Astor Piazzolla: biogrāfija, interesanti fakti, radošums

Astor Piazzolla

"Libertango" pīrsings, jutekliskā melodija ar skumjām, gandrīz drūmām piezīmēm dod iespēju sprādzienbīstamiem akordiem pieklājības malā, dzīve pati skaistā mūzikā, padarot jūs vēlaties neiespējamu un ticat sapņa izpildei. Šis leģendārais Astora Piazzolla darbs atgādina komponista dzīves stāstu, revolucionāro cīņu pret tradicionālo izrādīto aizspriedumu aizspriedumiem, upurēšanu mērķa vārdā un ticību nākotnes pārmaiņām - viņa Nuevo tango.

Mūsu lapā ir atrodama īsā Astor Piazzolla biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.

Īsa Piazzolla biogrāfija

1921. gada 11. marts iedzimto emigrantu ģimenē Asunta Mannetti un Vicente Piazzolla dzimis dēls, zēns tika nosaukts Astor Pantaleon Piazzolla. Argentīnas kūrorts Mar del Plateau kļuva par topošā komponista dzimteni. Tieši tango ritmu pirmās sēklas tika sētas zēna drebošajā dvēselē, mīlestība uz kvēlojošu melodiju kopā ar Astoru visu savu dzīvi.

Meklējot labāku likteni, Vicente kopā ar sievu un četru gadu veco dēlu pārcēlās uz Ņujorku, kur ģimene apmetās sliktā Manhetenas rajonā, ko ieskauj tie paši imigranti no Itālijas. Pieaugot, mazais Astors mācās nopelnīt naudu, palīdzot kaimiņos notiekošajā sinagogā un klausoties oriģinālās ebreju mūzikas melodijas, vienlaikus spējot piedalīties "mazās Itālijas" puscietiskajā dzīvē. No reālajām problēmām ar likumu zēns tiek glābts viņa tēvs: Vicente pērk pirmo astoņu gadu veco Astoru savā dzīvē bandoneon, ar kuru viņš nepiedalīsies līdz viņa dzīves beigām. Lielā depresija liek ģimenei īsā laikā atgriezties Argentīnā, bet darba trūkums un valsts vispārējā lejupslīde neļauj izvēlēties, Piazzolla atgriežas Amerikā.

Tēvs uzbudina pusaudzi koncertu izpildei, veicinot publiskus priekšnesumus, kuros jaunais Astors demonstrē savus sasniegumus. Mēģinājumi sistematizēt muzikālo izglītību nespēj gūt panākumus, zēns mācās no Andreas d'Aquila par bandoneona glabāšanu uz gadu, ņem mācības no Ungārijas pianista (Rachmaninova students) Belas Wildas, caur kuru viņš iemīlēja Baha. Atjaunota draudzība ar draugiem no nelabvēlīgas teritorijas rada dabiskas sekas, Astor tiek izspiests no citas skolas, trīspadsmit gadu vecumā viņš pārtrauc klasiskās izglītības saņemšanu. Brīvais laiks, ko jaunais cilvēks pavada Harlema ​​mūzikas klubos, klausās džezu, ko izpilda D. Ellingtona un C. Calloway, absorbē jaunas skaņas un ritmus, piemēram, sūkli, atklājot organizēšanas iespējas.

1931. gadā notika nozīmīga tikšanās ar Argentīnas leģendu Karlosu Gardelu, kas noteica valsts nacionālā simbola Astora ceļu - Gardelam izdevās paaugstināt tautas deju līdz reālās mākslas līmenim. Iespaids, ka lielais mākslinieks, kas radies jaunajam mūziķim, palīdzēja definēt mērķi, apvienoja izkaisītās zināšanas un pierādīja drosmīga sapņa realizācijas realitāti. Zēns iemīlēja tango, neredzot savu tautiešu fanātisko pielūgsmi, attālums no viņa dzimtenes palīdzēja viņam izvairīties no tradicionālās godības, ļaujot viņiem sajaukt stilu, eksperimentēt ar virzieniem, cenšoties dejot līdz akadēmiskajam līmenim. Septiņpadsmit gadu vecumā Piazzolla atgriežas Argentīnā, Elvino Vardaro sekstets ar oriģinālu tango izrādi, kas dzirdēts radio, iedvesmo puisi attīstīt muzikālo karjeru kā bandoneonistu. Pateicoties šim pasākumam, viņš ieiet slavenajā visu valstu orķestri Anibal Troilo, kas dod viņam iespēju uzstāties Buenosairesas slavenākajās koncertzālēs un uzlabot bandoneona spēli, mācoties no maestro Troilo.

