Viena darbība operā

Operu, kas sastāv no viena posma, sauc par vienas darbības operu. Šo darbību var iedalīt attēlos, ainās, epizodēs. Šādas operas laika ilgums ir ievērojami mazāks nekā daudzstūrveida. Neskatoties uz miniatūru lielumu, opera vienā aktā ir pilntiesīgs muzikāls organisms ar attīstītu dramaturģiju un arhitektoniku, atšķiras pēc žanra šķirnes. Tāpat kā "lielā" operā, tā sākas ar overtūru vai intro, tajā ir solo un ansambļa numuri.

Tomēr vienas darbības operai ir savas īpašības: neliels dalībnieku skaits, lielas pūļa ainas neesamība, telpas, kurā notiek operas darbība, tuvums, epizožu izslēgšana no galvenās darbības. Mazās formas operās tiek pastiprināta orķestra loma, kurā īsa svarīga tematiskā materiāla prezentācija kompensē lielās operas „verbālumu”.

Piemērs:

Viena darbība operā XVII-XVIII gs. bieži tiek veiktas liela mēroga operu iejaukšanās laikā; kā arī mājas kinoteātros. Agrīnās mazās operas muzikālās izpausmes galvenais elements bija recitīvs un no 18. gs. Vidus. Aria piespiež viņu uz fona. Recitīvam ir piešķirts zemes gabala dzinēja un saišu starp ansambļiem un arijām loma.

No Gluck līdz Puccini.

50. gados. XVIII gs. H.V. Glūks sastāvēja no divām jaukām izklaides operām: "Atjaunoti dzērāji" un "Ķīniešu"un P. Mascagni pēc gadsimta pasniedz pasaulei dramatisku nelielas formas operu "Lauku goda". Žanra pieaugums XX gadsimta sākumā. Viņu interesēja D. Puccini un komponista radīta viena akta operas "Cloak" pamatojoties uz D. Gold spēles to pašu spēli, "Gianni Schicchi", "Māsa Angelica"; P. Hindemith raksta komiksu "Nush Nushi". Nelielas formas operu piemēri ir daudz.

Puccini operas The Sister Angelica pamatā ir stāsts par cēlu dāmu, kas dzemdēja bērnu ārpus laulības, un kurš devās uz klosteri, lai atgūtu grēku nožēlu, stāsts, kas uzzināja par sava dēla nāvi, māsa Angelica dzer indi, bet apziņa, ka pašnāvība ir briesmīgs grēks, kas neļaus viņai redzēt bērnu debesīs liek varonim lūgt Dievu Marijai par piedošanu. Baznīcas telpā viņa redz Svēto Jaunavu, kas vada gaišā zēna roku un nomirst mierā.

Dramatiskā „Sister Angelica” atšķiras no visām citām Puccini operām. Tajā piedalās tikai sievietes balsis, un tikai pēdējā skatījumā ir zēnu koris ("Angels koris"). Kompozīcijā tiek izmantoti stilizēti baznīcas dziedājumi ar ērģeli, stingriem polifoniskiem paņēmieniem un orķestra zvani.

Ir interesanti atvērt pirmo ainu - lūgšanu. Ave Mariakopā ar orgānu akordiem, zvani un putni. Nakts attēls - simfoniskā starpmezzona pamatā būs tāda pati tēma. Operas galvenā uzmanība ir vērsta uz smalka psiholoģiskā portāla izveidošanu no galvenā varoņa. Angelikas partijā ekstrēmā drāma dažkārt tiek izteikta runas kliedzienos bez noteikta augstuma.

Krievu komponistu vienas darbības operas.

Izcilie krievu komponisti sastāvēja no daudziem skaistiem dažādu žanru operām. Lielākā daļa no viņu radītajiem darbiem pieder pie liriskā-dramatiskā vai liriskā virziena (piemēram, N. A. Rimskis-Korsakova „Boyarene Vera Sheloga”, Čaikovska „Iolanta”, Rachmaninova “Aleko”, uc), kā arī neliela komiksu opera nav nekas neparasts. I.F. Stravinskis rakstīja operu vienā darbībā, kas balstīta uz Puškina dzejoli „Mazā māja Kolomnā”, kas 19. gs. Sākumā glezno provinces Krieviju.

Operas galvenais varonis - Parasha, ģērbjas mīļāko, drosmīgo hussāru, ar pavāru Mavru, lai varētu būt kopā ar viņu un aizdomas par viņas stingras mātes aizdomām. Kad tiek atklāts maldinājums, "pavārs" iziet cauri logam, un Parasha aiziet pēc viņa. Operas "Mavra" oriģinalitāti rada krāsains materiāls: pilsētas sentimentālās romantikas inteliācijas, čigānu dziesma, operas aria-lamento, deju ritmi, un viss muzikālais kaleidoskops ir ievietots parodijas-groteskā darba kanālā.

Mazās formas bērnu operas.

Viena akta opera ir piemērota bērnu uztverei. Komponists-klasika ir uzrakstījis daudzas mazas formas operas bērniem. Tās ilgst no 35 minūtēm līdz pusotru stundu. M.Ravels uzrunāja bērnu operu vienā aktā. Viņš radīja burvīgo darbu „Bērns un burvība” par neuzmanīgu zēnu, kurš ar nevēlēšanos sagatavot mācības fiksē blēņas, neskatoties uz viņa māti. Tas, ko viņš sabojājis, atdzīvojas un apdraud ļaunos.

Pēkšņi princese parādās no grāmatu lapas, pārmet zēnu un pazūd. Mācību grāmatas neatlaidīgi diktē savus ienīstošos uzdevumus. Parādās kaķēni, un bērns pēc viņiem aiziet dārzā. Šeit augi, dzīvnieki un pat lietus pušķi sūdzas par mazo ļaunumu veidotāju. Aizvainotās radības vēlas sākt cīņu, kas vēlas atriebties pret zēnu, bet pēkšņi sāk cīņu savā starpā. Biedētais bērns zvana mammai. Kad kroplots vāvere nokrīt pie viņa kājām, zēns saista viņas sāpīgo kāju un nokrīt. Ikviens saprot, ka bērns ir labojis. Pasākumu dalībnieki viņu uzmodina, aizved viņu uz māju un viņa vārds ir mamma.

Komponenta lietotie ritmi 20. gadsimtā Bostonas valsis un foxtrot dejas veido sākotnējo kontrastu ar stilizētām liriskām un pastorālām epizodēm. Atdzīvinātās lietas pārstāv instrumentālās tēmas, un rakstzīmes, kas simpātijas ar bērniem, tiek pasniegtas melodiskas melodijas. Ravels bagātīgi pielieto onomatopoiju (kaķu sniffing un meowing, vardes cročēšana, pulksteņu cīņa un šķelto kausa skaņa, putnu spārnu plosīšanās uc).

Operā dekoratīvais elements ir spēcīgs. Neveiksmīgā krēsla duets un miniatūra dīvāns ir spilgti krāsoti ar to, kas ir maneteta ritmā, un kausa un tējkanna duets ir fokstrots pentatoniskā režīmā. Grotesku pārliecinošs koris un skaitļu deja ir asa, ar uztveramu mocīšanas ritmu. Otrais operas attēls ir raksturīgs bagātīgajam valsis - no nopietnās elegances komiksu.