Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck ir mūzikas ģēnijs, kura darbu pasaules mūzikas vēsturē ir grūti pārvērtēt. Viņa reformējošo darbību var saukt par revolūciju, kas atcēla iepriekšējos pamatus, kas pastāvēja operas mākslā. Izveidojot jaunu operas stilu, viņš definēja Eiropas operas mākslas tālāko attīstību un būtiski ietekmēja šādu mūzikas ģēniju darbu, piemēram, L. Beethovens, G. Berliozs un R. Vāgners.
Mūsu lapā atrodama īsa Christoph Willibald Gluck biogrāfija un daudzi interesanti fakti par komponistu.
Īsa Gluck biogrāfija
1714. gada 2. jūlijā Aleksandra Glūka un viņa sievas Marijas ģimenē, kas dzīvoja Erasbach pilsētā, netālu no Bavārijas pilsētas Berčinga, bija pirmais bērns, kurš piedzima laimīgajiem vecākiem Christoph Willibald. Elders Gluck, kurš kalpoja armijā savā jaunībā un pēc tam izvēlējās meža meistaru kā savu galveno nodarbošanos, sākotnēji nebija nodarbināts ar darbu, un tāpēc visai ģimenei bija jāpārvietojas bieži, mainot dzīvesvietu, līdz 1717. gadam viņiem bija jāpārceļas uz čehu Bohēmija.
Biogrāfija Gluck saka, ka no vecuma vecāki sāka pamanīt savu dēlu Kristofu īpašās muzikālās spējas un interesi par dažādu mūzikas instrumentu izstrādi. Aleksandrs bija kategoriski pret zēna līdzīgu entuziasmu, jo savās domās pirmdzimtais bija jāturpina ģimenes uzņēmums. Tiklīdz Kristofs uzauga, viņa tēvs sāka piesaistīt viņu savam darbam, un, kad zēns bija divpadsmit gadus vecs, viņa vecāki viņam piesaistīja jezuītu koledžu Čehijas pilsētā Chomutov. Skolā Christophe apguva latīņu un grieķu valodas, kā arī studējis seno literatūru, vēsturi, matemātiku un dabaszinātnes. Papildus galvenajiem priekšmetiem, viņš entuziasmu apguva mūzikas instrumentus: vijoli, čellu, klavieres, ērģeli un, labā balsī, dziedāja baznīcas korī. Koledžā Gluck studēja vairāk nekā piecus gadus, un, neskatoties uz to, ka viņa vecāki ar nepacietību gaida viņa dēla atgriešanos mājās, jauneklis, neapmierinot savu gribu, nolēma turpināt izglītību.
1732. gadā Kristofs iestājās Prāgas Universitātē Filozofijas fakultātē, un, pazaudējot savu tuvinieku materiālo atbalstu viņa nepaklausības dēļ, nopelnīja savu dzīvi, spēlējot vijoli un čellu kā daļu no ceļojošās grupas. Turklāt Gluck kalpoja par kora kolēģi Sv. Jēkaba baznīcas korī, kur tikās ar komponistu Bohuslavu Melnkalni, kurš bija Gluck mūzikas skolotājs, kurš iepazīstināja jauno cilvēku ar kompozīcijas pamatiem. Šajā laikā Kristofs sāk pakāpeniski veidot un pēc tam pastāvīgi pilnveidot savas komponista zināšanas, kas iegūtas no izcilā maestro.
Radošās darbības sākums
Prāgā jaunietis dzīvoja tikai divus gadus, pēc samierināšanas ar tēvu, viņš tika iepazīstināts ar princu Filips fon Lobkovicu (tajā laikā viņam bija vecākais Gluck). Ievērojams grandee, novērtējot Kristofa muzikālo profesionalitāti, padarīja viņu par piedāvājumu, ko jaunietis nevarēja atteikties. 1736. gadā Gluck kļūst par kora kapeloni un kameru mūziķi Vīnes princis Lobkowitz.