Piazzollas biogrāfija saka, ka, saņemot finanšu stabilitāti, Astors precējies ar Dada Vilku, bērni parādījās laulībā, Diana 1943. gadā un Daniels Hugo 1945. gadā. tradicionālās darbības ietvars novērš īstenošanu. Tikšanās ar Arturu Rubinšteinu 1940. gadā, kuram Astors demonstrēja savus darbus, noveda pie iepazīšanās ar Argentīnas komponistu Albertu Hinasteru. Piazzolla sešus gadus studē kompozīcijas radīšanu ar maestro, kas arvien dziļāk iekļūst simfoniskās mūzikas un akadēmiskās darbības pasaulē. 1943. gadā viņš ieguva papildu klavieru nodarbības, Raul Spivak kļuva par skolotāju, parādījās pirmie klasiskie darbi, pirmās radošuma posma sākums - „tradicionālais”.

Pirmie soļi ceļā uz likteni

Astors izmanto jaunās zināšanas Troilo orķestrī, radot neparastu kārtību parastajam tango, ilustratīvs notikums notika futbola kluba Boca Juniors vietā, kur notika nākamais deju festivāls. Orķestra „Troylo” tradicionālā izrāde tango "Inspiracion" Piazzolla ārstēšanā bija bombarda, dejotāju un auditorijas iedarbība divās nesavietojamās nometnēs, viena atstāja vietu dusmās, citi tuvojās, lai klausītos neparastu mūziku. "Tango lielā pārveide" sākās, kopā ar vairākiem citiem mūziķiem Astors aizbrauc no Tripleta orķestra, jaunieši izveido savu grupu "Francisco Fiorentino un viņa orķestri." 1944. gada rudenī pirmie studijas darbi tika ierakstīti un publiski izpildīti, Piazzolla aktīvi iesaistījās darbā un drīz pārņēma orķestra vadību. Šeit viņš cenšas realizēt savu redzējumu par tango sniegumu, rada oriģinālus pasākumus, izmantojot sarežģītus ritmus, neparastas detaļu interpretācijas dažādiem instrumentiem un obligātu bandoneona klātbūtni. Piazzolla progresīvās metodes izraisa negatīvas emocijas mūziķu kolektīvā, situācija sakarst un Astors ir spiests atstāt orķestri, lai izveidotu savu ansambli. Auditorija, kas gadu desmitiem izglītojusi deju tango, nebija gatava pieņemt inovatīvas idejas no Piazzollas, komandu pārtrauca nepāra darbavietas, un pat rakstot savu tango "El Desbande", situācija netika glābta. Astors raksta mūziku filmām, cenšoties pelnīt naudu, aizvien biežāk sarūgtina tango, un 1949. gadā atlaiž komandu, metot bandoneonu un nemierīgu deju desmit gadus.

Mūzikas izglītības trūkums nospiež Astoru, lai meklētu jaunas zināšanas, cenšoties atrast savu stilu, Piazzolla komponē kameras izrādes, studē Stravinskis un Bartók kompozīcijas, mācās rīkoties ar Eraman Sherchen, klausās džeza. Astoru piecdesmito gadu sākuma darbi, tuvāk simfoniskajai mūzikai, Argentīnas tango ir gandrīz pazuduši, bet nākotnes unikālais stils "Great Astor" jau ir redzams. 1953. gadā mūziķis bija ilgi gaidīta iespēja kompensēt neveiksmes izglītībā: Hinasters burtiski piespieda viņu piedalīties jauno izpildītāju konkursā, kur Piazzolla iepazīstināja ar savu "Buenos Aires" žūriju. Darbs ieguva pirmo balvu, un spārnotais autors to izpildīja ar simfoniskā orķestra "Radio del Estado" orķestri, kuru vada Sevitsky un pāris uzaicināto bandoneonistu. Kopēja instrumenta iekļaušana akadēmiskajā orķestris satrieca sabiedrību, stāsts par nepieņemto tango draudēja atkārtoties, bet šaurā inercija Astoram nebija nozīmes. Izpildītāja unikālo veidu atzina profesionāla žūrija, un kā papildu balvu Piazzolla ieguva iespēju studēt slavenā franču skolotāja Nadia Boulanger kompozīciju.

