P.I. Čaikovska "Gadalaiki"
"Gadalaiki" ir ne tikai spilgti raksturīgu spēļu cikls, kas gandrīz visiem ir pazīstams kopš bērnības. Tas ir īsts komponista personīgais dienasgrāmata, kurā viņš uzmanīgi rakstīja visas neaizmirstamas un dārgas epizodes viņam, pārsteidzošus dabas attēlus. Šeit ir cieši sasaistītas pilsētas gleznas par dzīvi, lauku dzīvi, nebeidzamām telpām un jūtām. Kas atšķir maestro klavieru ciklu no citiem līdzīgiem darbiem.
Radīšanas vēsture
Slavenā Pyotr Ilyich Čaikovsky cikla parādīšanās ir tieši saistīta ar žurnālu Nouvellist, kas sāka savu darbību 1842. gadā. Šis izdevums iepazīstināja lasītājus ar visiem mūzikas pasaules jauninājumiem, vietējo un ārvalstu komponistu darbiem. Pyotr Ilyich veiksmīgi sadarbojās ar žurnālu kopš 1873. gada, kad viņš rakstīja vairākus vokālos darbus, kas īpaši paredzēti publicēšanai. Šoreiz žurnāla N.M. Bernarda izdevējs 1875. gada novembrī vērsās pie Čaikovska ar lūgumu sastādīt spēles ciklu un apsolīja ļoti pienācīgu samaksu.
Izdevējs nekavējoties ieteica komponistam atskaņošanas nosaukumus, tādējādi nosakot darbu programmu. 1975. gada decembrī tajā pašā žurnālā viņi publicēja paziņojumu, kurā viņi apsolīja nākamā gada laikā lasītājus iepazīstināt ar Čaikovska sākotnējo darbu, kurā uzskaitīti atskaņošanas nosaukumi.
Praktiski nav informācijas par cikla rakstīšanas procesu, mēs tikai zinām, ka toreiz Pyotr Ilyich bija galvaspilsētā. 1875. gada decembra vidū maestro savā vēstulē Bernardam rakstīja, ka viņš ir dziļi nobažījies, ka spēles varētu būt garas un garlaicīgas. Tomēr Čaikovska šaubas bija veltīgas, jo darbi bija patika Bernardam, un tie tika publicēti tieši laikā.
Kad spēles bija gatavas un tās tika publicētas "Nouvelliste", Bernard pievienoja viņiem dzejas epigrāfus, lai pilnīgāk atklātu komponista nodomu.
Nosaukums "Gadalaiki" vispirms parādījās 1876. gada beigās, kad tika publicēts viss cikls. Visos turpmākajos izdevumos šis nosaukums ir saglabāts. Tomēr Bernard darīja savu mazliet, pievienojot nosaukumam "12 raksturīgo attēlu" skaidrojumu.
13. decembrī Pjotrs Ilji nosūtīja pirmos divus atskaņotājus un nekavējoties sāka sagatavoties to publicēšanai žurnālā, kas tika publicēts katru mēnesi. Līdz ar to katram numuram bija jāiesniedz komponista kompozīcijas, kas to atvēra, izņemot devīto numuru. Šajā jautājumā pirmais ievietoja publikācijas pastāvīgā autora V. Glavaha darbu. Tajā pašā jautājumā tika konstatēts, ka visi abonenti saņems Čaikovska divpadsmit spēles vienā izdevumā gada beigās kā jauku bonusu. Tādējādi visu ciklu redzēja 1876. gada beigās.
Diemžēl nav informācijas par to, kā kritiķi piekrita Čaikovska novitātei un par to, kur spēlēs pirmo reizi. Tomēr sabiedrības atpazīšana nenāca ilgi. Drīz šis cikls kļuva ļoti populārs izpildītāju, gan amatieru, gan reālu profesionāļu vidū.
Interesanti fakti
- Komponists iepriekš tika dots visu divpadsmit atskaņojumu nosaukumiem, bet daži no viņiem vēl aizvien ir nosaukuši patstāvīgi. Tādējādi miniatūra "Harvest" tika apzīmēta kā Scherzo un "Ziemassvētku laiks" - valsis. Pēc tam šīs apakšpozīcijas ir atcēlušas citi izdevēji.
