R. Šumana slepenā pasaule "Karnevālā"
Roberts Šūmans ir viens no interesantākajiem komponistiem, kuru dzīves laikā vienlaikus bauda simpātiju un pārsteigumu. Viņa muzikālie darbi aizrauj skaistumu, spilgtus attēlus, un personība ir pilna ar noslēpumiem. Ko viņš patiešām patika? Pētnieki atzīmē, ka Šūmans atradās divās valstīs: insanely laimīgs, ka viņš pat nevarēja runāt vai neparasti nomākts, kurā viņš pat nevarēja runāt. Turklāt viņš pastāvīgi iegremdēja savu sapņu pasaulē. Komponists šo nereālu pasauli nodeva arī saviem muzikālajiem darbiem. Tātad, "Carnival" Schumann atspoguļoja visas viņa pārsteidzošās īpašības, visas pretrunīgās un emocionālās īpašības.
Komponistu klavieru darbi
Gandrīz pirmajos desmit gados viņa karjeras laikā Roberts Šūmans to veltīja klavieru mūzikai. Šie gadi bija piepildīti ar nepieredzētu entuziasmu un cerību. Klavieru mūzikā tiek atklāts komponista individuālais stils, un izpaužas viņa darba raksturīgās iezīmes kopumā. Daudzi no šiem darbiem, kas ir patiesi šedevri (Fantasia C dur, Kreislerian uc), burtiski radās vairākus gadus pēc tam, kad Schumann pirmo reizi sāka komponēt mūziku.
Tas bija īpašs laiks komponistam, jo viņš cīnījās par savu mīlestību. Tādējādi daudzās esejās ir personiskas emocijas, pieredze un biogrāfija. Bieži šie vai citi darbi parādījās literatūras gabalu ietekmē. Visbiežāk viņu galvenais varonis darbojas kā stāstītājs, kas atklāj klausītājiem priekšstatu par to, kas notiek, kas tiek attēlots kā vesela attēlu virkne vai spilgti attēli, kas aizvieto viens otru. Tāpēc miniatūru komplekts ir kļuvis par patiesi iecienītu komponista formu.
Radīšanas vēsture
"Karnevāls" R. Šūmanis ļoti skaidri atspoguļoja komponista ideoloģisko un estētisko koncepciju. Viņas galvenais un galvenais mērķis bija cīnīties pret ikdienas un mazo buržuāziju dzīvē un mākslā. Jāatzīmē, ka šāda žurnālistiska pieķeršanās, ko var novērot klavieru ciklā, bija inovācija kompozīcijas jomā.
Darba koncepcija ir ļoti cieši saistīta ar 1937. gadā publicēto eseju „Žankiri no Augsburgas ziņojuma par redaktora jaunāko māksliniecisko un vēsturisko bumbu”. Tas stāsta par to, kas notika festivālā, ko organizēja Novaya Musical Gazette redaktors. Svētku sākotnējā ideja bija nedaudz atšķirīga, bija plānots ikvienu iepazīstināt ar sezonas jaunumiem, bet brīvdienās bija zināms konflikts starp Davidians un philistines. Pēc tam viens no klosteriem šeit uzbruka karnevālam ar asu kritiku, rakstot postošu rakstu.
Klavieru cikls ir drīzāk svētku attēls, kur davidsbündlers saskaras ar filistīniem. Spilgti ir brīvdienu atmosfēra ar mirgojošām karnevāla maskām. Tos var iedalīt tradicionālajos: "Pantalone un Columbine", "Pierrot" un "Harlequin"; oriģināls: "Coquette" un "Tauriņi"; fantastisks: "Deju vēstules". Papildus tiem, pūlī parādās davidsbündlery: "Florestan", Evsebi, kā arī "Paganini" un "Chopin". Turklāt Clara un Ernestina parādās auditorijas priekšā, tikai tie parādās zem "Chiarina" un "Estrella". Ir arī spēles, kas pārstāv mājsaimniecības skices - “Walk”, “Meeting”, “Recognition”, kā arī liela daļa tiek dota dejām.