1954. gada vasarā Piazzolla laulātie nonāca Eiropā, un Astors atgādināja par viņas paziņu ar Nadiju ar satraukumu, salīdzinot viņu ar FBI aģentu, viņa izvilka no mūziķa visu savu personīgo dzīvi, karjeru un nākotnes plānus ar pārsteidzošu ieskatu. Vajadzība izvēlēties vienu no virzieniem vairs nepastāv, Piazzolla atgriežas bandoneonā, raksta akadēmisko mūziku, kuras pamatā ir Argentīnas tango. Viņš raksta vairākus darbus Parīzē, padara tango studijas ierakstus ar stīgu orķestri, ieraksta laikā kājām uz krēsla, nosakot savu skatuves attēlu, kas zināms visai pasaulei, ar neparastu pozu.

Nemierīgs gars kā neizbēgama uzvara

Pārliecināts par uzvaru, ko iedvesmojusi cerība un vēlme pēc atriebības, 1955. gadā komponists atgriežas Buenosairesā, kur viņš rada Octeto Buenos Aires, lai tulkot savas idejas. Astors uz kolektīvu aicina džeza ģitāristu Horacio Malvisino, strādājot kopā ar viņu kļūs par raksturīgu iezīmi daudzos maestro orķestru kompozīcijās. Elektriskās ģitāras skaņa tango ritmos kļuva par oriģinālu meklējumu, Piazzolla turpina eksperimentēt ar kārtību, pakļaujot to nežēlīgai kritikai un kairinošiem tradicionālajiem izpildītājiem. Fiziskās vardarbības draudi, studējošo atteikums pierakstīt un laikrakstu histērija liek viņam atkal atstāt dzimteni, 1958. gada vidū Piazzolla atstāja Buenosairesu un steidzās uz Ameriku, Astors savāc savu pirmo kvintetu, mēģina apvienot tango un džezu. Mūziķis iepazīstas ar slavenajiem džeza izpildītājiem no Glenn Miller un Tom Dorsey komandām, sadarbojas ar leģendāro Dizzy Gillespie, rada jaunus pasākumus un mēģina iekarot auditoriju ar neparastām tango interpretācijām. Atkal, mākslinieks ir vīlies, viņš nepārprotami ir pirms sava laika, Amerikā tiek izmantots bebop, sarežģītas džeza improvizācijas izslēdz melodiju, bez kuras Piazzolla tango nav iedomājams. 1959. gada vēlu rudenī nomirst komponista Vicente Nonino tēvs, un Astors rada neaizmirstamu spēli "Adios Nonino" un atgriežas savā dzimtenē.

Ilgi gaidītais panākums un sabiedrības atzīšana

Trešais mēģinājums ir veiksmīgs, Piazzolla veido komandu, kas atbilst visām tās prasībām: bandoneons, vijole, elektriskā ģitāra, klavieres un dubultais bass. Kopā ar kvintetu viņš īsteno savas idejas, uzstājas ar koncertiem, ceļo pa valsti, veiksmīgi ceļo Brazīlijā un valstīs. 1963.gadā viņam tika piešķirts "Hirsch" par "Trīs simfonisko tangu" sniegumu, viņš raksta un raksta "El Tango" un "Piazzolla pie Philarmonic Hall New York" uz Luis Borges vārdiem. Konflikts starp faniem un Piazzolla pretiniekiem paaugstina situāciju, sabiedriskie konflikti izraisa ģimenes sabrukumu, 1966. gadā pāris sadala. Personīgā traģēdija neiejaucas ar radošumu, Horacio Ferrer iedvesmo Astoru ar saviem dzejoļiem, lai radītu Buenosairesas opereti Mariju, maestro strādā pie sava "Nuevo Tango" radīšanas, kaislīgi runā ar slaveno folkloras dziedātāju A. Baltaru. 1969. gadā kolēģu radītais un „Amelita” orķestra pavadībā „Astora” vadītā baleta ballīte ieguva otro vietu Pirmā Ibero-amerikāņu mūzikas festivālā un pateicīgo klausītāju sirdī. Triumfs gājiens turpinās, 1971. gadā Piazzolla iepazīstina ar vācu auditoriju sadarbībā ar Ferrero radīto oratoriju “Jaunieši”, vienlaikus atjaunojot līniju “Conjunto 9”, ar kuru divu gadu līgumu paraksta Buenosairesas pilsētas iestādes.