Christophe dzīvē sāka jaunu periodu, ko var noteikt par viņa radošā ceļa sākumu. Neskatoties uz to, ka Austrijas galvaspilsēta vienmēr ir piesaistījusi jaunu cilvēku, jo šeit bija īpaša mūzikas atmosfēra, viņa uzturēšanās Vīnē nebija ilga. Vienu vakaru uz prinča Lobkowitz pils tika uzaicināts itāļu magnāts un filantrops A. Melzi. Prieks par Gluck talantu, šis skaits aicināja jauno vīrieti doties uz Milānu un ieņemt kameras mūziķa amatu savā mājas kapelā. Prince Lobkowitz, kas ir patiess mākslas cienītājs, ne tikai piekrita šim nolūkam, bet arī atbalstīja viņu. Jau 1937. gadā Christophe Milānā ieņēma savus pienākumus savā jaunajā amatā. Laiks, kas pavadīts Itālijā, bija ļoti veiksmīgs Gluckam. Viņš tikās un tad kļuva draugi ar ievērojamu itāļu komponistu Giovanni Sammartini, kurš četrus gadus mācīja Christophe kompozīciju tik efektīvi, ka līdz 1741. gada beigām jaunā cilvēka muzikālā izglītība var tikt uzskatīta par pilnībā pabeigtu. Šogad Glūka dzīvē kļuva ļoti svarīgs arī tāpēc, ka tas iezīmēja viņa komponista karjeras sākumu. Toreiz Christophe uzrakstīja savas pirmās operas Artaxerxes, kas veiksmīgi uzstājās Milānas Reggio-Doucal teātrī, un iepazīstināja jauno komponistu, kas radīja pasūtījumus dažādu Itālijas pilsētu teātriem: Turīnu, Venēciju, Kremonu un Milānu .
Christophe sāka aktīvu dzīvi kā komponists. Četrus gadus viņš uzrakstīja desmit operas, kuru izrādes bija veiksmīgas, un atnesa viņam izsmalcinātu Itālijas sabiedrību. Gluck slava pieauga ar katru jauno pirmizrādi, un tagad viņš ir sācis saņemt radošus piedāvājumus no citām valstīm. Piemēram, 1745. gadā slavenā Karaliskā teātra Haymarket itāļu operas vadītājs Kungs Mildrons aicināja komponistu apmeklēt angļu galvaspilsētu, lai Londonas sabiedrība varētu iepazīties ar maestro darbiem, kas kļuva ļoti populāri Itālijā. Šis ceļojums kļuva ļoti svarīgs Gluckam, jo tas būtiski ietekmēja viņa turpmāko darbu. Christoph Londonā tikās ar Handelu, kurš tajā laikā bija populārākais operas komponists, un pirmo reizi klausījās viņa pieminekļu oratorijām, kas izteica spēcīgu iespaidu uz Gluck. Saskaņā ar līgumu ar Londonas Karalisko teātri Glīps publiski iepazīstināja ar diviem pastichhoķiem: „Gigantu kritums” un „Artamena”, bet abiem izrādes ar lieliem panākumiem ar angļu mūzikas mīļotājiem nebija.
Pēc ekskursijas Anglijā Gluck radošā ekskursija ilga vēl sešus gadus. Kā itāļu operas trupas Mingotti diriģents viņš ceļoja pa Eiropas pilsētām, kur viņš ne tikai iestudēja, bet arī veidoja jaunas operas. Viņa vārds pakāpeniski ieguva arvien lielāku slavu tādās pilsētās kā Hamburg, Dresden, Kopenhāgena, Neapole un Prāga. Šeit viņš iepazinās ar interesantiem radošiem cilvēkiem un bagātināja savu mūzikas iespaidu. Drēzdenē, 1749. gadā, Gluck uzcēla tikko rakstīto muzikālo spēli "Herakles un Hebes kāzas", bet Vīnē 1748. gadā - rekonstruētā Burgtheater atklāšanā, viņš izveidoja vēl vienu jaunu operu ar nosaukumu "Semiramīds". Emperijas brīnišķīgā krāšņumā, kas notika līdz imperatora Marijas Terēza sievas dzimšanas dienai un ar lieliem panākumiem, sākās virkne nākamo kompozitora Vīnes triumfu. Tajā pašā laika posmā bija labas izmaiņas Kristofa personiskajā dzīvē. Viņš tikās ar burvīgu meiteni Mariju Perginu, ar kuru viņš divus gadus vēlāk stājās likumīgā laulībā.
