemirstīgo radīšanu baletā atspoguļo komponists Ludvigs Minkus un libretists Marius Petipa. Tomēr tas nav šedevru dramatizācija, tikai neliela daļa no tā tiek izmantota zemes gabalā, un galvenais varonis Don Kichote kaut kādā veidā ir pat neliels raksturs.

Baleta Minkus "Don Quixote" kopsavilkums un daudzi interesanti fakti par šo darbu lasāmi mūsu lapā.

Kopsavilkums

Uzmanība tiek pievērsta attiecībām starp abiem varoņiem, Kitri un Baziliku, kuri cits citu mīl. Viņi nevar būt kopā, jo tēva tēvs, kafejnīca Lorenzo, kurš vēlas precēties ar bagātu līgavaini un nevēlas dzirdēt neko par vienkāršu jaunekli, kurš strādā kā frizieris. Drosmīgais un cēls bruņinieks Don Kichote ņem savu mīļoto pusi un palīdz viņiem apvienot savas sirdis.

Šis balets ievērojami izceļas ar citu izrādes fonu, nav asu dramatisku sadursmju ar ķekaru, viltību un citiem atribūtiem. Nav dziļu psiholoģisku rakstzīmju ar pakāpenisku attēla attīstību un skaidru sižetu. Šīs izrādes skaistums ir citā savā spilgti emocionalitātē, kas ir pakārtots vienam elementam. Saulainas un jautras dejas, kas dzirkstošas ​​ar savu žēlastību, izpaužas skatītājiem virtuozu spāņu un čigānu numuru (seguidilla, šiks, morēna, Zingara) veidā visā to skaistumā. Īpašs krāsains atmosfēra papildina vēršu cīņas ar saviem drosmīgajiem vēršu cienītājiem un mežonīgajiem buļļiem, kā arī smalkiem komiksu numuriem. Visas darbības ir pakļautas vienam impulsam, kurā galvenie varoņi kopā ar auditoriju nonāk Barselonas laukumā, kas pārpludināts ar spilgtiem stariem.

Fotoattēls:

Interesanti fakti:

• Romas Cervantes vairākkārt piesaistīja talantīgu mūziķu un horeogrāfu uzmanību. Tātad pirmais balets, kas balstīts uz viņa motīviem, tika rakstīts atpakaļ 1740. gadā. Frankas Hilferdinga kungs bija baleta meistars, kurš no romāna izvēlējās tikai mīlas stāstu par Extiju un Basilju, pievēršot uzmanību tam. Interesanti, ka visas turpmāko citu autoru izveidotās versijas arī nav balstītas uz visu darbu, bet tikai uz izvēlēto līniju, atklājot stāstu par divu jauniešu - Kitri un Basil - neticamo mīlestību.

• Līdz šim ir 13 izrādes, kuru pamatā bija Cervantes romāns.
• Don Kichote ir vienīgā M. Petipa radītais radījums, ko viņš sākotnēji izveidoja Maskavas trupai, un ne tikai nodeva savu sniegumu citam teātrim.
• Gadu pēc pirmizrādes Sanktpēterburgā Minkusa mūzikas autors tika uzaicināts uz komponista amatu Imperatora teātra direktorātā.
• 1887. gadā Maskavas trupa atkal iepazīstināja ar Petipa sniegumu sabiedrībai, bet otrajā izdevumā, kas jau bija paredzēts Sanktpēterburgai. Horeogrāfs A. Bogdanovs tikai ievērojami samazināja sniegumu, un tagad tas sastāvēja no trim darbībām.
• Slavenais "serpentīns deja", kas tika prezentēts "Don Kjuita sapņos", kas pirmo reizi tika izmantots viņa Gorska versijā, tika aizņemts no tautas dejotāja Loey Fuller.
• Gorska izdevuma noslēguma mēģinājuma laikā notika negaidīti notikumi - Mercedes pēkšņa izpildītāja pēkšņi kļuva slikta. Viņu nomainīja jauna Sophia Fedorova, kas spēlēja partijas ielu dejotāju. Viņa spēja mēģināt tikai dažas minūtes, bet tas bija pietiekams, lai viņas priekšnesumā būtu labi. Viņas izskats divās dažādās lomās izraisīja nepieredzētu panākumu.

• Interesanti, ka Petipa nepatika Gorska versijai, un viņš pat apsūdzēja viņu par plaģiātu. Pēc Mariusa domām, viņš izmantoja horeogrāfiju, ko viņš izmantoja savos citos darbos. Tomēr pētnieki to nespēja pierādīt vai atspēkot. Tas notika tāpēc, ka 1869. gada pirmās produkcijas detaļas netika saglabātas.
• Dažas baleta daļas ir raksturīgas dejas, spāņu deju stilu imitācija, kuru laikā baleta dejotāji izmanto apavus ar papēžiem, nevis pointe kurpes.
• Kopš pirmā baleta laika daudzi horeogrāfi mēģināja pārtaisīt zemes gabalu un likt bruņinieku priekšplānā, radot dramatiskāku visu sniegumu, bet no tā nekas nenāca. Prologs, kas parāda, kā drosmīgs bruņinieks, iepazinies ar vēsturiskajiem romāniem, sākas, lai apmierinātu piedzīvojumus, arī nevar kaut ko mainīt. Tiklīdz aizkars atveras un ir dzirdamas spilgtas divertissementes, skatītāji aizmirst par zemes gabalu, kas tiek aizvests vienā deju impulsā. Tieši tāpēc kritiķi to atzīst par vienu no temperamentīgākajām baletēm.
• Aleksandrs Gorsks - slavenāko darbu autors bija īsts mākslas reformētājs. Viņš aizstāvēja nozīmīgas un progresīvas baleta izmaiņas, kritizējot pārmērīgo akadēmiju. I. Duncana un K. Stanislavska idejas lielā mērā ietekmēja Gorsku.
• Jaunākais spēles dalībnieks bija tikai 9 gadus vecs! Uzstāda Tomasson-Possokhov (Sanfrancisko balets) 2015.