- Čaikovskis nav vienīgais komponists, kurš rakstīja ciklu "The Seasons". Agrāk šo tematu skāra Antonio Vivaldi, kurš sastāvēja no 4 stīgu koncertiem, kas atbilst dažādām sezonām. Astor Piazzolla rakstīja četrus gabalus, kas izgatavoti tango stilā. Komponists Grigor Akhinyan izveidoja deju ciklu "The Seasons". Turklāt ir liels skaits tādu pašu baletu, kā arī J. Haydna oratorija.
- Gleznojumā ir arī gadalaiku cikli (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi izveidoja fresku ciklu, kas atbilst sezonām, un Marc Chagall izveidoja mozaīku.
- Baltās naktis ir tēls, kas vienmēr ir piesaistījis radītāju uzmanību. Krievu mākslinieki un dzejnieki savos darbos dziedāja savu romantiku. F. Dostojevskis rakstīja stāstu "Baltās naktis".
- Vienā no šoviem Čaikovskis rāda romantisku Sanktpēterburgas tēlu. Daudz viņu savienoja ar šo pilsētu. Tieši šeit viņš piedzīvoja triumfu un ieguva sabiedrības atzinību.
- 19. gadsimta pirmajā pusē barcarols kļuva ļoti populārs krievu mūzikā. Viņi stingri iekļuva krievu lyrics, kā arī iekļuva dzejā un glezniecībā.
- Čaikovska klavieru ciklu izpildīja daudzi slaveni pianisti, piemēram, Svyatoslav Richter, Andrejs Nikolsky, Mihails Pletnevs.
- Mežģīņu festivāls, kas notika Vologdā (2016), spēja iekarot auditoriju, jo tas no cikla uzreiz tika prezentēti sešas spēles rudens dziesmas versijas.
Saturs
Sezonu kolekcijā ir 12 nelielas spēles, kas atbilst visiem gada mēnešiem. Ļoti precīzi, komponists nodeva ne tikai dabu, visu tā krāšņumu, bet arī cilvēka stāvokli, viņa sajūtu pasauli, kas saistīta ar šo sezonu. Dažreiz vārdi pat nav vajadzīgi, lai saprastu, ko tieši autors vēlējās šajā darbā nodot. Mūzika ir ļoti gaiša un saprotama runā pats par sevi.
"Pie ugunskura" - pirmā spēle kolekcijā, kas parāda janvāra mēnesi. Kamīns tika saukts par krievu kamīnu, kas bija praktiski katrā mājā un ap sevis apkopojis visus septiņus ziemas vakarus. Ja tas ir zemnieku namiņš, tad viņi obligāti dziedāja dziesmas, cīnījās ar mežģīnēm, ja tas bija cēls, tad viņi lielākoties spēlēja mūziku vai lasīja. Mierīga un mierīga mūzika, kā arī individuāli melodijas motīvi, it kā pārraida nesteidzīgu runu. Klausoties šo spēli, jūs varat viegli iedomāties, kā cilvēki, kas sēž pie kamīna, domā par uguns un sarunu liesmām. Otrā daļa ir nedaudz atšķirīga no pirmā un trešā, tā ir vairāk satraukta un dzīva.
"Pie ugunskura" (klausieties)
Otrajā spēlē "Maslenitsa" Pirms auditorijas atklājas tautas svētki. Izpētes nedēļa vienmēr beidzas ar svinībām, kas ir ieplānotas līdz pavasara sanāksmei. Ar mūzikas skaņu palīdzību komponists nodeva pastaigas pūli, dejoja mumerus un skaņas instrumentus. Miniatūra ir ļoti interesanta, tā sastāv no maziem attēliem, kas ātri aizvieto viens otru, bet pirmā tēma pastāvīgi atgriežas. Nacionālās svētku attēls ar visiem paļāvīgajiem atribūtiem ir ļoti skaidri un spilgti klausītāju priekšā.
"Maslenitsa" (klausieties)
"Lark". Ko cilvēki visbiežāk saista ar pavasara sākumu? Protams, ar putnu dziedāšanu tā bija želeja, kas jau sen tiek uzskatīta par pavasara putnu, un tā dziedāšana simbolizē jau ilgi gaidītā siltuma rašanos martā. Visa daba pamostas no ziemas guļas. Šajā sapņainajā, skumjajā spēlē komponists ļoti precīzi nodeva putnu dziedāšanu, izmantojot skaņu attēlu. Darbs ir cieši saistīts ar divām dažādām tēmām, kuras pa to laiku apvieno trills. Viens no tiem ir lirisks, melodisks, otrs ir plašs, ar lieliem augļiem.