Interesanti fakti
- “Karnevāls” ir nelielu izrādes cikls, kas piesaista spilgtas bildes - brīvdienu viesi un atmosfēra. Šķiet, ka tajā būtu jāatspoguļo brīvdienas, jautri un nekas cits, bet viss nav tik vienkārši ... Starp citu, ironiski, karnevāla tēma ir saistīta ar traģiskajiem notikumiem komponista dzīvē, kas notika vairākus gadus vēlāk. Pēc neveiksmīga pašnāvības mēģinājuma, kad viņš naktī iemetās upē, un zvejnieki izvilka viņu no ledus ūdens, glābēji vadīja iznīcināto Šumanu caur karnevāla pūli. Kā zināms, pēc tam viņš nolēma viņu nosūtīt uz psihiatrisko slimnīcu, no kurienes viņš nekad nav atgriezies ...
- Spēlētā "Chiarina" parāda Clara Wieck tēlu, tajā laikā komponista studentu un draugu. Tā ir viņa, kas pēc kāda laika kļūs par slavenu pianistu un Schumann sieva.
- Spēlētā "Estrella" komponists iemiesoja Ernestinas fon Frikkena tēlu. Šūmans viņā iemīlēja, un jaunieši pat bija iesaistīti, bet drīz Ernestina bija spiesta atstāt Leipcigu, un galu galā viņu sajūtas atdzisis un iesaistīšanās tika pārtraukta.
- Klavieru ciklu apvieno ne tikai viena kopēja ideja, bet arī grupu spēles. Visi no tiem atrodas uz principu par pāra savienošanu un papildinošo varoņu kontrastu. Turklāt pastāv arī cikla tonāla vienotība, kurā dominē galvenokārt plakanie galvenie tonāli, un vadošo lomu spēlē A plakanā lieluma tonitāte. Vēl viens apzīmējums, kas veicina cikla vienotību, ir periodiska atgriešanās pie valsis intonācijām. Var pieņemt, ka šajā gadījumā valsas žanrs darbojas kā atturēšanās.
- Vēl viena interesanta detaļa ir karnevāla dalībniekiem. Tie visi ir spilgti un oriģināli, bet īpaši izceļas Evsebi un Florestan. Viņi ir pilnīgi pretēji, bet vienlaicīgi cieši saistīti viens ar otru, un viņi neko vairāk nekā pats komponists. Šūberts pats atzina, ka glezno savu divkāršo dabu: lirisko, sapņaino Eusebiju un steidzīgo, apņēmīgo Florentānu.
Saturs
Maestro pats savu darbu sauca par "Miniatūras ainas 4 piezīmēs". Šīs piezīmes ir ASCH skaņas. Tajā pašā laikā tas ir pilsētas nosaukums Čehijā un burti, kas ņemti no komponista nosaukuma. Visa šifrētā ziņojuma noslēpums ir spēlēts "Sfinksas"atrodas cikla vidū, skaitļa 9 priekšā. Atskaņojumu uzrakstīja mums neparasti viduslaiku piezīmes - breve, kas uzlabo noslēpuma efektu. Pārsteidzoši, ka to parasti neveic mūziķi un tam nav skaitļa cikla laikā, lai gan A. Rubinšteins .
Visas aplūkojamā cikla miniatūras ir savstarpēji kontrastētas, bet šajā kontrastā attēlus, kas strauji aizvieto viens otru, ir galvenais “noslēpums”, kas palīdz saglabāt klausītāju uzmanību visā darbā.
Ieraksts brīvā formā un sākas ar fanfara pieņemšanu. To ieskauj strauji mainīgie žanra elementi (dažādu deju mūzikas kombinācija), kas dod spēlēm sava veida fantāziju.
"Pierrot"- otrais ciklā izspēlētais melanholiskā varoņa tēls. Tas strauji kontrastē ieceļošanu un tam piemīt maldinošas intonācijas un zināma leņķība. Mūzika precīzi piesaista varoņa portretu - lēnu, iekšēji ierobežotu Pierrot, kurš ir vairāk gatavs filozofizēt, bet ir spiests izklaidēt sabiedrību.