1751.gadā komponists piekrīt uzņēmēja Giovanni Locatelli piedāvājumam kļūt par viņa trupas diriģentu, turklāt saņem rīkojumu izveidot jaunu operu "Ezio". Pēc šīs muzikālās izrādes Prāgā iestāšanās Gluck 1752.gadā nosūtīja uz Neapoli, kur San Carlo teātrī veiksmīgi notika nākamās jaunās Gluck operas „Titus žēlsirdība” pirmizrāde.
Vīnes periods
Mainītais ģimenes stāvoklis piespieda Kristofu domāt par pastāvīgu dzīvesvietu, un, bez šaubām, izvēle bija Vīnē, pilsētā, ar kuru komponistam bija daudz darāmā. 1752.gadā Austrijas galvaspilsēta pieņēma Gluck, tad jau bija atzīts Itālijas operas meistars - serija, ar lielu sirsnību. Pēc lieliskā mūzikas mīļotāja Prince Josef Saxe-Guildburggauzensky ierosināja, ka maestro viņa orķestra pilī ieņem diriģenta amatu, katru nedēļu Kristofs sāka rīkot "akadēmijas", tā sauktos koncertus, kas drīz kļuva tik populāri, ka izcili solisti un vokālisti uzskatīja par godu saņemt uzaicinājumu runāt šādā gadījumā. 1754. gadā komponists ieņēma vēl vienu stabilu pozīciju: Vīnes teātri, grāfs Giacomo Durazzo, iecēla viņu par operas trupas diriģentu tiesā Burgtheater.
Gluck dzīve šajā periodā bija ļoti saspringta: papildus aktīvai koncertu aktivitātei viņš daudz laika veltīja jaunu darbu radīšanai, ne tikai operai, bet arī teātra un akadēmiskās mūzikas rakstīšanai. Tomēr šajā laikā, intensīvi strādājot pie operām-serijām, komponists sāka pakāpeniski kļūt par šo žanru. Viņš nebija apmierināts ar faktu, ka mūzika nekad nav pakļauta dramatiskajai rīcībai, bet tikai palīdzēja izrādīt dziedātājiem savu vokālo mākslu. Šāda neapmierinātība piespieda Gluck vērsties pie citiem žanriem, piemēram, pēc grāfa Durazzo, kurš rakstīja vairākus scenārijus no Parīzes, padomu, viņš sastāvēja no vairākām franču komikām, kā arī vairākām baletēm, ieskaitot viņa slaveno "Don Juan". Šo horeogrāfisko sniegumu, ko 1761.gadā radījis komponists radošā sadarbībā ar pazīstamiem itāļiem - libretists R. Calzabiji un horeogrāfu G. Angiolini, kļuva par Gluck sekojošo transformāciju operas mākslā priekšteci. Gadu vēlāk, Vīnē, veiksmīgi notika operas Orpheus un Eurydice pirmizrāde, kas joprojām tiek uzskatīta par labāko komponista muzikālo performanci. Jaunā perioda sākums muzikālā teātra Gluk attīstībā tika apstiprināts vēl divās operās: "Alcesta", kas Austrijas galvaspilsētā 1767. gadā tika prezentēts un "Parīze un Elena", rakstīts 1770. gadā. Diemžēl Vīnes sabiedrībā abas šīs operas pienācīgi neatzina.