"Lark" (klausieties)
"Snowdrop". Pavasara saule sasildās, putni dzied, un ir pienācis laiks ziedēt pirmos pavasara ziedus. Sniegpulkstenis parādās, tiklīdz aukstums atkal un sniega kūst. Šī spēle izpaužas visiem uztraukumiem un bailēm, kas pārsteidz cilvēku no ainavas pārdomām. Tas nav pārsteidzoši, jo pavasarī ne tikai pamostas daba, bet arī cilvēka jūtas. Mīlestība, cerība uz gaišu nākotni - viss ir skaists šajā laikā. Mūzikā, kas spēlēta valsis ritmā, šīs spilgtas emocijas tiek pārraidītas.
"Snowdrop" (klausieties)
"Baltās naktis" Maijs Iedvesmotas un neparasti poētiskas baltās naktis Sanktpēterburgā, kad gaiss ir pārvērsts neticami romantiskā noskaņojumā, kas tiek pārnests šajā spēlē. Mūzikas atmosfēra ir ļoti mainīga, jo dīvainas domas pēkšņi dod iespēju neticami baudīt. Tas viss notiek pastāvīgas romantiskas nakts ainavas fonā. Pirmā daļa ir drīzāk par laimes sapni, tā ir balstīta uz īsiem motīviem, kas rada nopūtus. Otrā sadaļa ir aizrautīgāka. Dvēseles uztraukums ievērojami palielinās un kļūst par entuziasmu un prieku. Trešā daļa atgriežas mierīgos sapņos un sapņainā noskaņā.
"Baltās naktis" (klausieties)
"Barcarole". Jūnijs Venēcijā Barcarolas bija ļoti bieži - tās ir itāļu laivu vadītāju dziesmas. Viņi visi bija gludi un melodiski. Pirmās daļas plašā melodija izklausās ļoti izteiksmīgi. Tās pavadījums atgādina ģitāras spēli, kas bija diezgan tradicionāla barcarolis. Vidējā daļā garastāvoklis tiek aizvietots ar prieku un sajūsmu. Spēles beigās mūzika apstājas, it kā laiva ar dziedātāju pamazām aizietu, slēpjas aiz horizonta.
"Barcarole" (klausieties)
"Pļāvēja dziesma". Jūlijs Agri no rīta pļāvēji, kas bija bruņoti ar saviem instrumentiem, devās uz lauka, lai pļautu zāli. Tajā pašā laikā viņi bieži dziedāja darba dziesmas, kas palīdzēja viņiem strādāt. Nelielā spēlē Čaikovska parādīja spilgtu priekšstatu par ciema dzīvi. Pati galvenā melodija precīzi nodod tautas dziesmas intonāciju. Sīktēlā ir trīs sadaļas. Pirmais un trešais no tiem ir paša darbinieka dziesma, kas ir piepildīta ar jautrību un enerģiju. Vidējā daļa ir nedaudz atšķirīga, līdzīga instrumentālajam zaudējumam.
"Pļāvēja dziesma" (klausieties)
"Ražas novākšana". Augusts Vasaras beigās bija ierasts novākt no lauka, un zemnieku dzīvē tas bija viens no svarīgākajiem periodiem. Mēs daudz strādājām laukā, bet bija laiks dziesmām. Tautas skatuves no zemnieku dzīves atklājas auditorijas priekšā. Mūzika izklausās dzīva un paaugstināta. Atskaņojuma vidējā daļa ir maza liriska grēda, kas piesaista lauku ainavu ar saviem līdzenumiem un bezgalīgajiem laukiem. Šim miniatūram Čaikovska iepazīstināja ar savu apakšvirsrakstu "Scherzo".
"Harvest" (klausīties)
"Medības". XIX gs. Krievu dzīve nav iedomājama bez medībām, kas darbojās kā sava veida jautrība cēlos. Tas bija viņas Čaikovska un attēlots šajā rudens spēlē. Parasti medības vienmēr bija trokšņainas, jautras, visur jūs varat dzirdēt medību ragus un suņus. Ļoti meistarīgi, Pēteris Iljiks šajā spēlē izmantoja skaņas vizuālās metodes.