Vēsture

1869. gadā Marius Petipa viņš plānoja rakstīt darbu, pamatojoties uz M. Cervantes romānu. Viņš ieskicēja skriptu nākamajam meistardarbam un vērsās pie populārā komponista Ludviga Minkusa ar sadarbības priekšlikumu. Horeogrāfs pats izstrādāja interpretāciju un uzrakstīja libretu, ņemot vērā iepriekšējo pieredzi šajā darbībā.

Jaunais darbs bija paredzēts izpildei Maskavas posmā, proti, Anna Sobeshchanskaya labuma izpildei. Horeogrāfs nopietni vērsās pie darba un ņēma vērā visas trupa iezīmes un nianses. Ja Sanktpēterburgas skola koncentrējās uz tehniskumu, kā arī romantisku pacēlumu, Maskavas skola pievērsās raksturīgajai dejai. Tāpēc Pēterburgas trupa vienmēr ir uzskatījusi sevi par pārāka par saviem kolēģiem. Petipa ņēma vērā visas šīs nianses un savos paziņojumos par tautas deju. Tā rezultātā 1869. gada beigās spēle bija pilnībā uzrakstīta.

Mūzika

Pētnieki atzīmē, ka darba muzikālā daļa ir diezgan vienkārša un bez simfoniskas, prasmīgas instrumentācijas. To var droši nosaukt par klasisko, jo vairāk mūzikas ir sekundārā, kas ievērojami dod iespēju dejot.

Atsevišķi rakstzīmju raksturlielumi nav muzikālajos rezultātos. Tomēr komponists prasmīgi aizpildīja to ar deju, pievienojot valsas un galaktikas ritmus. Minkus centās atjaunot spāņu garšas atmosfēru. Rezultātā tikai viens varonis pilda klasisko deju - tas ir Dulcinea, bet pārējie ieguva savu raksturu.

Productions

Pirmizrāde notika 1869. gada decembra vidū. Lielo teātra orķestri vadīja P. Luzin. Kitri izpildīja A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Divus gadus vēlāk, Petipa nolēma nodot savu sniegumu uz Pēterburgas posmu un sāka to pārstrādāt. Jaunais izdevums bija gatavs 1871. gadā un novembrī notika pirmizrāde. Šoreiz rezultāts sastāvēja no pieciem 11 gleznu aktiem. Šajā versijā Kitri un Dulcinea parādījās vienā attēlā, un to daļas veica viena balerīna. Sabiedrība atzinīgi novērtēja jauno izdevumu, kā rezultātā šī spēles versija tika pastāvīgi fiksēta repertuārā.

1887. gadā Pēterburgas posmā atkal sabiedrībai tika prezentēts balets, tikai to grozīja Bogdanovs, kurš to ievērojami samazināja. Kopumā direktors mēģināja pielikt klasisko versiju.

Viens no skandalozākajiem un pārrunātajiem darbiem pieder A. Gorskij, kurš 1900. gadā parādīja savu darbu Lielajā teātrī. Šī versija izraisīja daudz kritiku un diskusijas, jo Gorsky iznīcināja pieņemtos baleta veidus. Viņš iepazīstināja ar daudziem jauninājumiem šajā ražošanā. Horeogrāfs pats centās apvienot Maskavas trupu un Sanktpēterburgas klasiskās reālās tendences. Gorsky ne tikai mainīja horeogrāfiju, bet arī pievienoja ainas no citiem Petipa darbiem, kā arī citu komponistu mūziku. Pēc skandalozās, bet veiksmīgās pirmizrādes horeogrāfs kļuva par vienu no nacionālā baleta revolucionāriem. Vēlāk Gorska versija tika atzīta par klasiku, un citi režisori to pieņēma kā pamatu.

1994. gadā B. Eifmans iepazīstināja ar pilnīgi jaunu versiju darbam “Don Kichote vai džungļa fantāzijas”. Nedaudz vēlāk, 2009.-2010. Gadā, viņš atkal pievērsās šim baletam un atkal pārstrādāja to, ar horeogrāfiju un zemes gabalu būtiski mainīja.

Šis balets ievērojami izceļas ar citu izrādes fonu, nav asu dramatisku sadursmju ar ķekaru, viltību un citiem atribūtiem. Nav dziļu psiholoģisku rakstzīmju ar pakāpenisku attēla attīstību un skaidru sižetu. Šīs izrādes skaistums ir citā savā spilgti emocionalitātē, kas ir pakārtots vienam elementam. Saulainas un jautras dejas, kas dzirkstošas ​​ar savu žēlastību, izpaužas skatītājiem virtuozu spāņu un čigānu numuru (seguidilla, šiks, morēna, Zingara) veidā visā to skaistumā. Īpašs krāsains atmosfēra papildina vēršu cīņas ar saviem drosmīgajiem vēršu cienītājiem un mežonīgajiem buļļiem, kā arī smalkiem komiksu numuriem. Visas darbības ir pakļautas vienam impulsam, kurā galvenie varoņi kopā ar auditoriju nonāk Barselonas laukumā, kas pārpludināts ar spilgtiem stariem.

Mēs priecājamies piedāvāt baleta dejotājus un simfonisko orķestri par baleta numuru un fragmentu izpildi.Don Kichote"jūsu pasākumā.