Balets "Bayadere": saturs, interesanti fakti, video, vēsture

L. Minkusa balets "Bayadere"

Baleta libreta literatūras bāzei uzreiz sekoja divi darbi - senās Indijas dzejnieka Kalidasa drāma, ko sauc par "Shakuntala" un balādi IV. Gētes "Dievs un Bayadere". Pamatojoties uz šiem nemirstīgajiem darbiem, krievu imperatora trupa Marius Petipa un dramaturgs S.N. Khudekovam izdevās izveidot skaistu stāstu par nelaimīgu mīlestību, kas kļuva par vienu no slavenākajiem krievu baletā. Imperatora Ludviga Minkusa tiesu komponists izteica to ar burvīgu mūziku, radot savu labāko darbu.

Kopsavilkums

Spēles darbība notiek Indijā dziļas senatnes laikos. Galvenie varoņi - Indijas dejotājs Nikija un drosmīgais karavīrs Solor ir mīlestība savā starpā. Viņi slepeni satiekas templī un plāno aizbēgt - tikai tad viņi var būt kopā. Bet mīlestība mīlestībā nav paredzēta, lai sasniegtu šādu lolotu laimi: viņu ceļā rodas daudzi šķēršļi. Tas ir liels brāhmans, apsēsts ar slavu atriebties Nikijai, kurš viņu noraidīja, kas ir robeža, kas iziet savu meitu Soloram, un, protams, pats bayadere sāncensis - Gamzatti.

Nikija nevar atteikties no savas mīlestības un līdz ar to nosoda sevi ar nāvi: pēc Rajahas meitas pavēles pēc dejas viņa tiek pasniegta ar ziedu grozu ar čūsku, kas ir paslēpies. Konkurējošo darbu viltīgais plāns un Nikija mirst no indīga plēsoņa koduma. Bet dejotājs Višnu, kurš nolaida dusmas uz Indijas tautu, nevar dievināt dejotāja nāvi, kāzu vidū zemestrīce krata zemi. Templis, kurā tajā laikā beidzas Solor un Gamzatti kāzu ceremonija, sabrūk, atstājot visus svētku svētkus zem drupām uz visiem laikiem. Nikijas un Soloras dvēseles beidzot ir savienotas, lai tās būtu mūžīgi kopā.

Foto:

Interesanti fakti

• Ilgu laiku tika uzskatīts, ka tika zaudēts L. Minkusa sākotnējais "La Bayadere" rezultāts 4 aktos (1900), un balets tika iestudēts 3. Tikai 2000.gadu sākumā Marīna teātra arhīvos tika atklāts īsts rezultāts. Izrāde nekavējoties tika piegādāta pilnā versijā. Tomēr ne visi teātri ir atgriezušies pie oriģināla, un tādēļ, ja jūs dodaties uz Bayadere un redzat to trīs darbos, tad nav pārsteigts.
• Nav zināms, kurš ir libreta autors. Daudzi uzskata, ka S.N. Khudekovs, bet pats M. Petipa to noliedza.
• M. Petipa bija noraizējusies par to, ka pirmizrādes laikā zāle nebūs pilna ar publiskām, jo ​​dārgas biļetes, par kurām Sanktpēterburgas Lielās teātra vadība bija paaugstinājusi cenas priekšvakarā. Bet viņa bailes bija veltīgas, pirmizrāde pulcējās pilnā mājā un bija ļoti veiksmīga. Auditorija apbalvoja vēl pusstundu pēc uzstāšanās.
• Balets "La Bayadere" kļuva par "tiltu" starp romantisma laikmetiem un baleta klasicismu. Nav nejaušība, ka par darbības vietu tika izvēlēta Indija, tā ir tālmācīga un eksotiska valsts, kas ir populāra romantiskos darbos.
• Neskatoties uz to, ka Krievijā „Bayadere” jau tika uzskatīta par klasiku, 20. gadsimta Eiropas auditorijai darbs bija gandrīz nezināms.
• “Bayadere” nozīmē „indiāņu dejotāju, kurš veic rituālu deju”, kas ir tieši Eiropā reģistrēts vārds. Indijā tos sauc par "devasi".