"Medības" (klausīties)
"Rudens dziesma". Rudens mūsu valstī vienmēr ir īpašs, tas nebija nekas, ka daudzi dzejnieki, gleznotāji to apbrīnoja, dziedāja savos darbos. Tas ir unikāls un nesalīdzinot krievu dabas skaistumu, dzirkstošu ar zelta krāsu. Protams, rudens ir arī atšķirīgs, kad blāvi lietus padara jūs mazliet skumji par izlidojošo vasaru, un daba, šķiet, mirst. Pyotr Ilyich centās nodot šo garastāvokli savā darbā. Spēle ir galvenais cikls visā ciklā. Tas ir kā stāsta kopsavilkums. Sērgas, skumjas un ilgas skaņas intonācija spēlē. Tikai vidējā daļa, tāpat kā cerības mirdzums, un skaistā skaņas skaņa, pilna entuziasma. Tomēr trešā daļa atkal atgriežas pie skumjas un skumjas intonācijas. Pēdējais pārspēj skaņu ar izbalēšanu, šķiet, ka vairs nav cerības uz atdzimšanu.
"Autumn Song" (klausieties)
"Uz augšu trīs." Lai gan novembris pieder pie rudens mēnešiem, bet ziema jau ir pilnībā jūtama. Frosts jau stāv, un koki ir klāti ar baltu salmu. Šajā gada laikā ainava ir pārsteidzoša. Darbs sākas ar skaistu plašas elpas melodiju, kas auditorijas priekšā vērš Krievijas atvērtās telpas. Pēkšņi klusums izjauc tālāko zvanu skaņu, kas pakāpeniski tuvojas. Tas strauji izbrauc trīs zirgus, ko izmanto kopā. Jautrs zvanu zvans uz laiku pārceļ lirisko noskaņu. Bet tagad zirgi pagāja pagātnē un zirgs pakāpeniski mazinājās. Atkal pirmās melodijas izklausās, līdzīgi draivera skumjajai dziesmai.
"Uz augšu trīs" (klausieties)
"Ziemassvētku laiks". Ko darīt Ziemassvētku laikā? Meitenes ir uzminējušas savas apmierinātās, visur ir svētku atmosfēra. Ielās iet mumers, kas dodas mājā un izklaidē īpašniekus ar jokiem, dziesmām. Savā pēdējā spēlē cikla laikā Čaikovskis definēja Valsu. Šīs dejas epizodes šeit tiešām satiekas un aizstāj ar galveno melodiju. Spēle beidzas ar svinīgu svinēšanu rāms valsis, kad visa ģimene kopā ar viesiem pulcējas ap eleganto Ziemassvētku eglīti.
"Svyatki" (klausieties)
Jaunās "Seasons" versijas
Cikls "The Seasons" izrādījās neticami populārs izpildītāju vidū, tāpēc tas pastāv dažādos instrumentos un kompozīcijās. Daudzi labi pazīstami mūziķi vienā reizē organizēja klavieru cikla rezultātu. Vispopulārākā Aleksandra Getsa (1942) versija, kas bija iestrādāta līdz komponista 100. gadadienai.
Interesantu versiju sabiedrībai iepazīstināja Sergejs Rytsarevs-Abīrs, kas pārsteidz klausītājus ar neparastu orķestri. Tas nav tikai parasts kārtība simfoniskajam orķestrim, šajā versijā jūtams Čaikovska stils, it kā viņš pats to domātu, radot to orķestrim. Šie nelielie atskaņojumi tiek rādīti spilgti attēlos auditorijas priekšā. Pētnieki atzīmē, ka tieši šajā versijā ir tikai tas, ko tikai Mihails Pletnevs izdevās iemiesot - orķestra skalas loģiku. Autors pats atzīmēja, ka darba laikā viņš vadīja vienu noteikumu. Sākotnēji viņš domāja par Čaikovska ciklu tikai kā skici un precīzāk kā jau eksistējošā (hipotētiskā) simfoniskā darba klavieru transkripciju. Tas ļāva viņam svaigi apskatīt darbu un pārvarēt piesaisti pie klavieres. Dažos brīžos pat miniatūrām bija jāpievieno daži ievada pasākumi, lai neiznīcinātu visas idejas koncepciju.
Jāatzīmē, ka šim klavieru ciklam nav laika ierobežojumu. Viņš ir zināms, novērtēts un mīlēts no klausītājiem, izpildītājiem no dažādām pasaules valstīm. Jau vairāk nekā desmit gadus jaunie mūziķi ir izaudzēti par šiem vienkāršajiem un saprotamajiem lugiem, kas ir īsti krievu klasiskās mūzikas dārgakmeņi. "The Seasons" ir pārsteidzošs gabals, kam ir īpaša apelācija, kas nav zaudēta visā tās pastāvēšanas laikā, un tā ir tās galvenā priekšrocība.
Atstājiet Savu Komentāru