Personīgā drāma un leģendārās "Libertango" izveide

Nonet veiksmīgi ceļo ar Latīņamerikas valstīm, tiek izņemts Itālijas televīzijai, jaunais orķestris ļauj maestro izpildīt savus visdziļākos sapņus, bet pēkšņa ansambļa finansējuma pārtraukšana noved pie dalībnieku skaita piespiedu samazināšanas. Piazzolla atgriežas ierastajā kvintetā, Amelitas karjera steidzas, Astor atklāti greizsirdīgs par viņas sasniegumiem, un nesaskaņas ir nobriedušas attiecībās. Atgriežoties mājās, nestabilā stabilitāte, Piazzolla apmetas galvaspilsētā "Colon", kur regulāri uzstājas ar koncertiem, rada mūziku filmām "Penultimate" un "Jean un Paul", izlaidīs disku "Buenosairesas modernā mūsdienu mūzika". 1972. gada vasarā notika slavenais Pearl koncerts, kas kļuva par leģendu. Grūtās attiecības ar Amelitu noveda pie atvadīšanās un pēkšņas sirdslēkmes, kas īslaicīgi apturēja radošuma attīstību. Emocijas Astor izpostīja dvēseli, mēģinot aizmirst, 1973. gadā cilvēks dodas uz Itāliju, kur viņš ieraksta vairākus darbus studijā, starp kuriem pirmo reizi skan pasaules slavenā kompozīcija „Libertango”. Tajā pašā vietā viņš satiek jauno grupu "Conjunto Electronico", ar kuru viņš eksperimentē ar jaunām elektroniskās mūzikas iezīmēm.

Pēdējie dzīves gadi

Saskaņā ar Piazzolla biogrāfiju, 1978. gadā, Astors atgriežas savā iecienītajā piecu gadu kompozīcijā. Komanda tagad ir pieprasīta Eiropā, Dienvidamerikā, sniedz koncertus Japānā un Amerikas Savienotajās Valstīs, skatītāji labprāt pieņem sākotnējo snieguma stilu, atzīstot jaunās koncepcijas autoru Piazzolā. Mūzikas elite ieņēma Astoru savā rindā, viņa biedrības meklē atzītus džeza leģendas un autoritatīvas klasiskās zvaigznes, godinot leģendāro čellistu Mstislavu Rostropoviču, 1982. gadā Astors dzemdēja Lielo tango klavierēm ar čellu. 1983. gadā notika nozīmīgs notikums, Piazzolla uzstājās Buenosairesā ar savu Nuevo Tango programmu, demonstrējot savu revolucionāro tango savā dzimtenē. Astors iepazīstināja sabiedrību ar “Koncertu Bandoneonam ar orķestri”, kur viņš bija solists Pedro Caldorone vadītās klasiskās komandas pavadībā, jo šis pasākums atdzīvināja “Conjunto 9”. Bet līdzpilsoņu pilnīga atzīšana notika 1985. gadā, kad Astor Piazzolla tika nosaukts par Buenosairesas goda pilsoni, Argentīna noliecās pirms maestro talanta.