"Harlequin"- cits varonis no komēdijas dell'artes un viņš ir tieši pretējs Pierrotam. Harlequin vienmēr ir kustībā, gudrs un veikls, ko komponists mūzikā ļoti labi nodod, izmantojot skaņas attēlu.
"Noble valsis"ir izteiksmīgs žanra deju spēles un kalpo, lai izceltu to varoņu izskatu, kuri jau pieder davidsbündlerov - Florestana un Evsebiya pasaulei.
"Evusebius"- ir lēns, lirisks improvizējošs gabals. Galvenā melodija sastāv no aizdomīgām intonācijām, hromatiskām kustībām, zīmējot lībisku Evseby tēlu.
"Florestan"ir pretējs Evsebiya. Viņš nepārtraukti mainās dinamiskos toņos un muzikālajā materiālā. Garastāvoklis ļoti ātri mainās no patētiska monologa uz ātru valsi. Ļoti neparastas metodes Schumann pievēršas šī varoņa portretam, kurš pārsteidz ar savu reālismu.
Masku sērija aizstāj Florestan, un katrai no tām ir arī spilgti raksturīgas iezīmes. "Coquette"apvieno deju elementus ar kaprīzu ritmu."Tauriņi"- piesaista uzmanību vieglo un eleganto elementu dēļ."Deju vēstules"- ir valsis, bet tas tiek mainīts tādā mērā, ka tas izklausās fantastiski.
Pēc masku sērijas atkal parādās davīdu portreti.
"Chiarina"un"Estrela"izslēgt izskatu"Čopins", kas Carnaval parādās kā īsti liristi, dzejas nocturnes autors. Schumann īpaši izmanto vairākas metodes, kas ir ļoti raksturīgas Chopin klavieru stilam, lai pēc iespējas spilgtāk pārraidītu savu tēlu. Tas ir ziņkārīgs, ka īstu cilvēku portretos, kas parādās karnevālā Šūmans apzināti pievieno kādu siltumu un lirismu.
Maskas atkal parādās "Pantalone un Kolumbine„Tie drīzāk kalpo, lai skaidrāk izceltu nākošajā spēlē“ Vācu valsis ”attēloto tēlu. Schumann glezno Paganini portretu, ko rāda īsts romantisks, lai uzsvērtu kādu fantastisku slavenā maestro tēlu, Schumann īpaši piespieda pārspīlējumu. Mūzika satur vijoles paņēmienus (lēcienus, fokusēšanu, dinamiku un tekstūru kopumā). Pēkšņi visu šo haotisko skaņu pārtrauc, atgriežot vācu valsis.
Spēle "Atzīšana"ar lirisku sajūtu un to seko"Pastaiga“Gluži pretēji, tas ir spilgts žanra skatījums. Pirms fināla, visi Davidova brālības pārstāvji (pauze) pulcējas, lai iebilstu pret filistiešiem. Interesanti, ka šīs spēles mūzikas materiāls ir ņemts no ieraksta.” Komponists tādējādi aizver karnevāla epizožu ķēdi, izceļot galīgo skatījumu vēl skaidrāk.
"Dāvida un filistiešu marts"- tā ir bumba, un tā ir Roberta Šūmana klavieru mākslas spilgtākā lapa. Davidsbündlers raksturo jautrs gājiens ar visu krāšņumu un krāšņumu. Filistieši tiek parādīti ar vecas melodijas palīdzību, kas personificē konservatismu. Faktiski, tā ir senās dejas, ko sauc par Grosfateru, tēma. ”Karnevāls” beidzas ar līderu uzvaru, kuras spiediens ir filistiešu atkāpšanās.
"Karnevāls" ir izcils priekšstats par tās dizainu un drosmi. Tās īpašais šarms ir tāds, ka līdz šim miniatūras ainas pārsteidz un iepriecina klausītājus ar savu dizaina dziļumu, dvēselīgo lirismu un satriecošo mūzikas materiālu.
Atstājiet Savu Komentāru