• Izrādes pirmizrādes laikā Petipa devās uz ekstremāliem pasākumiem un galveno daļu uzticēja krievu dejotājam. Jāatzīmē, ka pirmo reizi galvenās izrādes bija nevis Itālijas balerīna, kā tas bija agrāk.
• Līdz tam laikam, kad tika pasūtīts balets "La Bayadere", Marius Petipa strādāja Krievijā aptuveni trīsdesmit gadus, vadot vienu no labākajām trupām pasaulē.
• Leģendārais Anna Pavlova no Nikijas dziedāja kopš 1902. gada. Tiek uzskatīts, ka šī loma un izraka lielo balerīnu visā pasaulē.
• Horeogrāfs uzstājās ar nacionālo deju uzstāšanos: "Hindu deja", "Ēnas" un "Deja ar čūsku".
• Pats zemes gabals tika aizgūts no senās Indijas dzejnieka drāmas, taču tajā notika dažas izmaiņas. Piemēram, pētnieks K. Skalkovskis atzīmēja, ka daži baleta brīži ir pretrunā realitātei. Piemērs ir tāds, ka tikai tiesneši var dziedāt un dejot, un, ja sieviete pārkāpj šīs stingras tradīcijas, viņai nekavējoties tiek sodīts ar kastām.
• Lai baletu tuvinātu Indijai, režisors Aleksandrs Gorskijs nolēma saģērbt ēnas, kas ir valsts apģērbs.
• Savā horeogrāfijā Petipa, šķiet, izskatījās nākotnē un gaidīja Džordža Balančīnas un viņa laikabiedru darbu, kas radīja bezkrāsainu balto baletu. Mēs runājam par ainu "Ēnas", ko bieži veic atsevišķi no snieguma. Tātad, ceļojot Parīzē (1956), Kirova teātris tieši iepazīstināja sabiedrību ar deju "Ēnas", kas izraisīja milzīgus panākumus.

Populārie numuri:

Gamzatti variācija (klausieties)

Ēnas - Adagio (klausieties)

Nikijas deja ar ziediem (klausieties)

Vēsture

1876. gadā Sanktpēterburgas imperatora trupa galvenais horeogrāfs Marius Petipa piesaistīja ideju izveidot baletu "Bayadere". Viņš ātri izstrādāja aptuvenu plānu turpmākajam darbam. Kā līdzautors tika nolemts uzaicināt Sergeju Nikolajeviku Khudekovu, kurš bija ne tikai profesionāls jurists, bet arī bija lielisks literārais talants. Sergejs Nikolajevičs bija lielisks baleta vēsturnieks un bieži izstrādāja izrādes. “Bayadere” pamatā bija dzejnieka Kalidasa drāma, kas aizsākās no Abhijnana-Šakuntala pirmā un sestā gadsimta.

Ir vērts atzīmēt, ka sākotnējais avots nebija pati senā indiešu grāmata, bet vēl viens balets, Shakuntala, ko rakstīja pēc Gauthiera scenārija, un to uzņēma horeogrāfa Marius-Lucien Petipa (1858) brālis. Izrādes muzikālo daļu veidoja komponists Louis Etienne Ernest Reier. Kāpēc šāda negaidīta interese par indiešu tēmām pēkšņi parādījās Eiropas skatuves? Fakts ir tāds, ka Theofile Gautier 1839. gadā Parīzē piedzīvoja tautas indiešu trupu Bayaderas izrādes. Tad viņš pievērsa uzmanību, lai pieņemtu - Amani. Kopš tā laika Gauthiers to daudzkārt pieminēja savā darbā. Kad Amani pēc kāda laika izdarīja pašnāvību, Gauthier bija dziļi satriekts, un viņš nolēma savā atmiņā izveidot baletu. Šo izrādi sauca par "Shakuntala", kas vēlāk izmantoja Petipu kā baleta "Bayadere" pamatu.

Pētnieks Y. Slonimsky atzīmēja, ka Marius no sākotnējā avota ieguva galveno varoni, citu rakstzīmju nosaukumus, kā arī dažas situācijas. Bet galu galā izrādījās pilnīgi atšķirīgs balets, nevis franču valodas versija, kā jūs domājat. Horeogrāfs varēja tik organiski pārtaisīt visus materiālus, veikt jauninājumus tajos, ka spēle kļuva par savu.

Baleta priekšplānā ir ļoti raksturīga tēma tāda laika darbiem - laimes, kā arī mīlestības veikšana. Marius Petipa izrādes muzikālo daļu uzticēja talantīgajam komponistam Ludvigam Minkam. No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka baleta mūzikā nepastāv spilgtas, simboliskas rakstzīmju īpašības, kas atklāj viņu individualitāti, tas tikai piesaista garastāvokli un darbojas kā sava veida fons. Tajā pašā laikā muzikālā daļa ir neticami melodiska, pilnīgi pakļauta dejām un pantomīmam, un tajā ir cieši saistītas drāmas un vārdi. Turklāt mūzika ļoti labi seko horeogrāfijai, kas bija ļoti svarīga horeogrāfam.