Piazzollas dzīves beigas notika nepārtrauktā sabiedrības aplausā: nemitīgs ceļojums, nebeidzami koncerti ar pasaules džeza zvaigznēm, prestižā Cēzara balva, kristība Brodvejas posmā un studija ar veciem ierakstiem. 1987. gadā maestro apsveica Ņujorku, centrālajā parkā notika neaizmirstama koncerta izrāde. Pilsētu apbrīnoja komponists, kurš šeit uzaudzis, mīlētais džezs un Baha, atzina sakāves rūgtumu un joprojām spēja sasniegt panākumus. 1988.gads radīja šokus radošuma cienītājiem, Astors noraidīja savu kvintetu, ierakstot "La Camorra", lai nākamā gada sākumā izveidotu savu pēdējo grupu "The New Tango Sextet". Kopā ar atjaunoto sekstetu, Piazzolla demonstrē sasniegumus Colon teātrī, pēc tam dodas ceļojumā ASV, Anglijā, Holandē un Vācijā. Līdz gada beigām viņa atkal nodala grupu, un līdz viņas dzīves beigām viņa veic solo, kam pievienoti stīgu kvarteti un simfoniskie orķestri. Lielais komponists 1992. gada 4. jūlijā nav kļuvis par plašu insultu, kas tika atlikts pirms diviem gadiem, neredzīgie nemiernieki nevarēja pārvarēt slimības letālās sekas.

Interesanti fakti par Piazzolla

• No Piazzolla biogrāfijas mēs uzzinām, ka pirmais muzikālais instruments, ko apguva mazais Astors, bija mutes orgāns, ko viņa tēvs uzrādīja 4 gadu vecumā;

• Maestro sapņoja par simfoniskā orķestra akadēmiskā instrumenta radīšanu: ideju, ko viņš veiksmīgi īstenoja, radot gabalus saviem mīļākajiem un simfoniskajiem orķestriem;
• Piazzolla dēls Daniels Hugo pēc tēva nāves atjaunoja savu slaveno ansambli, kurā viņš pats ar prieku spēlēja (sintezators) un vērsa viņam savu dēlu Danielu Astoru (bungas);
• Mstislavs Rostropovičs spēlēja Lielo Tango, ko viņa godā uzrakstījis Piazzollo, Ņūorleānā 1990. gadā, kā arī 1994. gadā Buenosairesas Colon teātra skatuves godā lielā mūziķa atmiņai;
• Komponista darbu "Oblivion" 1993.gadā izsludināja Grammy kandidāts, viens no labākajiem instrumentālajiem kompozīcijām;
• Pēdējās Piazzolla ekskursijas laikā pasaules slavenais džeza žurnāls "Down Beat" nosauca maestro par vienu no pasaules lielākajiem mūziķiem;
• Pagājušā gadsimta vidū, kad tango kaislības intensitāte bija īpaši augsta, Astors apbēdināja klausītāju inerci: "... Argentīnā jūs varat mainīt simts prezidentu, mainīt vienu reliģiju uz citu, bet tango ir neaizskarams ...";
• 1972.gadā, pateicoties intensīvajiem mēģinājumiem pirms "Pearl Concert", Astors neizmantoja iespēju veidot skaņu celiņu slavenajam Bertolucci filmam "Pēdējais Tango Parīzē";

• Piazzolla ir viens no retajiem laimīgajiem mūzikā Olympus, viņš visu mūžu spēja spēlēt gandrīz visus viņa kompozīcijas;
• Savas dzīves laikā Piazzolla veidoja aptuveni 750 gabalus: tango, svītās, koncertus simfoniskajam orķestrim, mūziku filmām un daudziem citiem.

Piazzolla mūzika filmās

Astor Piazzolla mūzika ir pasaules slavenā: mūsdienu kinoteātrī maestro kaislīgās melodijas tiek dzirdētas daudzos attēlos. Tikai viņa dzīves laikā komponists uzrakstīja vairāk nekā 50 darbus filmām, pieņemsim kā piemēru tikai slavenākās filmas.

• "Lumiere" (2016)
• "Gardela saite" (2010)
• Goodbye (2007)
• "Elpas mācības" (2006)
• "Jautājumi" (1996)
• "Lauva pelēkā bārdā" (1995)
• True Lies (1994. gads)
• Sieviešu smarža (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armagedona" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Iespējams, tas ir iemesls, kāpēc Astor Piazzolla dumpīgās tango klausīšanās, jūs vēlaties būt skumjš viens pats, kaislīgi apbrīnot mūziku un dzīvot, neskatoties uz visu, kā to darīja El Gran Astor.