Parīze un pēdējie dzīves gadi
1773. gadā Gluck pieņēma viņa bijušā studenta, jaunā arhitekta Marie-Antoinette ielūgumu, kurš 1770. gadā kļuva par Francijas karalieni un labprāt pārcēlās uz Parīzi. Viņš paļāvās uz to, ka viņa transformācijas operas mākslā būtu labāk novērtētas tieši Francijas galvaspilsētā, kas tajā laikā bija progresīvas kultūras centrs. Laiks, ko Gluck pavadīja Parīzē, ir atzīmēts kā viņa lielākās radošās darbības periods. Jau nākamajā gadā 1774. gadā teātris, kas šodien tiek saukts par Lielo operu, veiksmīgi rīkoja Parīzē rakstītās operas Iphigenia pirmizrādi Aulī. Stadijā preses laikā notika vardarbīgas pretrunas starp Glucov reformas atbalstītājiem un pretiniekiem, kā arī no Itālijas uzaicinātiem sliktiem vēlētājiem N. Piccinni, talantīgu komponistu, kurš personificēja tradicionālo operu. Radās konfrontācija, kas ilga gandrīz piecus gadus un beidzās ar Gluckas uzvaru. Savas operas "Iphigenia Tauris" pirmizrāde 1779. gadā bija ļoti veiksmīga. Tomēr tajā pašā gadā komponista veselības stāvoklis strauji pasliktinājās, un tāpēc viņš atgriezās Vīnē, no kura viņš vairs nebija ceļojis līdz viņa dzīves beigām un kur viņš nomira 1787. gada 15. novembrī.
Interesanti fakti par Christoph Willibald Gluck
- Gluck priekšrocības muzikālās mākslas jomā vienmēr ir pienācīgi samaksātas. Arhibīskaps Marie-Antoinette, kurš kļuva par Francijas karalieni, dāsni apbalvoja komponistu par operām Orpheus un Eurydice un Iphigenia Aulī: katram viņš saņēma 20.000 livres dāvanu. Un Marie-Antoinette māte - Austrijas arhitekts Maria Theresia, uzcēla maestro "Real Imperial un Royal Composer" titulā ar ikgadēju atalgojumu 2000 gilderiem.
- Speciāls komponistu muzikālo sasniegumu izcilības zīme bija viņa bruņinieks un Zelta spuru ordenis, ko viņam piešķīra pāvests Benedikts XIV. Šim apbalvojumam Gluck bija ļoti grūti, un tas ir saistīts ar romiešu teātra "Argentīna" kārtību. Komponists uzrakstīja operu "Antigone", kurai par laimi viņam patiešām patika izsmalcinātā Itālijas galvaspilsētas auditorija. Šāda panākuma rezultāts bija augsts atalgojums, pēc kura valdīšanas laikā maestro sāka saukt par citu kā "Gavar Gruck".
- Ernsts Teodors Vilhelms Hofmans, brīnišķīgs vācu romantisks rakstnieks un komponists, deva savu pirmo literāro kompozīciju, kas veltīta mūzikai un mūziķiem, nejauši deva vārdu "Cavalier Gluck". Šis poētiskais stāsts stāsta par nezināmu vācu mūziķi, kurš, šķiet, ir Gluck, un uzskata sevi par nenovērtējamā mantojuma glabātāju, ko atstāj lielais maestro. Romānā viņš, šķiet, ir Gluck dzīvs iemiesojums, viņa ģēnijs un nemirstība.
- Christoph Willibald Gluck atstāja bagātīgu mākslas mantojumu saviem pēcnācējiem. Viņš rakstīja darbus dažādos žanros, bet viņš deva priekšroku operai. Kritiķi joprojām apgalvo, ka no komponista pildspalvu nākuši daudzi operas, bet daži avoti norāda, ka no tiem bija vairāk nekā simts.
- Giovanni Battista Lokatelli - uzņēmējs, kura trupa Gluck strādāja par diriģentu 1751. gadā Prāgā, sniedza nozīmīgu ieguldījumu krievu mūzikas kultūras veidošanā. 1757.gadā, ierodoties Sanktpēterburgā kopā ar savu trupu pēc ķeizarienes Elizabetes I ielūguma, Locatelli sāka organizēt teātra izrādes suverēnai un viņas pavadībā. Un šādu aktivitāšu rezultātā viņa trupa kļuva par krievu teātra daļu.