Posmi un dažādas versijas

Ilgi gaidītā pirmizrāde notika 1977. gada 23. janvārī Sanktpēterburgā. Nikijas galveno lomu veica Catherine Vazem, kurš šajā dienā guva labumu. Baleta diriģents bija A. Papkovs. Šo produkciju izceļ spilgti dejotāju tērpi, neticami sarežģīti rotājumi. Senatne un daži eksotiski cieši saistīti ar baleta melodramātisko gabalu, kas papildināja Indijas motīvu spilgtumu. Tomēr, neskatoties uz to, nav iespējams nosaukt tikai indiāņu sniegumu, jo tas ir tikai imitācija, un pats balets pilnībā atbilst visām Eiropas īpašībām. Horeogrāfija tika veikta visaugstākajā līmenī, kur katra kustība tika pārdomāta līdz mazākajai detaļai, un katram individuālam raksturam ir sava īpaša deja, kas smalki izteica savas jūtas, domas un pieredzi.

Pēc dažiem gadiem īslaicīgi tika slēgts Sanktpēterburgas Lielais teātris, un visa trupa pārcēlās uz Marīnu teātri. Jaunajā skatuves spēlēs pirmizrāde notika 1900. gadā, un to izpildīja arī M. Petipa. Sakarā ar to, ka zāle būtu nedaudz mazāka, man bija jāsamazina rezultāts un jāsamazina balets. Tātad, pēc nelielas rediģēšanas tas tika samazināts uz pusi, līdz 32 dalībniekiem gleznā "Ēnas".

Pēc tam, 1920. gadā balets tika atsākts Olgai Spesivcevai, kas pildīja Nikijas lomu. Tomēr neparedzētais notikums notika ar šo ražošanu, jo plūdu rezultātā ceturtā akta ainava ļoti cieta, tāpēc 1929. gada rudenī Bayadere tika noteikta bez gala.

1941. gadā viņi nolēma atkal atsākt šo darbību, tikai šoreiz kopā ar horeogrāfu Vakhtang Chabukiani Vladimirs Ponomarjevs, kurš nodarbojās ar klasiskā baleta studijām, nedaudz mainīja Minkusa darbu, pārvēršot to trīs aktos. Turklāt rakstzīmes saņēma arī jaunu redzējumu. Tātad, Solor ieguva deju ballīti, lai gan pirms tam viņš bija tikai mīmisks raksturs. Un šī loma bija horeogrāfam Vakhtang Chabukiani, un pēc tam to jau bija izpildījis Semijs Kaplāns.

Ārvalstīs sabiedrība arī ļoti labi zināja Minkusa un Petipa darbu, tikai izpildījums netika pilnībā izpildīts, bet tikai neliela daļa no The Shadow. Viss mainījās tikai 1980. gadā, kad Kirova teātra baleta dejotājs Natalja Makarova uzdrošinājās sniegt pilno versiju amerikāņu teātrī.

2002.gadā izrāde norisinājās Marīna teātrī oriģinālajā versijā ar Marius Petipa horeogrāfiju, pateicoties horeogrāfa Sergeja Vihareva centieniem. Praktiski pēc 102 gadiem izpildījums sākotnējā formā atgriezās uz skatuves, no kuras tas sāka savu pasaules gājienu. Ir vērts atzīmēt, ka šī versija ir pārskatīta, ņemot vērā dejas estētikas modifikāciju.

"Bayadere"- tas ir skaists mīlestības, lojalitātes un nodevības stāsts, kas apklāts Indijas motīvos, piemēram, iedomātā veidā. Katru reizi, kad spēlētājs uzdod skatītājam sarežģītu jautājumu - ko izvēlēties, klausīties sirds aicinājumu vai saprāta balsi, lai iepriecinātu zemes likumus un stingrus noteikumus? Jau vairāk nekā simts gadus sabiedrība ir piedzīvojusi šo drāmu ar galvenajiem varoņiem katru reizi, skatoties uz Indijas dejotāja Nikijas un cēlā kareivja Solora mīlestības stāstu. Vienkāršs un saprotams gabals, skaista mūzika, talantīgs scenārista un režisora ​​darbs ir izcili Es horeogrāfs attīstība - tie ir komponenti, ar kuru sniegums joprojām sekmīgi novietoti dažādos pasaules posmos.

Mēs esam priecīgi piedāvāt baleta dejotājus un simfonisko orķestri, lai jūsu pasākumā izpildītu numurus un fragmentus no baleta "Bayadere".