- Ceļojuma laikā uz Londonu Gluck tikās ar izcilo angļu komponistu Handeli, kura darbu viņš ar lielu apbrīnu darīja. Tomēr Gluckas raksti vispār nepatika ar izcilu angļu valodu, un viņš neapmierināti izteica savu viedokli par viņiem, norādot, ka viņa pavārs bija labāks par Gluck pretpasākumu.
- Gluck bija ļoti apdāvināts cilvēks, kurš ne tikai komponēja mūziku ar lielu talantu, bet arī mēģināja sevi izdomāt mūzikas instrumentu izgudrošanā.
- Ir labi zināms, ka laikā, kad viņš devās uz miglainu Albionu, vienā no koncertiem komponists veica mūziku uz sava dizaina stikla harmonikas. Instruments bija ļoti savdabīgs, un tā oriģinalitāte bija tāda, ka tas sastāvēja no 26 glāzēm, no kurām katra tika pielāgota noteiktam tonim, izmantojot noteiktu ūdens daudzumu.
- No Gluck biogrāfijas mēs uzzinām, ka Christophe bija ļoti laimīgs cilvēks un ne tikai viņa darbā, bet arī viņa personiskajā dzīvē. 1748. gadā komponists, kurš tajā laikā bija 34 gadus vecs, strādājot Vīnē operā “Atzītais semiramīds”, tikās ar bagātīga Vīnes tirgotāja, sešpadsmitgadīgā Marianna Pergina meitu. Starp komponistu un meiteni radās sirsnīga sajūta, ko noteica kāzu ceremonija, kas notika 1750. gada septembrī. Laulība Gluck un Marianne, neskatoties uz to, ka viņiem nebija bērnu, bija ļoti laimīgs. Jaunā sieva, kas apņem savu vīru ar mīlestību un aprūpi, pavadīja viņu uz visām ekskursijām, un iespaidīgā valsts, kas mantojusi pēc tēva nāves, ļāva Gluckam iesaistīties radošajā darbā, nemanot par materiālo labklājību.
- Maestro bija daudz studentu, bet pats komponists uzskatīja, ka labākais no tiem bija slavenais Antonio Salieri.
Radošums Gluck
Visam Gluck darbam ir bijusi ļoti svarīga loma pasaules operas mākslas attīstībā. Mūzikas drāmā viņš radīja pilnīgi jaunu stilu un ieviesa visus viņa estētiskos ideālus un mūzikas izteiksmes formas. Tiek uzskatīts, ka kā komponists Gluck sāka savu karjeru diezgan vēlu: maestro bija divdesmit septiņi gadi, kad viņš uzrakstīja savu pirmo operu Artaxerxes. Šajā vecumā citi mūzikas komponisti (viņa laikabiedri) jau spēja iegūt slavu visās Eiropas valstīs, lai gan Gluck tik daudz un nopietni rakstīja, ka atstājis ļoti bagātu mākslas mantojumu. Cik daudz komponistu ir sagatavojusi operas, šodien neviens nevar droši pateikt, informācija ir ļoti atšķirīga, bet viņa vācu biogrāfi mums piedāvā sarakstu ar 50 darbiem.
Līdztekus komponistu radošās bagāžas operām mēs satiekam 9 baletus, kā arī instrumentālos darbus, piemēram, fināla koncertu, trio sonātu vijolēm un basu duetam, vairākas mazas simfonijas, kas izskatās vairāk kā overtūras.
No vokālās kompozīcijas populārākie ir kora un orķestra kompozīcija "De profundis clamavi", kā arī skaņdarbi un dziesmas par komponista, tautas dzejnieka F.G. Klopstock.
Gluckas biogrāfi nosacīti komponistu radošā karjera ir sadalīta trīs posmos. Pirmais periods, ko sauc par pirmsreformu, sākās ar kompozīciju 1741. gadā operā Artaxerxes un ilga divdesmit gadus. Šajā laikā tādi darbi kā Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triumfē par mīlestību un naidu, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Ievērojama daļa komponista pirmās mūzikas izrādes tika veidotas uz slavenā itāļu dramaturga Pietro Metastasio tekstiem. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Turklāt komponists ir izveidojis daudz dažādu žanru operas, tai skaitā darbus itāļu operas-serijas stilā: “Atzītais semiramīds”, “Hercules un Eba kāzas”, „Ezio”, „Dievu konflikts”, „Titas žēlastība”, „Issipille”, „Ķīniešu sievietes” , "Valsts mīlestība", "pamatota nevainība", "Ganu karalis", "Antigone" un citi. Turklāt viņš labprāt rakstīja mūziku franču mūzikas komēdijas žanrā - tās ir mūzikas izrādes "Merlinas sala", "Imaginary Slave Girl", "Velna kāzas", "Depotited Zither", "Deceived Guardian", "Pārskatītais dzērājs", "Frowned Caddy" ".
Saskaņā ar Gluck biogrāfiju nākamais komponista radošā brauciena posms, ko sauc par “Vīnes reformistu”, ilga astoņus gadus: no 1762. līdz 1770. gadam. Šis laika posms bija ļoti nozīmīgs Gluck dzīvē, jo šoreiz rakstīto desmit operu vidū viņš izveidoja pirmās reformācijas operas: "Orpheus un Eurydice", "Alceste" un "Parīze un Elena". Komponists turpināja operas transformācijas nākotnē, dzīvojot un strādājot Parīzē. Tur viņš uzrakstīja savas pēdējās mūzikas izrādes “Iphigenia in Aulis”, “Armida”, “Atbrīvots Jeruzaleme”, “Iphigenia Taurā”, „Echo un Narkisss”.
Gluck Opera Reform
Gluck ienāca pasaules mūzikas vēsturē kā izcils komponists, kas 18. gadsimta operas mākslā ir būtiski mainījis, un tam bija liela ietekme uz Eiropas mūzikas teātra turpmāko attīstību. Viņa reformas galvenie noteikumi ir samazināti līdz faktam, ka visiem operas izrādes komponentiem: solo dziedāšanas, kora, orķestra un baleta numuriem jābūt savstarpēji saistītiem un pakļauti vienai koncepcijai, tas ir, atklāt darba dramatisko saturu pēc iespējas pilnīgāk. Pārveidošanas būtība bija šāda:
- Lai skaidrāk atklātu varoņu jūtas un pieredzi, mūzikai un dzejai jābūt nesaraujami saistītai,
- Arija nav koncerta numurs, kurā dziedātājs mēģināja parādīt savu vokālo tehniku, bet gan viena vai cita drāmas varoņa izteikto un izteikto izjūtu iemiesojumu. Dziedāšanas tehnika ir dabiska, bez virtuozitātes.
- Operas recitīviem, lai rīcība nešķiet pārtraukta, tiem nevajadzētu būt sausiem. Atšķirība starp viņiem un arāriem būtu jāpadara vieglāka.
- Overture ir prologs - priekšnosacījums darbībai, kas parādīsies uz skatuves. Viņas muzikālajā valodā būtu jāiepazīstas ar darba saturu.
- Orķestra loma ir ievērojami palielinājusies. Viņš aktīvi iesaistās rakstzīmju raksturošanā, kā arī visas darbības attīstībā.
- Koris kļūst aktīvs dalībnieks skatuves pasākumos. Tas ir tāpat kā to cilvēku balss, kas ļoti jutīgi reaģē uz notikušo.
Christoph Willibald von Gluck ir izcils komponists, kas pasaules mūzikas kultūras vēsturē iekļāvis lielisku operas reformatoru. Mūzika, ko pirms divarpus gadsimtiem rakstīja ģeniāls maestro, joprojām aizrauj klausītājus ar neparastu pacēlumu un izteiksmīgumu, un viņa operas ir iekļautas lielāko mūzikas teātru repertuārā visā pasaulē.
Atstājiet Savu Komentāru